Amaia Montero - Quiero ser (Video y letra)

Amaia Montero - Quiero Ser (Videoclip Oficial)
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Quiero ser, una palabra serena y clara
Quiero ser, un alma libre, de madrugada
Quiero ser una emigrante, de tu boca delirante,
De deseos que una noche convertiste en mi dolor.

Quiero creer, quiero saber, que dormiré a la verita tuya
Quiero esconderme de miedo y mirar de una vez
Los ojos que tiene la luna.

Quiero cantar a la libertad,
y caminar cerca del mar,
amarradita siempre a tu cintura,
que esta locura de amarte no puede acabar
por mucho que te entren las dudas
de si eres tú el que me hace tan feliz.

Quiero ser, la que te jure amor eterno.
Quiero ser, una parada en la estación que lleva tu nombre.

Quiero ser el verbo puedo,
quiero andarme sin rodeos,
confesarte que una tarde empecé a morir por ti

Quiero creer, quiero saber, que dormiré a la verita tuya
Quiero esconderme de miedo y mirar de una vez
Los ojos que tiene la luna

Quiero cantar a la libertad,
y caminar cerca del mar,
amarradita siempre a tu cintura,
que esta locura de amarte no puede acabar
por mucho que te entren las dudas
de si eres tú el que me hace tan feliz.

El Jeffrey - Voy a ser grande (Video)

Syrome - Rafaga

Marc Anthony y Jennifer López - No me ames (Vídeo y letra)

Tito El Bambino - El Patrón (2009)

Artista: Tito El Bambino

Título: El Patrón

Género: Reggaetón

Año: 2009

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El artista está muy cerca de traerse para Costa Rica la Lira de Oro

Relajado, satisfecho y confiado en que se traerá esta noche la Lira de Oro para Costa Rica, así encontramos ayer a Humberto Vargas, tras obtener su pase a la final en el Festival de Viña del Mar.

El tico asegura que las tres canciones se encuentran en igualdad de condiciones y que saldrán a dar la pelea por el galardón.

Humberto regresará a nuestro país mañana a la 1:30 p.m. y espera contar con el apoyo del público a su arribo.

¿Cómo se siente de estar en la final nuevamente?

Muy bien. Nunca dudé que podría entrar, aunque la decisión final no depende de mí. Me siento muy feliz con el arreglo de la orquesta, creo que el fondo de la canción representa el espíritu de Viña.

Lo notamos más tranquilo el jueves. ¿Le ayudó ese detalle en el resultado?

Sí. Había cositas de afinación que se notaron el martes y que no se pueden corregir de un día para el otro. Lo que hicimos fue salir a dar un concierto de una canción.

¿Cómo ve a los rivales de Perú y Argentina?

La canción “Ayer te ví” (Argentina) es muy linda y fue la que me inspiró a participar en Viña del Mar. En este momento los tres temas tienen igualdad de condiciones para ganar. De Perú me gusta el intérprete, no tanto la canción.

¿Cómo sintió al público?

La gente estuvo más cálida el martes, sin embargo cuando me fui adelante en el escenario pude observar al público sonriendo y reaccionaban muy bien ante mi saludo.

¿Qué planea hacer cuando salga de nuevo al escenario de la Quinta Vergara?

Hoy (anoche para el lector) pienso dejarme llevar, no me gusta planear tanto lo que pasa en mi vida. Mi único amuleto será la calma.

Si gana, ¿qué pasará luego?

No estoy buscando fama con esto. La única utilidad que se puede conseguir, es que la gente vaya a las presentaciones de los artistas costarricenses porque les guste la música y no por apoyarnos simplemente.

Le pide a esposa que no lo quiera tanto

El cantautor Ricardo Montaner da a conocer su composición “Para un poco”, contenida en su nueva producción discográfica “Las cosas como son” de EMI Televisa Music.

A “Las cosas como son” le antecede “Las canciones mejores del mundo Vol. 1 y 2”. El nuevo disco contiene 12 temas de la autoría de Montaner. El sencillo “Para un poco” marca el estilo emblemático de Montaner ensalzado en romanticismo. A través de la canción el artista le pide a su pareja en la vida real que detenga un poco tanta expresión de amor, “porque no resulta fácil contenerlo”.

De hecho, ya se realizó el vídeo de “Para un poco”, el que ha sido descrito como “uno original” al contar con la participación de la esposa de Montaner, Marlene Rodríguez, y su familia durante las vacaciones de éstos por Europa. El artista concretará una intensa promoción en el país a partir de la semana próxima.

Reta a probar infidelidad

Gisselle retó a su ex pareja, Roberto Alomar, a presentar las pruebas de sus supuestas infidelidades, después de que la modelo Maripily, en medio de una rabieta, dijera a varios medios de comunicación que ésa había sido la causa del final de la relación entre el pelotero y la merenguera.

Estas “únicas declaraciones” de la cantante se produjeron ayer en medio de la transmisión de su programa radial La perrera (SalSoul 98.5 FM), a pesar de que su abogado y allegados le recomendaron que “no fuera parte de este circo”.

“Es que no me puedo quedar callada”, dijo, con la voz entrecortada antes de comenzar a leer sus declaraciones que escribió “para no dejarme llevar por mis emociones y que vaya a decir cosas de más”.

Gisselle le habló primero a su ex pareja, con quien sostuvo una relación que terminó “hace casi siete años”. El pelotero, ahora novio de Maripily, fue demandado por una ex pareja norteamericana, que sostiene que él no le reveló que supuestamente padecía de VIH y que la puso en riesgo de contagio. Después de que Gisselle mostrara públicamente sus resultados negativos “para evitar más especulaciones”, Maripily la criticó duramente e insinuó que Alomar había dado por terminada la relación con la merenguera porque “ella se las pegó”.

“Roberto, yo te reto a que tú, no ella, sino tú, vayas al foro que tú entiendas, que ya sabemos cuál es, y presentes toda prueba física de mis infidelidades. No vayas solamente a hablar, porque hablar podemos todos. Ahora mismo yo puedo utilizar este micrófono y comenzar a hablar barbaridades de ti y comenzar a hablar barbaridades de ella, pero no lo voy a hacer, porque ése no es mi estilo”, dijo.

“Y yo todavía estoy tratando de entender por qué después de casi siete años se está hablando de estas cosas. Que no entiendo, que no tienen ni base ni fundamento y están totalmente a destiempo”, agregó.

A Maripily le aconsejó que guardara una copia de todo lo dicho en los medios de comunicación para cuando se preguntara por qué la vida le paga con tantos golpes, tuviera la respuesta ante sí.

“Simplemente siéntate y mira el programa de ayer y ahí va a estar tu respuesta. Uno con sus acciones y sus palabras es una proyección de Dios y Dios está dentro de cada uno de nosotros. Mas sin embargo, tú, con cada una de tus palabras y tu lenguaje corporal, sólo denotas odio y rabia hacia mí y hacia otros, que al igual que yo, no te hemos hecho absolutamente nada”, expresó.

“No hables tanto de Dios mientras actúas tan contrario a sus enseñanzas. No debemos estar difamando ni acusando cuando tenemos techo de cristal. Ayer, Dios no estaba dentro de ti, Maripily, eso te lo garantizo, a diferencia tuya, él a mí nunca me abandona. Por eso hoy me sostengo en que les deseo lo mejor”, agregó.

“Le confieso que estoy muy confundida y hasta cierto punto aturdida con todo esto porque no entiendo qué hice mal. Si hacerme la prueba de VIH y sacarla a la luz pública ofendió tanto a Maripily como a Roberto, provocando tanta rabia y odio hacia mi persona, yo les pido disculpas, pero ésa no fue mi intención”.

Después de estas declaraciones, los radioescuchas llamaron al programa para expresarle su apoyo a Gisselle y se podía escuchar que ella estaba en llanto.

Entre los comentarios de la gente hubo quienes catalogaron a Maripily como problemática y cabeza hueca. Los otros dos conductores del programa, Alí Warrington y Eric Valcourt, también le ofrecieron su respaldo.

Objetivo salsero

N'Klabe anda en busca de un tercer integrante y para encontrarlo llegaron a la academia de Objetivo fama.

Felo Torres y Anthon Ibáñez anunciaron la semana pasada a los participantes de la sexta temporada del reality show que entre ellos se encontraba su próximo compañero de trabajo. Desde entonces, han estado compartiendo con varios de ellos con el propósito de ir conociéndolos y apreciando sus talentos. José Rubén, Urayoán y Hannaní ya tuvieron su cara a cara con los chicos de N'Klabe.

Durante las próximas semanas, el resto de los concursantes se turnarán para ir con Felo y Anthon a grabar en un estudio, ensayar mientras la orquesta toca en vivo y practicar algunas de sus coreografías.

“Tenemos que verlos a todos, trabajar con ellos directamente, no sólo verlos en las galas”, indicó Felo.

Aunque reconocen que surgiría una dinámica bien interesante si la selección resultara ser una chica “porque sería algo nuevo en el concepto de N'Klabe” -el grupo siempre ha estado compuesto por varones-, los integrantes del conjunto de música tropical dijeron no tener preferencia de género. Por eso, se enfocarán en evaluar la energía, carisma y aptitudes en el canto y en el baile de cada participante.

“N'Klabe es un grupo bien enérgico y de proyección. Nosotros somos un grupo que se come la tarima y eso es lo que buscamos (mucha energía), además del talento vocal. Queremos un integrante que tenga mucha proyección enérgica en la tarima”, señaló Felo, quien no quiso decir quiénes eran sus favoritos, aunque admitió que ya los tiene.

El escogido, que deberá avanzar en la competencia hasta las galas finales, obtendrá un contrato por 10,000 dólares.

¿Quién dijo “Monstruo”?

Con su voz, Fonsi convirtió en un amoroso gatito al público de Viña del Mar.

Hoy, la maleta del cantautor boricua Luis Fonsi está superpesada. Carga la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, la Gaviota de Plata y hasta un peluche que le entregó anoche el “Monstruo” del Festival de Viña del Mar.

“Este lugar, de verdad que es un lugar especial... estoy feliz”, expresó el cantante a las 11:35 de la noche, tan pronto bajó del escenario, aún arropado por el cariño del público.

Lucía eufórico. Y llevaba en su rostro la misma sonrisa con la cual comenzó el día.

Ayer, antes de lograr que Viña lo adorara, Fonsi estaba un poco ansioso. No tenía dudas de su capacidad para conquistar al “Monstruo”, pero sí sabía que tenía que hacerlo todo perfecto, porque este público es implacable.

Durante la tarde, pasó por el escenario para ensayar. Y su paso fue firme desde la primera nota que entonó. “No puedo negar que mi corazón corre a 50 mil millas por hora”, confesó a El Nuevo Día.

Para la apertura, eligió “No te cambio por ninguna”, un tema movido que lo llevaría de inmediato a hacer el contacto con el público a través de una pasarela extendida.

Ya en la noche, no hubo dudas de la que selección fue acertada. El “Monstruo” se puso a sus pies. Fonsi recibió tanta buena energía que al terminar el tema confesó que estar en Viña “es un lujo”.

De ahí, se calmaron un poco los ánimos y sedujo al público con “Abrazar la vida”. La gente no paraba de aplaudirlo y de acompañarlo en sus temas.

Entonces, agarró su guitarra eléctrica y les tocó “Tu amor”. Siguió con “Nada es para siempre”, “Amor secreto” y “Quisiera poder olvidarme de ti”, interpretación con la cual provocó el delirio de sus seguidoras al extender su mano y saludarlas.

Le hicieron coro en “Imagíname sin ti”, tema con el cual terminó la primera parte del espectáculo. Ahí, las más de 15,000 personas que había en Viña, comenzaron a gritar que se le entregara la primera antorcha. Y así fue.

Más que entusiasmado con ese cariñito, el boricua retomó el escenario y se puso a jugar el público utilizando el coro del tema “Quién te dijo eso”.

Tomó un respiro, como si intentara grabar en su mente y corazón el momento histórico que vivía y los deleitó con su himno “No me doy por vencido”. Ahí el “Monstruo” se alborotó y le entregaron otra antorcha, inyectádole más gasolina a Fonsi, quien continuó con “Aquí estoy yo” y “Por una mujer”.

Tras casi dos horas de concierto, puso fin a su presentación, no sin antes escuchar cómo el público reclamaba que se le entregara una Gaviota de la Plata.

Emocionadísimo la recibió y les dedicó “Estoy perdido”.

¡Hasta en el pan!

Luis Fonsi ha levantado muchas pasiones en Viña. La panadería Maitena, en plena avenida Valparaíso, sacó un pan especial, parecido a un bizcocho rectangular, con el nombre de Luis Fonsi escrito con la misma masa. De más está decir que se acabó en cuanto lo pusieron en la vitrina. “Por favor digánle a Fonsi que pase por acá que somos fanáticos de él”, dijo Carola, una de las empleadas de la panadería que nos llevó a conocer al panadero.

Desde el primer día del festival, además, los vendedores ambulantes están haciendo su agosto vendiendo camisetas de Luis Fonsi y fotos, así como bandas para el cabello con el nombre del cantante.

Luis Enrique interpretará tema oficial de ESPN para el Clásico Mundial de Béisbol

Luego de la grabación ayer de un concierto en vivo, el salsero nicaragüense Luis Enrique ha recibido el honor de interpretar el tema oficial del “Clásico Mundial de Béisbol” para la prestigiosa cadena televisiva ESPN Deportes.

La canción titulada “Vamos a botar la pelota”, acompañará las transmisiones de los 39 partidos de este importante evento deportivo, que iniciará a partir del próximo 5 de marzo en diferentes partes del mundo.

“Luis Enrique transmite lo que nosotros queremos para nuestra audiencia de béisbol”, expresó Leonte Landino, productor de ESPN Deportes.

“Vamos a botar la pelota”, compuesto por el prestigioso productor y arreglista musical Sergio George, junto al destacado músico Guianko Gómez, fusiona ritmos caribeños y latinoamericanos con el fin de reflejar la pasión y el sentimiento del fanático latino por el béisbol y los peloteros, quienes son ídolos en sus respectivos países.

Este tema será grabado en diferentes versiones y también será utilizado como parte de la programación de “Domingo de Grandes Ligas”, donde la cadena deportiva presenta los principales juegos de béisbol.

Luis Enrique realizó anoche un concierto privado donde interpretó todos los temas de “Ciclos”, su más reciente álbum bajo la producción de Sergio George a la venta el próximo 19 de mayo. “Es un privilegio y una oportunidad poder cantar este tema para un evento deportivo de tanta relevancia”, declaró.

La más reciente producción discográfica de “El Príncipe de la Salsa” saldrá a la luz bajo el sello Top Stop Music y la distribución de Select-O-Hits.

Rosario Flores una parte de ella

Rosario es puro ritmo. Fuerza y energía impregnada de su magia gitana.

Es una artista que se reinventa, hecho que está más que probado en su larga trayectoria musical. Ahora, después de un tiempo alejada de los escenarios, llega con los reinventos de una artista completa.

Y, con toda normalidad, vuelve a ganar el elogio de la prensa internacional y colocarse en los primeros lugares de las listas musicales con su nueva producción Parte de mí, en el cual presenta la banda sonora de su vida realizando un sentido homenaje a destacadas figuras de la música en español.

Ella mezcla desde rumba hasta bossa nova y, sin lugar a duda, en cada una de sus entregas consigue guardar su estilo sin repetirse. Dejando bien claro que su talento no se limita al canto y la composición.

Ahora, Rosario Flores, entra en una nueva etapa de su vida, en la que muestra su característica y natural figura, la cual suele ir acompasada de los particulares movimientos florales que desde sus inicios en los escenarios ha entregado al público.

“La idea del disco surge porque siempre tuve mucho éxito con algunas versiones que ya había hecho, como Lucía y Como te lo juro yo en España. La casa de discos siempre estaba detrás de mí un poco para que hiciera un álbum de versiones, bueno lo consiguieron, me convencieron y ahora entrego la banda de mi vida.

Cada canción esta llevada a mi terreno, las ha hecho Rosario”, manifestó la cantante madrileña en una entrevista con El Caribe.

Tras la salida de Parte de mí, Rosario interpreta con su gracia y calidad a “pesos pesados” de la música en español como Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, Camilo Sesto y Nino Bravo, entre otros, y con énfasis especial a su virtuosa madre Lola Flores y su talentoso hermano Antonio Flores.

“No dudaría fue la primera canción que escribió mi hermano Antonio y él es un poeta muy particular, sus temas llegan de inmediato al corazón y para los tiempos que vivimos creo que es una de las mejores canciones que ha escrito y por eso la incluí, además de que se ha convertido en un himno en España.

Y en el caso de mi madre, pues mi madre estaba por encima de todo, con Como me la llevaría tengo la canción que necesitaba para abrir el show, porque tengo mucha energía y necesitaba un tiempo un poco más rápido”, sostuvo.

Rosario definitivamente está identificada en cada pieza musical que recorre Parte de mí. Su sangre, su cultura, su arte tan peculiar y toda su raíz muestran su amor por la música.

Una dosis de autenticidad en escena

“Cada disco lo he realizado con el corazón y con la mayor autenticidad posible. Tengo la suerte de tener a mi lado a Fernando Illán en la producción de mis discos”.

Parte de mí, traerá consigo un dvd que saldrá pronto al mercado, del concierto ofrecido por Rosario en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona, donde compartió escenario con Paulina Rubio, Antonio Carmona, Lolita Flores, El Cigala, La Mari de Chambao y Coti.

Chichí Peralta aporta a la patria en disco

Un merengue a dúo con Jhonny Ventura que enaltece el orgullo patrio.

Con el transcurrir del tiempo, más artistas se animan a contribuir con el orgullo de la dominicanidad, poniendo de manifiesto su creatividad a través de composiciones alegóricas a la promoción del patriotismo.

El merengue, la bachata y la poesía han sido, con el transcurrir del tiempo, género musicales y literarios en los que los artistas criollos se refugian para plasmar sus ideas artísticas con letras, melodías y arreglos musicales que enaltecen el orgullo de ser de la Patria de Duarte Sánchez y Mella.

Esta vez, el músico Chichí Peralta se une a Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Manuel Jiménez y Kinito Méndez, entre otros artistas de aquí que han hecho aportes a la dominicanidad mediante su música.

El tema. El de Peralta es un merengue fusionado con ritmos tropicales, que a dúo con el merenguero Johnny Ventura, el percusionista criollo enaltece en sus letras el orgullo de ser de República Dominicana.

“Este merengue es un aporte patriótico a nuestros ideales, nuestra bandera y nuestra cultura”, dijo con sentido patrio el líder de “Son Familia”.

El creador de “Amor narcótico” precisó que la creación de este tema, el cual tiene un vídeo clip producido por Máximo Rodríguez, es una forma de agradecer de alguna manera, según aseguró, “a esta tierra bendita en la que Dios me dio el chance de nacer”.

El lanzamiento. El merengue, que ya suena en la radio, fue dado a conocer a los medios de comunicación junto al apoyo visual del mismo, en un lanzamiento coordinado por la telefónica Tricom, empresa patrocinadora del proyecto patriótico.

“Esta canción ha sido realizada como un reconocimiento a todos los dominicanos y dominicanas que sin importar el lugar en donde se encuentren, mantienen viva nuestra esencia y los colores de nuestra enseña tricolor”; afirmó la señora Liza Arzeno, directora de comunicación corporativa de la compañía de telecomunicaciones.

Las frases

Chichí Peralta

Este tema es para que el dominicano se sienta orgulloso de serlo”

Ay de aquel que hable mal de los dominicanos”.

Bebeto: Ismael Miranda es ambiguo en declaraciones

El productor dominicano de televisión Alberto Bernavé (Bebeto), reveló que el salsero puertorriqueño Ismael miranda es inseguro en sus palabras con respeto al “impasse” surgido la noche del pasado lunes en la discoteca Platinum de la capital, donde cantaría contratado.

Entrevistado en el programa radial “El mismo golpe”, el productor del espacio televisivo “Super éxito” (El No. 1), dijo que la negativa del salsero de no querer cantar, no era el dinero, y eso lo demostró el propio cantante cuando admitió su malestar de salud. “De manera que hay mucha ambigüedad en sus declaraciones”, aseguró Bebeto.

El “perreo” llega a Viña del Mar

El dúo puertorriqueño RKM y Ken-Y sorprendió con altas dosis de “perreo” amoroso anteanoche en su primer paso por el Festival de Viña del Mar y se ganó el público viñamarino a base de bailes frenéticos e historias de amor imposibles.

Con las gradas aún calientes tras la actuación estelar de los británicos Simply Red, los boricuas aterrizaron en la tarima de la Quinta Vergara, sede del festival, con la intención de demostrar sus dotes en el reguetón sensual y bailable.

Acompañados por una banda de cinco músicos y un grupo de provocadores bailarines, Kenny Vásquez, más conocido como Ken-Y, y José Andrés Nieves, el rapero bautizado como Rakim, aparecieron con lentes de sol, vestidos con un conjunto de pantalón y cazadora adornada con lentejuelas, y una brillante bandera chilena tatuada en la solapa.

Uno de blanco y el otro de negro, sus atuendos se convirtieron en una muestra más de su complementariedad en el escenario, donde interpretaron temas como “Y tú no estás” o “Tocarte toda”.

El público viñamarino pudo asistir a una pequeña dramatización de los cantantes, que por unos momentos escenificaron una historia de amor no correspondido, en la que Ken-Y buscaba desesperadamente su anhelada pareja en las gradas de la Quinta Vergara.

RKM le ayudó a encontrarla entre el público, y la chica que fue elegida para convertirse en objeto del deseo del vocalista Ken-Y por unos instantes, se convirtió en la envidia de todo el público femenino cuando recibió un beso del “reguetonero”.

Germán Montero, feliz por sus nominaciones al Billboard

El nobel cantante Germán Montero celebra estar nominado a los Premios Billboard, en dos categorías como Canción del Año y Canción más Tocada, por el tema "Amantes escondidos".

En entrevista con Notimex, vía telefónica desde Los Mochis, Sinaloa, el ex integrante de La Arrolladora Banda El Limón destacó que la clave de su éxito fue cumplir con todos los compromisos pendientes, pero sobre todo terminar su contrato de ley con lo que fuera la banda.

"Indudablemente el haber salido bien de la agrupación de don René Camacho, me permitió visualizar la carrera de solista bajo ninguna presión. Caso contrario a lo que le sucedió al vocalista Carlos Sarabia, quien al salir de la Banda El Recodo, tuvo que enfrentar un litigio legal contra esta agrupación", comentó.

Subrayó que salir bien quizá le dio la confianza de creer que la vida le depararía sorpresas y por ello, celebra estas dos nominaciones con lo que será su segundo álbum como solista, el cual llevará como título "Compréndeme" y del que se desprenderá el sencillo del mismo nombre. "Espero que todos mis fans me comprendan y compartan mi felicidad, porque al principio no puedo negar que fue difícil salir como solista, sobre todo ahora que a nivel mundial hay una crisis económica, afortunadamente, salí antes al mercado de que estallara la recesión en Estados Unidos", expresó.

Aseguró que la crisis se ha visto reflejada en la baja sensible de las ventas de los discos y aunado a eso la piratería que ha hecho estragos en la industria discográfica.

"Creo que el problema es general porque me he enterado de que las disqueras han tenido que despedir a muchos trabajadores", añadió.

Comprendió la magnitud de ello, por lo que llamó al público a dejar de comprar piratería para detener este despido de personal de las firmas discográficas.

"Yo lo veo de cerca el desempleo porque ahora que visité a mi familia en los Mochis, uno de mis hermanos fue despedido de una compañía refresquera de peso mundial y me duele verlo sin trabajo", aseveró.

Montero compartió la alegría de las nominaciones de los Billboard con los compositores que le dieron los temas para el álbum debut, con el equipo de producción encabezado por Ramón Verduzco y Tony Aguilar, con quienes "formé una gran tercia de ases".

Asimismo, extendió su agradecimiento a la representante de prensa Amalia Ayala, y a quien felicitó por vivir intensamente el proceso de ser madre.

"Esa ha sido la clave del éxito, hacer las cosas con honestidad y responsabilidad, porque el que obra mal, mal le va, yo salí bien de la Arrolladora y no dejé pendientes y espero algún día reencontrarme con mis compañeros en el mismo escenario".

Especialmente, finalizó, cuando la agrupación celebre algún aniversario, tal y como sucedió con El Recodo que invitó a sus ex vocalistas.

Ricky Martin subastará artículos personales

Con el dinero que se recaude, el astro boricua ayudará a que se contruyan viviendas en Los Ángeles; en esta labor también participará Brad Pitt y George Clooney.

Aunque Ricky Martin ya regresó a la escena pública y se le vio tanto en la inauguración de la nueva tienda del diseñador italiano Giorgio Armani en Nueva York y en una fiesta previa a la pasada entrega del Oscar en Los Ángeles, California.

El embajador de buena voluntad de Unicef no se olvida de su labor filantrópica y de nueva cuenta une fuerzas a través de su fundación y participa en la subasta que organiza "Habitat for Humanity of Greater Los Angeles", en la que a través de artículos de diversas personalidades como Brad Pitt, Jon Bon Jovi, George Clooney, entre otros, se recaudará dinero para construir viviendas en Los Ángeles.

Para el astro latino no es nada desconocido este tipo de eventos ya que en 2004 después del tsunami en Tailandia a través de su fundación, y "Habitat for Humanity Internacional" entregó 224 viviendas para familias que fueron afectadas.

Incluso en el marco de la subasta que se efectúa del 25 de febrero al 6 de marzo, Martin comento:

"He tenido la oportunidad de dar personalmente las llaves a varias familias que se desplazan a los hogares, patrocinado por la fundación Ricky Martin, en asociación con Habitat for Humanity, una organización en la que he estado involucrado en muchos años. He sido bastante afortunado para ver con mis propios ojos la diferencia hace un hogar en la vida de un niño", señaló.

"Ahora, simplemente por pujar por un artículo en una subasta, usted tiene la oportunidad de cambiar vidas y construir la esperanza", concluyó Ricky.

Para los que quieran ayudar lo podrán hacer a través de un artículo personal que el mismo Ricky Martin ha firmado y que seguramente será de los más cotizados.

Lopez y Anthony demandan a compañía de productos infantiles

Jennifer Lopez y Marc Anthony demandaron en una corte federal de Los Ángeles por al menos cinco millones de dólares, a una compañía que empleó sin autorización una fotografía de la pareja paseando con sus gemelitos, reportaron autoridades judiciales.

La querella fue presentada este miércoles en la corte federal de Los Ángeles y hecha pública hoy con documentos en los que la pareja de celebridades demandó a la compañía Silver Cross por usar sin autorización su imagen en una campaña publicitaria de productos infantiles.

En ésta, se indica que el promocional de la empresa británica hace aparecer de manera falsa que la pareja respalda y endosa al producto del fabricante, lo que nunca fue suscrito por aquellos y consideraron que ello podría afectar su imagen.

En el promocional difundido sin autorización en internet aparecen tanto Lopez como Anthony, además de sus bebés gemelos de un año de edad Max y Emmem en una sillita con ruedas.

La demanda por daños y perjuicios también exige una permanente prohibición contra esta compañía del uso de sus nombres e imágenes.

La Quinta Estación - Sin frenos (2009)

Artista: La Quinta Estación

Título: Sin frenos

Género: Pop Latino

Año: 2009

Descargar cd:

Ya empezó a seducir al “Monstruo”

Pero se siente ansioso por su presentación de esta noche.

A Luis Fonsi le toca hoy enfrentarse al “Monstruo” del Festival de Viña del Mar.

Hace cuatro años fue invitado como jurado y tuvo la oportunidad de realizar una cortísima presentación que le ganó una Gaviota de oro, el máximo reconocimiento que otorga el temido público del festival. Ahora el cantante boricua llega como una de las estrellas del prestigioso evento.

“Una de las voces clásicas de Latinoamérica”, según lo describió la prensa chilena. Y la primera evidencia del furor que causa surgió durante la venta de boletos para su presentación. Estos se agotaron en sólo horas.

Ayer, parte del “Monstruo” le ofreció una demostración aún más intensa, cuando cientos de personas formaron un caos en el aeropuerto de Santiago para recibir a Luis Fonsi. Llevaron su imagen en camisas, pancartas y fueron muchas las que le declaraban su amor. Tal fue el alboroto que fue necesario redoblar la seguridad.

Y el cantante, ¿cómo reaccionó? Sin dudas, sorprendido. Un poco ansioso, pero sobrecogido por el amor que le expresaron sus fans tan pronto pisó tierra chilena.

“Esta experiencia de Viña va más allá de una noche y un solo concierto. Es todo un pueblo que se congrega durante una semana para recibir a artistas y medios de todo el mundo. Hasta cierto punto, el haber estado antes y tener la acogida que tuve me da un poco de más tranquilidad. No es que me sienta super seguro, porque siempre hay ansiedad, nervios, como parte de todo y creo que es saludable, pero estoy contento porque me disfruto el festival. Van a ser unos días llenos de mucha emoción”, anticipó.

Aunque esta sería su segunda experiencia en vivo en el festival, Luis Fonsi nos contó que desde pequeño lo veía.

“Ha sido una meta en mi vida sentir el reconocimiento de ese público que asiste a la Quinta Vergara. Siempre he respetado mucho el festival y desde niño lo admiraba, por eso tiene ese valor sentimental tan fuerte. Escuchar cantar conmigo a esta gente sería mi mayor sueño…”, añadió.

Horas más tarde, Fonsi fue recibido por un centenar de periodistas de varios países que llegaron ayer al hotel Sheraton para entrevistarlo, mientras en las afueras de la hospedería cientos de fanáticos de todas edades no se daban por vencidos esperando que el cantante saliera a saludarles. Cuando eso sucedió la histeria se apoderó de ellos, que trataban de saltar la verja de tubos que les apartaba. A los más cercanos, el boricua los saludó, les dio autógrafos y se tomó fotos con ellos.

En la sala de prensa, lo primero que le pidió uno de los reporteros fue un mensaje para una chica, llamada Laura, que se encuentra enferma de cáncer en Miami, como un día lo estuvo su esposa. Fonsi tragó fuerte, miró a la cámara y le dijo: “Mi corazón de melón, la vida nos da pruebas cada día, pero no te des por vencida nunca que todo va a salir muy bien”.

Luego respondió interrogantes sobre su nominación al premio Lo nuestro como Mejor artista pop.

“Ojalá y tenga la oportunidad de estar ahí aplaudiendo a esos otros nominados que son mis amigos y que gane el que gane”, expresó.

Sobre su presentación en Viña la misma noche que su compatriota Daddy Yankee señaló que “compartir la tarima con un amigo es siempre un honor”.

Gloria Estefan anunciará el lunes las fechas de su gira por Suramérica

La cantante cubanoamericana Gloria Estefan anunciará el próximo lunes en Miami (Florida) las primeras fechas de una gira de conciertos por Suramérica, que comenzará el 9 de abril en Punta del Este (Uruguay), informó hoy su oficina de prensa.

Estefan, la primera mujer en ser nombrada Persona del Año por la Academia Latina de Grabación, recalará durante el mes de abril en Uruguay, Chile, Argentina, Perú y Ecuador, donde ofrecerá un "show con una gran dosis de ritmo y adrenalina".

Entre las canciones que incluirá en sus conciertos, que tendrán una duración aproximada de dos horas, la ganadora de siete Grammys figuran las populares "Conga", "Mi tierra", "rhythm is going to get you" y "Con los años que me quedan", entre otras.

Estefan ha realizado varias giras promocionales por Suramérica durante sus 20 años de trayectoria, por lo que tiene fuertes lazos con ese público, al que de nuevo premiará con su actuación.

Viña reserva show más largo de festival a Marc Anthony

Un show de una hora y media de duración, el más largo de la 50 edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, ofrecerá en la última jornada del evento el salsero Marc Anthony , informó hoy el portal del diario "La Tercera".

Según trascendidos ampliamente difundidos por la prensa chilena, el número músico neoyorquino -de origen puertorriqueño- será el más caro del certamen, con un costo total que habría bordeado los 700 mil dólares. Debido a ello, la organización del festival querría sacar el máximo provecho a su inversión.

"La Tercera" sostiene que por lo mismo, al contrario de lo que habitualmente pasa con la programación, que busca reducir tiempos y abreviar las presentaciones de los artistas, Anthony tendría carta blanca para cantar todo el tiempo que quiera durante el cierre del evento este sábado

En la parrilla de ese día "sólo está (el trío chileno) Natalino al comienzo. Después de ellos viene la premiación de la competencia internacional y desde ese momento en adelante, es sólo Marc Anthony", comentó una fuente de un sello discográfico ligada a las negociaciones que cita el medio.

Otra fuente de la producción del certamen señaló que la idea es que Marc Anthony aparezca en el escenario antes de la medianoche para coincidir con los horarios de los países que estarán sintonizando Viña 2009 a través del cable por la señal de A&E (con una audiencia estimada de 27 millones de hogares en la región).

Respecto al espectáculo, anticipa que, aparte de salsa, ofrecerá su repertorio más pop, acompañado de 17 músicos y un grupo de baile.

Parte del morbo de la presencia de Anthony en Viña es la posibilidad de que arribe acompañado de su esposa, la actriz y cantante Jennifer López, y que vengan también los dos hijos de la pareja, Maximilian y Emme Maribel.

No existe confirmación oficial de su eventual viaje a Chile, pero la organización del festival está preparada para el caso de que ello ocurra. Para tal efecto ya están reservadas 39 habitaciones en el Sheraton San Cristóbal en Santiago y otras tantas en el hotel de la misma cadena que está en Viña (a 120 kilómetros de la capital chilena).

Los mismos establecimientos han señalado a medios locales que incluso se han hecho reservas para las niñeras de los hijos de la pareja formada por Anthony y JLo. Sin embargo, al parecer todo se confirmará a último minuto.

El Torito, nominado a los premios Emma

Héctor Acosta “El Torito” continúa sumando peldaños a su exitosa carrera en este 2009 con una marcada ascendencia en el gusto popular que lo consolida como una de las figuras más trascendentes de la música dominicana.

El seis veces nominado a los premios Casandra 2009 se encuentra de gira internacional y rumbo a Houston, Texas, recibió la noticia sobre la nominación de un “jingle” hecho por él para la influyente cadena de televisión hispana de los Estados Unidos, Telemundo, para los afamados premios Emmy.

“Nos sentimos sumamente felices de este nuevo reconocimiento a nuestro trabajo que se suma a las nominaciones de los premios Casandra, a los Billboard y a premios Lo Nuestro”.

El artista del merengue y la bachata también acaba de recibir la grata noticia de que está nominado como “Hombre del Año” en los premios que entrega cada año Diario Libre.

“No se puede pedir más”, dijo emocionado El Torito.

El “jingle” grabado por el cantante dominicano para la cadena Telemundo, fue realizado con el tema “Me quiero casar con ella”.

“Definitivamente hemos comenzado un año muy activo en cuanto a reconocimientos, gracias al trabajo incansable de un equipo de hombres y mujeres de nuestra empresa, de mi disquera, además del apoyo de la prensa, de los blogueros, locutores y musicalizadores, de los cuales estamos muy agradecidos”, destacó el famoso intérprete de “Me voy”, “Uno quiere pa’ que lo quieran”, “El merengue es nuestra salsa” y “Si tú estuvieras”, entre otros.

Las claves

1. Premios Casandra

Héctor Acosta tiene seis candidaturas a los premios de los cronistas de arte de la República Dominicana para el 24 de marzo.

2. Premios Lo nuestro

Para el 26 de marzo en Miami, El Torito competirá como Artista del Año en la categoría Tropical Tradicional.

3. Billboard

El 23 de abril también en Miami tiene dos nominaciones.

Rikarena: “Queremos reencontrarnos con nuestra gente”

Luego de un tiempo trabajando en Centro y Sur América, el grupo Rikarena retornó al país con el objetivo de reencontrarse con el público dominicano.

Henry Trinidad, Shiro Méndez, José Angel Echavarria y un cuarto integrante nuevo, cuyo nombre prefirieron dejar en el anonimato, “porque es una sorpresa”, entienden que el merengue romántico tiene una puerta abierta en República Dominicana. Además de incrementar su presencia en el país, los integrantes de Rikarena quieren hacer la plataforma para lanzarse a los mercados estadoundiense y europeo desde la capital del merengue, Reública Dominicana. “Estamos muy bien posicionado en América Latina, República Dominicana influye en el mercado de Estados Unidos y Europa”, subrayaron. Manifestaron que en estos últimos 14 años han estado aportando buenas canciones dentro del Merengue y están orgullosos de haber realizado una representación excelente del país. “Creo que con nuestra música, que siempre ha tratado de mantener la calidad, con un merengue de amor y desamor, aportamos”, dijeron en entrevista en la redacción de “Qué Pasa”. Explicaron que continúan bajo la tutela de Kinito Méndez, su creador y productor. Trinidad sostuvo que tienen temas de diferentes compositores, en su mayoría dominicanos, incluido Kinito Méndez. Actualmente el grupo está promocionando el corte muscial “Lo que quiero es que tu me quieras”, que ya está sonando en las principales emisoras de radio del país. El tema es parte de su última producción, aún sin título, a la cual le están dando los toques finales y estará en el mercado a más tardar en el mes de mayo próximo.

Dos nuevos integrantes

Rikarena, que surgió en el escenario artístico en 1994, tiene dos nuevos integrantes: José Angel Echavarría, quien surgió del programa “9X9 Roberto y un cuarto miembro de la agrupación, prefirieron no divulgar su nombre hasta su próximo relanzamiento en el país. Sobre su nuevo álbuml, señalan que conserva la esencia de Rikarena, pero añaden elementos nuevos.

Simplemente se le olvidó

Toño Rosario estaba en una actividad para la colonia mexicana en Estados Unidos en la que tenía que cantar el himno de ese país, pero ¡oh, sorpresa! se le olvidó. Los mexicanos estaban que echaban chispas.

Rafely Rosario “Toño dice muchas cosas para sonar”

Rafely Rosario tiene sobre sus hombros la responsabilidad de dar continuidad a la exitosa dinastía Rosario.

Su paso por la orquesta que lidera su padre, Rafa Rosario, le ofreció la oportunidad de aprender a lidiar con un medio donde las diatribas están a la orden del día.

Por eso, con respeto, como él mismo aclara, responde a la afirmación que Toño hiciera en Nueva York de que él se aprovecha de su trayectoria para sonar y hacer un nombre.

“Ese es Toño Rosario, sabe cómo hacerse sentir. Desde que no está pegado quiere crear algo para pegarse. El dice muchas cosas para sonar”, respondió el joven merenguero a los conductores del programa “El Vacilón del Sábado”, que se transmite de 12:00 del mediodía a 5:00 de la tarde por Neón 89.3 FM.

En la entrevista que Toño ofreció a un programa radial de Nueva York también aseguró que Rafa Rosario no sabe cantar, afirmación que Rafely no comparte. “Toño que deje trabajar a mi papá. Rafa Rosario ha demostrado que es un cantante, un fajador y un artista que se ha ganado el respeto de la gente por su comportamiento”.

Aún así, el intérprete de “Me liberé” aclaró que quiere mucho a su tío Toño, lo respeta y admira.

“Una cosa sí les puedo decir sin equivocaciones, como tío lo respeto, lo quiero mucho y como artista lo admiro, pero que siga trabajando para que su música se pegue”.

- ¿Para mantenerse en el arte, qué tomaría Rafely de Los Hermanos Rosario y de Toño? - se le preguntó-.

“De Los Hermanos Rosario, la responsabilidad, el respeto al público, la tenacidad. De Toño, el manejo que tiene sobre su carrera. Si hay un artista dominicano, sobre todo del merengue, que se maneja como tal, ese es Toño Rosario”, afirmó.

En ascenso

A ocho meses de lanzarse en solitario como merenguero, Rafely ha colocado en la radio los temas “Me liberé” y “Hey mami”, éste último es lo nuevo en la radio.

El trabajo desarrollado desde entonces le mereció una nominación en la categoría “Revelación del Año”, de los premios Casandra. Antes, con Los Hermanos Rosario dio a conocer “La camisa negra” y “Cuando nos falla el amor”.

Gira por estados unidos

Rafely se matuvo un mes visitando las principales ciudades de Estados Unidos.

Sobre este exitoso periplo el joven merenguero asegura que “ valió la pena. Estuvimos en Puerto Rico, Miami, Nueva York, dándole calor a esas plazas donde nuestra música ha llegado”.

En esta primera gira promocional Rafely realizó entrevistas y tuvo contacto con los principales medios de estos países, tanto en la prensa escrita, como en la televisión y la radio.

"Estuvimos en Puerto rico en El Nuevo Día, la revista TV Notas, Primera Hora. En Nueva York hicimos entrevistas en la revista People en Español, Billboard en Español, para la agencia EFE, emisoras como La Mega, La Kalle, Wado", explicó

En Miami visitó las emisoras ZoL 95, La Kalle 98.3, en el show de Enrique y Joe, así como el periódico El Nuevo Herald y el programa Escándalo TV de la cadena Telefutura, entre otros espacios.

Chichí Peralta y Tricom se unen en una iniciativa

La empresa de telecomunicaciones Tricom anunció su apoyo al cantante Chichí Peralta para la promoción de la canción “Dominicano”. La composición es un tributo a los colores, a la Bandera, a la gente, indica Tricom.

“La unión de la empresa con el artista tiene como objetivo apelar al sentimiento de orgullo y grandeza que sentimos los dominicanos cuando reflexionamos sobre los valores que fundamentaron el ideal de nuestros padres de la patria”, explica la información.

El objetivo Señalaron que Tricom y Chichí procuran elevar el sentimiento y reflexión durante las festividades patrióticas; Tricom y Chichí Peralta realizan un despliegue de acciones de comunicación para informar sobre la nueva canción, “Dominicano”.

Como parte de los esfuerzos para dar a conocer las letras de la canción, el artista y Tricom convocaron ayer a la prensa para estrenar el videoclip que le servirá de soporte a la composición.

La carrera de Chichí como músico se inicia a los cuatro años, cuando construyó su primer instrumento: una tambora.

Durante los años 90 fue percusionista profesional de agrupaciones como Fernando Echevarría y La Familia André, el grupo Trilogía y la agrupación 4-40, de Juan Luis Guerra.

La primera producción de su carrera fue “Pa’otro la’o”, del cual arregló y produjo todos sus temas.

En 2000 se edita su segundo álbum “De vuelta al barrio” con el que obtiene un Grammy Latino.

“Carne”, de Marel

APOYO. EL CANTAUTOR DESEA QUE SE APOYE MÁS LA MÚSICA ALTERNATIVA.

Marel es uno de los cantantes alternativos de más solidez en el país. Pero a los que han decidido seguir un camino musical alejado de la bachata y el merengue, no la tienen tan fácil en cuanto a difusión, y solo un pequeño grupo disfruta de sus propuestas. Es por eso que aspira a un mejor futuro. “Siento que tenemos que seguir apoyando un género que apuesta por lo alternativo”, dijo al contestar una de las preguntas que le hicieron los lectores de listindiario.

com. Marel considera que de no ampliar la radio de acción, “nos convertiríamos en una sociedad muy aburrida, de un solo color”.

Luego de responder las inquietudes, presentó (en Radio Listín 99.7 FM) “Carne”, primer single del disco homónimo que saldrá a la venta en tres meses.

El artista, que se decanta por las fusiones, entiende que los rockeros, poperos, funkeros, cantautores y fusioneros en general, hablan de temas que muchas veces no se tocan en otros géneros.

“Lo hacemos con el sentir de una parte cada vez más grande de la población y cada vez con mayor fuerza”, afirma.

“No hago música para pegarme”
Marel regresa con material discográfico nuevo con el estreno del sencillo “Carne”, el primer tema que promociona del álbum que llevará el mismo nombre y que será lanzado en unos meses.

El joven cantautor se aleja del sonido de “De papel”, su disco debut, en esta nueva producción, la que asegura, se interna en otros ritmos logrando una fusión de la que dice con tiene “muchos colores”.

En ese sentido, se va por caminos que le alejan del rock, que predominó en el anterior material discográfico.

“Me considero un compositor al que le gusta el rock”, confiesa al tiempo que alega estar un sello que le distinga.

En esa búsqueda de un sonido que le identifique, Marel ha optado por seguir el camino que le dicta la inspiración y no el que podría convertirlo en un producto de consumo. “No hago música para pegarme”, asegura, aunque entiende que propuestas como las suyas merecen llegar a más público.

99.7 Radio Listín tuvo la primicia el pasado miércoles y de esta manera los oyentes conocieron la nueva canción de Marel. El intérprete participó en el “Encuentro digital”, en el que contestó las preguntas que le hicieron los lectores de la página electrónica de LISTÍN DIARIO.

“Carne” es un tema con el que pretende llegar más allá del circuito de emisoras que colocan rock, gracias a que es un tema que contiene una fusión de ritmos alejados del pop y del rock.

Los que deseen ver a Marel en vivo tendrán que esperar unos meses, ya que hasta el lanzamiento del nuevo disco no ofrecerá presentaciones.

Eso sí, el día de la puesta en circulación, que será en el remodelado Palacio de Bellas Artes, podrán disfrutar de su música en vivo.

En el “Encuentro digital” confesó su admiración por los cantantes de soul, como Ray Charles, Aretha Franklyn y Marvin Gaye.

Esos sonidos son los que ha mezclado con ritmos latinos como la salsa, para dar con el sonido de “Carne”.

Explica que la carne a la que hace alusión el disco no es la de comer, sino la del deseo. “Ya había escrito una canción llamada carne, muy prosaica y directa, pero como que no era mi estilo, y de repente empecé a pensar en el disco y las diferencias con el anterior; ahí salió la primera frase y la intención de la canción”, dice. “Esta vez no te voy a hablar de Neptuno, no te voy a adornar los veron nudos, acércame el te voy a decir, esto es e, esto es crudo, esto es pa tí”, dice una parte de ovocadora canción.

su andar en la músi- Marel ha sido contraparte de los artistas españoles Pedro Guerra e Ismael Serrano, y ganador del premio de música de Casa de Teatro en la categoría Pop en el 2003.

La producción musical, que verá la luz en mayo, es realizada por Rafael Lazzaro Colón.

“Encuentro digital” con un fusionador
Los fans de Marel y lectores de la versión online de LISTÍN DIARIO tuvieron la oportiunidad de comunicar al joven cantautor sus inquietudes. Unos cuantos optaron por felicitarle, mientras otros le interrogaron sobre temas variados, música, inspiración, influencias, etc.

Marel... el estreno de Carne en un miércoles de Ceniza ¿es coincidencial?, de Gabriela Aguirre.
Pues, sí, ¡solo ayer me dí cuenta de eso! Eso es para que ¡los que se abstendrán de comerla, no tengan que abstenerse de oírla!

¿En qué camino va dirigido el rock dominicano en los venideros días? Saludos, de Samuel Alberto Gómez.
El pop rock sigue ganando popularidad en nuestro país. Incluso artistas como Juan Luis están apoyando su difusión (Calor Urbano, abrió la gira por EE.UU. de La Travesía).

¿Lograste encontrar al Animal? y ¿cómo fue que pasamos del Animal a Carne? Muchas bendiciones, de Laura Olivares.
Yo creo que encontré al animal, a los pocos días de escribir esa canción, ji ji ji, de hecho, me quedé en esa etapa carnal, que dio vida a lo que ahora se llama Carne. Es un disco que tiene mucho de mi deseo interior, de mi parte más pícara.

¿Cuál es tu opinión sobre la bachata que se está haciendo en este momento en República Dominicana?, de Mariano Miguel.
Me encantaría saber más del género. Cada vez más la bachata es parte del sentir de este pueblo... me parece que artistas como Anthony Santos o Frank Reyes tienen mucho talento y son verdaderos rock stars cuando están subidos en el escenario. No me gusta mucho la bachata, sea la más moderna de Aventura y otras fórmulas comerciales, pero esa es la evolución.

¿Qué te inspira a escribir esas palabritas que tanto nos llenan? ¿experiencias tuyas o de otras personas?, de RV.
La mayoría de las veces me inspiro en experiencia personales, pero muchas otras, en historias que me invento. Las fantasías son necesarias!

¿El sexo es un tema importante para ti a la hora de componer?, besos, de Aliana Moreón.
Es un tema más... en Carne es un tema central porque después de volver a mi país me he dado cuenta de lo sexuales que somos los dominicanos y me encanta... a pesar de la doble moral que impera en muchos estratos de la sociedad, la realidad es que nosotros disfrutamos del sexo y ¡nadie lo hace como nosotros!

FICHA TÉCNICA DE “CARNE”

CRÉDITOS:
Letra y música: Marel Alemany Voz- Marel
Coros- Audrey Campos - Marel
Drums- Chris Michael
Percusión- Pedrito Martínez
Bass- Ben Zwerin Cuatro puertorriqueño- Héctor “Slick” Mercado Cuatro venezolana- Edmar Castañeda Wurly- Pablo Vergara Synths- Marel Hornz- John Martin
Arreglos y producción- Lazzaro Colón Grabado en Studio G.
Brooklyn, por Tony Maimone
Fotografía: Sahira Fontana
Diseño: Betsy Vilorio El video promocional de este tema fue dirigido por Modafoca y en breve será presentado en los medios televisivos.

Postproducción: Modafoca, Bingo Studios, Suichhe Machete.
"He logrado conformar un buen equipo de músicos y expertos para la grabación de mi música", afirmó el joven cantautor.

Soraya: Quiero pensar que puedo llegar a Rusia y representar a España en Eurovisión

Este fin de semana se conocerá el nombre del cantante español que irá al certamen y Soraya parte como una de las favoritas.

La pasarela Cibeles Madrid Fashion Week ha cerrado sus puertas después de mostrar las prendas que el año que viene colgarán en nuestros armarios. Han sido muchos los artistas que se han acercado a la pasarela para tomar nota de lo que estará de moda y ver las propuestas de sus diseñadores favoritos.

Soraya, ex concursante de OT, también paseó por el recinto ferial del brazo de su novio para ver el desfile de una de sus favoritas: Sita Mur. “Me gusta seguir las tendencias de la moda.

Por mi trabajo, tengo que estar al tanto de ello. Me gusta mucho Sita Mur, para el último vídeo me vestí con su ropa”.

Acaba de ser elegida como una de las diez finalistas para representar a España en el festival de Eurovisión (fue la segunda más votada en la página web y la primera en su semifinal) y este mismo fin de semana sabrá si es ella la elegida, algo que la tiene muy ilusionada.

“Si te digo que no me veo con posibilidades, miento. Soy muy positiva y quiero pensar que puedo llegar a Rusia y representar a España, que sería un orgullo”.

Su mayor competidora es Melody, la más votada en la web y que continúa su “lucha” en solitario después del abandono de los Vivancos, su cuerpo de baile. “Los otros candidatos los veo con nivel” aseguró.

El apoyo incondicional de su novio

Sin embargo, Soraya apuesta por otra artista, precisamente también ex concursante del programa de televisión que la vio nacer a ella como cantante, Operación Triunfo. “Noelia me sorprendió bastante, cantó bien, lleva un tema marchoso”. Y es que la extremeña está convencida de que una canción con ritmo tendrá más éxito que una balada, pese a que en las últimas ediciones han sido canciones lentas las que han triunfado. “La gente pide otra cosa. Me decantaría por música marchosa”.

Su novio, natural de Suecia y junto al que está encantada, es uno de sus máximos apoyos, ya que en el país nórdico el festival tiene mucho éxito, tal y como declaró recientemente. “Él va conmigo. Tengo dividida a Suecia y a toda su familia votando por mí. Eurovisión se vive de otra manera, allí es muy importante. Ellos ven que para mí es una gran oportunidad, me apoyan muchísimo y me están haciendo campaña allí”.

Efrain Berry - Vivir sin tí (2008)

Artista: Efrain Berry

Título: Vivir sin tí

Género: Pop Latino

Año: 2008

Descargar cd:

Jean… nada contra la corriente

Mientras la mayoría de los jóvenes artistas latinos se alían con el sonido comercial de la balada pop –por ser atractivo para la radio- Jean Rodríguez se mantiene firme en su deseo por trabajar el pop, pero con un giro alternativo.

Por eso el hermano de Luis Fonsi se considera un “rebelde sin causa” que le gusta “nadar contra la corriente”, coincidió en entrevista con ESCENARIO. Con “Out The Box”, su segundo disco en solitario, Jean demuestra un alto grado de sensibilidad en cada tema seguro de que su propuesta aportará un nuevo estilo dentro de la gama pop latino.

El cantautor no desea otra cosa que abrirse paso en la música pero con su sonido propio a pesar de estar consciente de que el trabajo será más arduo que el de cualquier otro artista pop.

Una de las ventajas que tiene como artista Jean es que no sólo compone e interpreta, también produce y hace las mezclas en el estudio de grabación. Se caracteriza por fusionar el soul y el hip hop con el pop y con sonidos tropicales.

El que lo hereda no lo hurta. Tal y como anticipara ESCENARIO, la vena musical de Jean fue heredada. Su progenitora, Delia López-Cepero proviene de “Viva la gente” y su padre es conocido por ser un fiel coleccionista de discos de distintos géneros, mientras que su abuelo despuntó como trompetista de “Trío”.

Jean narró, a preguntas de este diario, que su formación musical data desde que tenía cuatro años. Al cumplir seis, ingresó al Coro de Niños de San Juan, coro al que también perteneció su hermano. Sin embargo fue en Orlando, Florida, donde su musa alzó vuelo. A través de MTV “quedó prendado” del R&B y el hip hop.

“Michael Jackson, los Jackson 5, Mint Condition, Marvin Gaye, Boyz 11 Men y Steve Wonder fueron algunas de mis grandes influencias. Luego fueron Prince, Nirvana y Queen, entre otros”, enumeró el intérprete de “Duele” su primer gran éxito contenido en su disco anterior “On”.

“Los primeros pasos que di fue con una banda de jazz”, agregó el joven, quien también toca el trombón y quien concretó estudios en teoría musical y vocalización.

Su próximo paso, según contó, fue trasladarse a Los Angeles, California, donde bajo la tutela de Ron Fair de A&M Records, se pulió en la composición y grabó con productores de la talla de Ray Cham, Robbie Nevil y Damion Elliot, entre otros. Dos años después se fue para Nueva York, donde comenzó a presentarse en clubes como Joe’s Pub, Village Underground y Cutting Room.

“Ya para ese tiempo había definido aún más mi estilo que comencé a unir con el sonido latino”, recordó. Jean, quien ha compuesto con su hermano Luis Fonsi y le ha escrito a Olga Tañón, Mario Vásquez, Pitbull, B-5 y Baby Bash, fue “descubierto” por el sello Sony BMG, con quienes lanzó el disco “On”.

Al igual que “On”, en “Out The Box”, Jean vuelve a presentar un disco bilingüe. “Creo que una de las cosas más importantes ha sido mi participación representado a Puerto Rico en los eventos de la Copa Mundial de Alemania invitado por la Federación Internacional de Soccer. Luego de eso tuve la oportunidad de trabajar con Los Benjamins, con Caribbean Connection y con The Gold Pen”, relató.

A otras preguntas de ESCENARIO, Jean confirmó que su estudio está ubicado en Miami, bajo el nombre de J’s HOUSE Studio con su amigo y colega Justin Daniels. En ese momento preciso es que el joven artista establece su compañía de producción JEANIUSNUSIQ con la que ha tenido la oportunidad de producir y trabajar con artistas como Ha*sah, Malu, Calle 13, Don Omar, Karen, Bachata Boys, Virggi, Margen y Trey Songz.

La semana pasada Jean concretó un intenso circuito promocional en Puerto Rico, luego de los conciertos de su hermano en el Coliseo de Puerto Rico, donde incluso tuvo la oportunidad de presentarse en la apertura. En ese entonces se presentó en varios establecimientos locales logrando segundas invitaciones. En el ínterin continúa con su promoción en Estados Unidos, según informó.

Marc Anthony: Nací para cantar

El puertorriqueño Marc Anthony declaró anoche a un programa de televisión peruana que para él es más fácil interpretar que hablar y aclaró que nunca se vio en la necesidad de decidir si ser cantante o no, pues nació con ese don.

Durante la emisión Enemigos íntimos, del canal Frecuencia Latina de Perú, recordó que empezó a cantar a la edad de tres años al lado de su padre, Felipe Muñiz.

"Para mí cantar nunca fue una decisión, nací para cantar", relató el artista, quien dijo que esa fue la forma más fácil de comunicarse con su entorno.

"Yo era medio tartamudo y se me hacía más fácil cantar que hablar", recordó el artista, quien se presentará el 12 de marzo en el Estadio Monumental de Lima.

Por otra parte, se mostró orgulloso de haber interpretado en una película al cantante Héctor Lavoe y señaló que ese proyecto lo llena de satisfacción y engrandece su trayectoria.

En intérprete de "Dímelo", "No me ames", "Da la vuelta", "Qué precio tiene el cielo" y "Muy dentro de mí", entre otros temas, fue entrevistado en Nueva York para el referido programa de televisión de Lima, donde tiene miles de seguidores.

Adelantó que en su presentación en escenarios peruanos montará una producción muy novedosa a nivel de sonido e iluminación.

La primera vez que el artista cautivó a los peruanos fue en 1993, cuando siendo una figura que brillaba con luz propia en Nueva York, llegó a Lima invitado por la Teletón que fue transmitida por América Televisión.

Santana hizo delirar a la Quinta Vergara

El virtuosismo de Carlos Santana puso de rodillas al público de la Quinta Vergara. En cerca de dos horas de show, el músico mexicano se llevó todos los galardones en su actuación en la 50 edición del Festival de Viña del Mar: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y la Gaviota de Plata.

Con un sonido envolvente, un ritmo electrizante, mucho sabor y energía a todo pulmón, el guitarrista apeló a sus más de cuarenta años de trayectoria para cautivar a las 15 mil personas que lo vitorearon a rabiar, en un coro ensordecedor, gritándole “ídolo”, como un justo tributo al show que brindó sobre el escenario.

Uno tras otro, Santana recordó sus grandes éxitos como “Gingo”, “Samba pa` ti”, “Magic Woman”, “Sacrificio soul”, “Oye como va”, entre otros, con los cuales transformó la Quinta Vergara en una gran fiesta. El mexicano puso la maestría en la guitarra, pero contó con los acordes magistrales de sus músicos y la frescura de un dúo de vocalistas que le dio sabor a los acordes.

Entre tema y tema, Santana aprovechó de expresar su discurso social, apelando también a lo divino. Lo más llamativo fue cuando de su boca surgieron palabras en alusión a la igualdad entre hombres y mujeres, y al triunfo de Barack Obama, en Estados Unidos. “Todo esto (concierto) va en honor a las mujeres, hijas, madres, esposas. Si ustedes no están contentas, la vida no vale nada. En Chile y el todo el mundo hay que darles valor a ellas, porque se lo merecen”, dijo, desatando la euforia colectiva, sobre todo del público femenino.

Más poético y reflexivo aún se mostró en la conferencia de prensa posterior a su show. “Para mí es un honor haber venido a este tierra. Cuando vengo a Latinoamérica, vengo a promover que haya más luz, para construir un puente al futuro, para que haya más compasión. Me considero como la Madre Teresa de Calcuta, porque vengo a curar a la gente a través de la música. Uso la música para levantar espíritus. Podemos cambiar el mundo para que haya paz en todas partes de la tierra”, dijo el músico.

Dijo que su talento se lo debe a Dios, “él es más importante que el aire y mis pulmones. Y también a mi madre, que es talento, y a mi padre, que es convicción.

Consultado acerca de su futuro concierto, el próximo 5 de marzo, en Puerto Rico, adelantó que será distinto al que realizó en Viña del Mar. “Cada concierto es diferente, cada ciudad, cada persona, tienen huellas digitales diferentes. Sé que Puerto Rico es un pueblo de mucho sabor, mucho ritmo, de mucha piel. Por lo tanto, lo que haremos es darle en el gusto a ese pueblo”, manifestó Carlos Santana.

Un psicólogo para el género

El rapero Dr. Ángel se siente con la responsabilidad de motivar a otros colegas a que se preparen y estudien como él lo hizo con la psicología para así romper con el prejuicio que aún existe con el género dentro de la sociedad.

Oriundo de Yabucoa, el artista cuenta con un bachillerato en psicología general del Recinto de Cayey de la Universidad de Puerto Rico; una maestría en psicología clínica de la Universidad Carlos Albizu del Viejo San Juan, y en esa misma área e institución completó un doctorado en noviembre de 2008.

“Los invito y reto a que hagan música y que hagan un doctorado como yo lo hice para llevar al género a otro nivel. Todavía hay un estigma de que el rapero no estudia y es exclusivamente de la calle. La gente cree que tienen que cantar sólo de pistolas, matar y de la delincuencia, por eso en las cosas que tienen que brillar se ponchan”, manifestó.

Indica que hace 10 años, cuando tenía 17 años, se percató de que muchos exponentes del género no se expresan bien al hablar. Cuenta que nunca olvidará que leyendo una entrevista era pobre la jerga de un rapero que se limitaba a expresar palabras como “viste y mano. Y dije esto no puede ser así y seguir así”.

Aunque visita la iglesia y sus letras contienen mensajes positivos, el rapero no se considera un cantante cristiano.

“No me considero un religioso sino un gestor de la música positiva. Soy un motivador y a través de conferencias inspiro a los jóvenes para que no le cojan miedo a la universidad y estudien”, expone el solista de 27 años de edad.

Contempla abrir su propio consultorio de psicología en un futuro, pero por el momento no ejerce su profesión.

Agrega que, sin buscarlo y quererlo, han sido muchos los raperos que lo han llamado en busca de orientación en sus vidas y para un consejo. Ayudarlos le llena de orgullo y lo hace de forma gratuita, la mayoría de las veces por teléfono.

“La psicología es un servicio y la veo para servir no para sólo cobrar $75, $100 o $150 por la visita”, sostiene el también empresario que forma parte del proyecto de la revista cristiana Latin & Gospel.

Dr. Ángel, quien ha sido influenciado musicalmente por Vico C, Brewley MC y Rubén DJ, promociona su álbum El palacio, cuyo corte en promoción es Mi niño llora que trata sobre el maltrato.

¿Por qué estudia psicología?

El exponente de reguetón se motivó a estudiar psicología, gracias a que su hermano mayor Ángel Javier, quien falleció de cáncer en 2001, le regaló el libro El ABC de la hipnosis.

“Yo no canjeo lo que aprendí en la universidad por los discos que hayan sacado los raperos ni los carros ni Hummers que tengan porque sin conocimiento es imposible ser feliz. Muchos me llaman deprimido, por su fama, y yo pienso que aquí hubo un propósito que es nunca detenerse y seguir estudiando”, reitera.

Asegura que estudió en escuela pública y le costó mucho esfuerzo convertirse en psicólogo porque no sabía inglés, pero eso no fue impedimento para luchar y lograr su meta.

En cuanto a cómo llega a la iglesia, narra que a los 17 años llegó a una iglesia en Yabucoa del pastor Roberto Solís, quien le cambió su vida a través de una casetera.

“A mí me prestaron un cassette y pensé que era de música y no fue así porque era una predicación que hablaba de la necesidad de desarrollar tu potencial. Hacía una comparación entre el águila y el pollito y yo dije quiero ser el águila y no vivir como un pollito porque yo valgo mucho. Fue un encuentro conmigo mismo. Entonces me lancé a estudiar”, acota.

Víctima de una “bestialidad”

Su nuevo disco no ha salido a la calle y ya los piratas lo distribuyen en internet.

Desde la noche del martes Tito el Bambino no concilia el sueño y la pasa llorando porque su disco “El Patrón” fue pirateado en su totalidad y distribuido gratuitamente en varios sitios de internet.

El artista y su representante y hermana Ida Nevárez coordinan con Vene Music que se adelante el lanzamiento mundial del disco para la semana entrante, máxime cuando el corte “El amor” avanza en la radio.

“Me arrancaron parte de mi alma y mi corazón. No he parado de llorar y estoy súper triste. Por el tiempo que le dediqué a la producción no pude compartir con mi familia por meses, para sacar lo mejor de mi. No tengo palabras”, dijo Tito, en declaraciones exclusivas, a El Nuevo Día.

Su hermana señaló que por un presunto “descuido” del departamento digital de Vene Music todos los cortes fueron “posteados” en Itunes y que alguien los compró y a su vez lo circuló por varios espacios especializados en música urbana.

“Hace dos semanas se lo entregamos a Fidel Rodríguez de Vene Music. Me dicen que cometieron el error y la falla de subirlo todo a Itunes. Eso no es un error, es una bestialidad, un desastre, una catástrofe. Es como si nos hubieran arrebatado un hijo sin planificación”, expresó, ahogada por el llanto, Nevárez, quien coordina con Vene Music el lanzamiento del cd lo más pronto posible.

Tito, por su parte, reveló que invirtió alrededor de $200 mil en la producción de “El Patrón”.

“Gasté mucho. Hoy día las disqueras no dan nada. Hasta dejé de ganar dinero porque no quise hacer presentaciones, esperando el lanzamiento en marzo. Traje a Ronny Torres y las mejores personas. Y mira lo que ha sucedido. Algún propósito Dios tendrá con todo esto”.

Tito descartó que alguno de sus colaboradores lo traicionara. Nadie de su oficina hubiera sido capaz de infiltrar el disco en la red.

“Las personas que trabajan conmigo son seis y no son del ambiente. Se criaron conmigo y están destruidas”.

Desconcertado, Tito pondera la posibilidad de no grabar más. El reguetonero espera que su fanaticada lo respalde patrocinando el disco “El Patrón”, que contiene “El amor”, “Dale suéltate”, “Mata”, “Desnudarte”, “Mi cama huele a ti”, “Piropo”, “Baila Sexy”, “Dale perfúmate”, “Te comencé a querer”, “Agárrala”, “Te extraño”, “Under”, “Se me daña la mente” y “Somos iguales”.

“Les digo que esperen para que tengan el trabajo completo, con carátula y todo, como debe ser. Espero que tengan la consideración, no porque necesite dinero, sino porque esto es mi vida y me la han arrancado del corazón”.

Se afectan las ventas

El ejecutivo de Distribuidora Nacional, Ian Fraticelli dijo ayer que la piratería cibernética es un patrón en el género de la música urbana.

“Pasa muy a menudo cuando las expectativas de ventas son muy altas. Pero en casos como Yankee, Wisin & Yandel, Tito y otros artistas que son queridos, aunque se afectan las ventas, la gente respeta su trabajo y lo compran para tener el disco físico en sus manos”.

Ilegales estrena álbum

La discográfica Planet Récords sigue apostando a los artistas nacionales. Ilegales es su adquisición más reciente, y como parte de su reactivación, el grupo liderado por Vladimir Dotel acaba de estrenar disco en Estados Unidos.

El esperado regreso a los escenarios del premiado grupo de merenhouse dominicano llega acompañado de su nuevo disco, Hecho en el patio, el cual salió ayer al mercado de los Estados Unidos.

Aún se desconoce la fecha en que se pondrá a circular en República Dominicana, bajo el sello de Antena Latina Music.

Con esta producción, la agrupación liderada por el talentoso cantautor Vladimir Dotel retoma el mercado internacional de la mano de una prometedora propuesta musical con diez pegajosos temas.

Ilegales, formados en 1995, ha sido uno de los grupos del género tropical que más reconocimientos ha recibido, entre los que se pueden citar Premio Lo Nuestro, Premios Casandra, Billboard y Eres, así como varias importantes nominaciones a los Grammy y Premios Juventud.

Quienes internacionalizaran inolvidables canciones como “La Morena”, “El taqui taqui”, “Dame de eso”, “Sueño contigo”, entre otros éxitos, regresan con una producción en la que predominan nuevos y movidos ritmos que se pueden apreciar en el sencillo “Yo no toy pa’ eso” y en la bachata “Perdida”.

Para el lanzamiento del disco, la imagen del grupo se verá renovada y vanguardista.

“Venimos renovados, tanto en la apariencia como en la música”, comentó Vladimir, fundador del grupo y principal vocalista, en un comunicado enviado de su oficina de relaciones públicas de Miami.

“La esencia urbana la hemos mantenido, sólo que con nuevos bríos”, agregó el artista.

A la caza del público con un disco variado

Ilegales regresa al ambiente artístico con la producción Hecho en el patio, la cual contiene 12 temas.

“Ya no toy pa’ eso” fue el primer corte promocional del nuevo álbum, que completan: “Mami no”, “Me haces daño”, “No pare y dale”, “Perdida”, “Tú eres”, “Sólo quiero tu amor”, “Tu calor (Feat. Cynthia)”, “En el club”, “Qué sabes tú”, “Si te pone” y un remix de “Ya no toy pa’ eso”.

“Ganar la estatuilla del Casandra ya “no depende de mí”

Para Issa Gadala es ya una distinción importante la medalla de los premios Casandra recibida el lunes en el salón La Fiesta del hotel Jaragua. “Lo de la estatuilla no depende de mi”, expuso ante la pregunta de los periodistas sobre sus posibilidades de llevársela a su casa la noche del 24 de marzo.

Por el apoyo del público, el cantante Issa Gadala se siente revelación del año. Así lo dejó saber anteayer en Santiago, donde promociona el concierto “10 segundos”, que estrenó con sobrado éxito en Hard Rock Café, en Santo Domingo. Issa, juvenil, simpático y hasta tierno, le cayó en gracia a la prensa de Santiago. Acroartistas y comunicadores se derramaron en elogios.

Aparte de subir hoy al escenario de la sala Héctor Incháustegui Cabral, del Centro de la Cultura, está contratado para cantar en la ceremonia Atleta del Año de la Asociación de Cronistas Deportivos de Santiago y la Cervecería Nacional Dominicana.

Autor y musicalizador de los temas de su producción, Issa Gadala, se lució el sábado 21 de febrero en el tributo al cantante José José, en Las Vegas, de Santiago. Ahora, con la mochila de temas de “10 segundos”, donde ha promocionado “Devuélveme”, “Busco enamorarme” y “Baila”, presentará hoy a partir de las 8:00 p. m. su concierto en suelo cibaeño. La promoción visual del artista es certera. Hay una caja de luz con su foto en cada esquina.

Físicamente algo parecido a Ricardo Arjona, Issa agradeció al equipo de la multinacional HTV porque generosamente su música lleva siete meses proyectándose en este famoso canal de video clip. Sobre los premios Casandra, dijo que para él es ya una distinción importante la medalla recibida el pasado lunes en el salón La Fiesta, del hotel Jaragua. “Lo de la estatuilla no depende de mi”, expuso.

Músicos del Cibao
Tanto los presentadores como dos músicos de la banda que le acompañará en Santiago, son residentes de esta ciudad, informó el artista que compite con el merenguero Rafely en el renglón Revelación del Año, de los premios Casandra.

Al evaluar la trascendencia que ha tenido su corta carrera, la cual le ha llevado a varios países latinoamericanos y hasta al famoso teletón de Panamá, Issa Gadala, descendiente de árabes, dijo que desea seguir caminando “por todos los países del mundo”.

Su disco contiene 12 temas de ritmos diferentes, como baladas pop, ritmos latinos y batucadas.

RKM & Ken-Y Feat Rubby Pérez - Te regalo Amores

Si haces unos días publicábamos el artículo en el que Rubby pérez grababa el tema con RKM & Ken-Y hoy comparto con ustedes el tema en sí titulado "Te regalo amores".

Katy Perry feat Fuego-hot n cold merengue

Aquí les dejo un aporte que no tiene desperdicio alguno.

Katy Perry feat Fuego-hot n cold merengue

Ricardo Montaner - Las cosas son como son (2009)

Artista: Ricardo Montaner

Título: Las cosas son como son

Género: Pop Latino

Año: 2009

Descargar cd:

Olga arrasa en carnavales de Latinoamérica

Color, calor y sabor. Eso fue lo que vivió y repartió Olga Tañón el pasado fin de semana por Latinoamérica. Mientras, en Panamá fue la principal figura internacional en inaugurar el Carnaval, en Venezuela la superestrella puertorriqueña fue la Reina de los Carnavales.



El pasado viernes la boricua tuvo a cargo la apertura del Carnaval de Panamá celebrado en la Vía Transístmica y en la que la Mujer de Fuego puso a sudar a los presentes por espacio de una hora y cuarenta minutos.

Para esta presentación Olga Tañón utilizó tres cambios de vestuario y se acompañó de su cuerpo de baile, músicos y coristas que prendieron el carnaval más concurrido de los pasados cuarenta años en ese país, según anunció un comunicado de prensa de la oficina de la artista.



El sábado, su movimiento y carisma llegó a Venezuela para continuar encendiendo las fiestas carnavalescas. Barquisimeto fue la primera de tres ciudades que recibió a Olga Tañón. El domingo le tocó el turno a Puerto la Cruz y el lunes fue el turno de Puerto Cabello.

En Latinoamérica, Olga comienza a posicionarse en los primeros lugares de audiencia con su nuevo sencillo "Amor entre tres", un tema de su autoría que sirve de marco para la telenovela La Vida Entera que se transmite en Venezuela.

Tego Calderón asegura que nuevo disco será "una bomba"

Tego Calderón dijo que está preparando sin presión y con mucho entusiasmo su nuevo disco en el que retoma la lírica social, sin dejar de lado lo bailable.

Según anticipó, será "una bomba".

La producción, que llevaría por nombre "Mister T.", busca crear conciencia sobre el drama del abuso a menores, dijo Calderón a Prensa Asociada la noche del lunes durante su visita para presentarse en las celebraciones del carnaval en la capital panameña.

El intérprete de "Elegante de Boutique" explicó que su nuevo disco tendrá "mucho realismo" y también tendrá presente el lado "bailable para que la gente esté alegre".

El álbum, que será grabado con el sello de Sony Music aún no tiene fecha de salida, pero ello de ninguna manera inquieta al reguetonero.

"Es lo más lindo de todo, es que no tengo fecha; fue una de la condiciones que puse, que me dieran espacio para yo crear una 'bomba' y no trabajar con esa presión que a veces a los artistas y compositores les resulta contraproducente", afirmó.

Tego, quien ha abordado temas como el racismo y el drama de la vida en las calles, dijo que tras su visita a Panamá irá a Puerto Rico a seguir trabajando en su nuevo material.

"Más que nada quiero mostrar mi lado social que quizás lo he descuidado un poco", subrayó. "En este disco venimos a tomar ese lado social y (estoy) bien pendiente a la letra, a lo que digo y a impactar con lo que digo, cosas reales que vemos todos los días".

Contó que el disco incluirá un tema muy especial de su autoría y que narra la tragedia de una niña que sufre de abusos.

Es un tema "muy crudo, sin ser vulgar... y lo acabo de grabar en colaboración con Kany García", indicó. El abuso sexual contra menores "siempre me ha molestado mucho por lo común que se ha vuelto". "Es algo que me choca", añadió el artista.

En otro de los temas y que aún no ha grabado, Tego busca darle respuestas a los cuestionamientos de los hijos. "Es un tema muy especial para mí, donde me adelanto a los hechos. Los niños no son reflejo de lo que son los padres y yo estoy ya preparando a mis niños para eso y estoy ya preparándome". El cantante tiene tres hijos pequeños.

Durante su estancia en Panamá, Tego visitó la iglesia de Portobelo en la caribeña provincia de Colón para saludar al Cristo Nazareno, tal como solía hacerlo el difunto "sonero mayor" Ismael Rivera cada vez que venía a este país y a quien siempre ha expresado su admiración.