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Ritmo Latino

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30/12/07

Frankie Negrón es nominado a un “Premio Lo Nuestro”

Frankie Negrón, una de las voces más sobresalientes del género de la salsa en la actualidad, celebra sus diez años de carrera artística desde su debut en el 1997, enamorando al público con su primer trabajo “Con Amor Se Gana”. Y qué mejor manera de festejarlo con una nominación al “Premio Lo Nuestro, 2008” en la categoría “Tropical Salsa Artista del Año”.
Ha pasado una década ya desde que Negrón surgiera dentro de este género musical, con un sonido contemporáneo y muy original que lo catapultó de manera instantánea como figura internacional convirtiéndolo en una verdadera promesa de este arte.

Nacido en la ciudad de Newark, New Jersey, al noreste de los Estados Unidos, y de sangre pura puertorriqueña, ya tiene en su haber ocho inolvidables producciones las cuales han tenido un gran éxito, con ventas que superan el millón de copias por todo el mundo y varios discos de platino y oro.

De igual manera Frankie ha forjado durante estos años una importante carrera como compositor, lo cual demuestra su gran versatilidad artística y excepcional talento creativo que ha servido de apoyo para los noveles salseros que buscan la fama a través de sus originales composiciones.

“Diez años de carrera se dicen muy fácil pero detrás de todo esto hay muchas horas de trabajo en las salas de grabaciones, y bastante sudor derramado en los escenarios”, dice Frankie.

Frankie, nominado en cuatro ocasiones a un Premio Lo Nuestro, es seleccionado en esta ocasión en la categoría “Tropical Salsa Artista del Año” por el disco “Mejor Que Nunca”.

La vigésima entrega de “Premio Lo Nuestro”, uno de los reconocimientos más importante de la música Latina, se efectuará el próximo jueves 21 de febrero en una ceremonia que se transmitirá en vivo desde el American Airlines Arena en Miami por la cadena Univisión.

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El mambo se inició en Cuba


Aniversario 90 del natalicio de Pérez Prado
El mambo de Pérez Prado se estrenó en 1946 en La Habana y no en 1949 en México como casi siempre se ha difundido. El Dámaso graba esos experimentos en 1946 y 1948 con la RCA, por lo tanto, es en La Habana donde se estrena el mambo, hace más de 60 años. Los primeros temas se titularon: Trompetiana (registrado como mambo), Panamá (registrado como Mambo kaen).
Pero los productores de discos no entendieron las locuras experimentales de PP y el genio tuvo que marchar a México. "Me voy a México. Si la suerte me acompaña, allá voy a formar mi orquesta de mambo. Y tengo fe absoluta de que el mambo va a triunfar".
Casualmente ahora se cumple el aniversario 90 del natalicio de Dámaso Pérez Prado, nació en Matanzas el 11 de diciembre de 1917, no se trata de un músico más, es un creador conocido por el mundo entero, fue el primero en estremecer al mundo, antes que lo hiciera el rock and roll de Elvis Presley, "El inmortal Pérez Prado puso al mundo patas arriba, desalojó a todos los ritmos del planeta, por eso, es uno de mis ídolos mas antiguos y tenaces, dio un golpe de Estado contra la soberanía de todos los ritmos conocidos", escribió García Márquez en 1951.

Nació en Matanzas, donde mismo surge la rumba, el danzón, Arsenio Rodríguez y La Sonora Matancera. Estudio música escolar, con 16 años ya dirigía una orquesta. Decide instalarse en La Habana en 1940 y, a partir de entonces, fue un trabajador incansable, uno de los músicos más perseverantes y luchadores —como dicen ahora los salseros-.

EL PUEBLO SIEMPRE SE DA CUENTA CUANDO ALGO SE TRAMA EN LA MÚSICA POPULAR

El pianista matancero comenzó por el cabaret Pensylvania, en la Playa de Marianao, meca de la mejor música cubana, Siguió para el cabaret Kursaal, frente al puerto. Fue pianista de la Orquesta Cubaney, de Paulina Álvarez y orquestaba para la firma Peer. Acompaño al cantante Cascarita en la Casino de la Playa. "En la Casino yo iba haciendo mis experimentos, el mambo me obsesionaba, prepara el ritmo nuevo que me bullía en la mente. Hacia anotaciones al margen del papel pautado y escribía la palabra mambo".

En México un empresario le dijo: "Yo no creo que eso del mambo guste aquí, mano. Aquí la música que gusta es el danzón". Pero el cubano era un loco sublime, sabía lo que quería y podía y un músico bien entrenado y decidido es algo imparable.

Observen ustedes el ajiaco que preparó el Dámaso: "Mambo es la combinación sincopada de un ritmo que llevan los saxofones. Sobre esa sincopa, la trompeta, la flauta o lo que usted quiera hacen una melodía. La batería va con ritmo de cencerro a curto tiempos y el bajo de una combinación de una negra con dos corcheas. Una negra en el primer tiempo, dos corcheas en el segundo tiempo. Un compás de espera en el tercer tiempo y otra negra en el cuarto tiempo. El mambo clasifica un ritmo". (Entrevista de Federico Gómez Pombo)

Con el apoyo de un atrevido empresario PP estrena el mambo en una carpa de circo sucia y remendada, y en ese ámbito vino al mundo aquel mambo sensacional. El nuevo ritmo fue como una bomba nuclear, el ritmo que hincó las venas ecuménicas de la música contemporánea. Coreografías espectaculares, giros, proezas, inventivas. Ese fenómeno no fue más que una auténtica revolución, la música que reflejaba los nuevos tiempos vertiginosos que comenzaban en la década de 1950, la proeza musical del siglo XX.

En mayo de 1951 PP viaja por primera vez a los Estados Unidos, el 10 de agosto ya estaba contratado para una gran gira por el la Costa Oeste (California), lo calificaron como "la orquesta de jazz con mas swing del país", "El Stan Kenton del momento, el nuevo Glen Millar". (Sergio Santana)

En Nueva York estremeció los rascacielos y predio fuego al salón Palladium, dijo a todo el mundo ¡Aquí está la música cubana, lo más grande! En el teatro Carnegie Hall, donde se paran los grandes, el matancero ofreció dos conciertos de mambo a los que asistieron "¡Para maravillarse!" los críticos y las mas relevantes personalidades newyorkinas que junto a Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Artie Shaw, y otros artífices de la música popular estadounidenses, se interesaban por conocer y estrechar la mano de un músico tan grande para su tiempo.

Los viejos rumberos negros cubanos aseguran que Pérez Prado fue el impulsor de la timba, "ese lo hizo todo, ligó el iyesá, lo folclórico y lo más moderno".

"Soy partidario del mambo —confesó en 1951, el gran musicólogo cubano Alejo Carpentier, actuara ese ritmo sobre la música bailable cubana como un revulsivo, obligándola a tomar nuevos caminos. Hay mambos de una invención extraordinaria, tanto desde el punto de vista instrumental como desde el punto de vista melódico. Todas las audacias de los ejecutantes norteamericanos de jazz han sido dejadas atrás por lo que Celibidache llama "El más extraordinario genero de música bailable de su tiempo".

Paradojas de la música, Pérez Prado en su tiempo fue uno de los músicos más maltratados; sufrió secuestros, expulsiones, censuras, acusaciones. Los cubanos decimos que el trueno no le cae a la verdolaga. Eso quiere decir que los músicos intrascendentes pasan inadvertidos, los monstruos sagrados —como dicen los griegos- pasan por encima de las geografías, se desbordan, lo inundan todo. Eso fue Pérez Prado y todo lo que digamos de el, es poco. Fue el más grande de su tiempo y hoy, todavía sigue fuera de tiempo, no ha sido superado.

Por otra parte, PP siempre tuvo sus pies en la tierra, escribió para el pueblo de la calle, dedicó obras a los taxistas (ruleteros), a mujeres Patricia, Lupita). "El pueblo es el pueblo, -decía el coloso-, es contagio. Pueblo es el que vende periódicos, trabaja y vive, el que llega a su casa y le dice a su esposa y amigos: "Oye, hay algo nuevo y hay que verlo". Los grupos selectos no son el pueblo, el pueblo es el que te lleva a las salas. En cambio el que no es pueblo, ése va a verlo una vez, no más y nunca le llenará el teatro más de dos veces, ¿está claro?" (F.Gómez).

Esta es la saga del gran músico cubano que nos puso, una vez más, en el mapa musical del mundo. Fue el Rey, un tipo de electa (un elegido), uno de los más grande que mostramos al mundo a la hora de afirmar la identidad.

"Como cubano me siento satisfecho de haber hecho algo bonito y que a la vez repercuta en mi país, lógicamente porque soy cubano, y creo que los cubanos deben sentirse rebién de que otro cubano este triunfando porque al ser cubano, pues es Cuba". Así se manifestó a Erena Hernández en 1985.

PP falleció el 14 de septiembre de 1989, dos meses después comenzaría en La Habana el Boom de la salsa o timba cubana que seguiría el camino de PP. El corifeo mayor es José Luis Cortés, renovador de un nuevo mambo (Murakami mambo), en las armonías, el empuje musical de hoy, de alguna manera aparece la sombra el Rey: Pérez Prado. ¡Uhhhh!

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El sonido trepidante de Cuba

Cuando en 1959 llegó la Revolución, Cuba ya llevaba decenios ejerciendo gran influencia sobre la música popular de todo el mundo. Después de 1959 la presencia de músicos cubanos en el extranjero decayó, sobre todo en Estados Unidos, país donde se fijan las tendencias musicales y el principal comerciante de música. A pesar de ello, la música cubana siguió evolucionando.
Raíces africanas

La base de la música cubana son la cultura y la percusión africanas. De este continente proceden algunas de las religiones más extendidas en la isla, y de los cantos y tambores del ritual religioso africano deriva la polifonía rítmica que impregna la música cubana. Las diferentes culturas africanas tenían su propio repertorio musical, que se ha conservado fielmente en Cuba. De hecho, el de los yoruba puede considerarse el gran tesoro musicológico del hemisferio occidental, una música africana que se ha convertido en clásica.

En la evolución musical cubana también desempeñó un papel importante la música española, que, a su vez, recibió influencias del norte de Africa, el sur del Sahara, Oriente Medio y Europa. Las tendencias francesas también dejaron su huella, especialmente en el este, donde, tras la revuelta de los esclavos de Haití de finales del siglo XVIII, se establecieron muchos colonizadores franceses con sus siervos. En Cuba tuvieron mucho éxito entre las orquestas de las salas de baile los tríos franceses de piano, violín y flauta, conocidos como charangas. La contradanza, versión francesa de los bailes rurales ingleses del siglo XVIII, evolucionó hasta convertirse en el danzón, que apareció en la isla por primera vez a finales de 1870.

Detrás de la musica popular cubana se esconde la clave: un movimiento de doble compás de dos por tres o de tres por dos que alterna notas sincopadas con otras no sincopadas. Parece complejo, pero no hace falta ser músico para sentirlo: cuando 17 cubanos están tocando, la música tiene una gran fuerza y nadie puede quedarse quieto. El ritmo de la clave, dos palos gruesos de madera de unos 30 cm de largo, dirige a todos los miembros del grupo, fijando el ritmo de base para que los demás improvisen a partir de aquí.

La rumba y el jazz

Se cree que la rumba apareció a finales de 1800, tras la abolición de la esclavitud, quizás en el antiguo puerto esclavo de Matanzas. El término rumba se aplica tanto al baile y a la música como a las fiestas donde se toca.

Procede de la música de tambores congoleños: en su forma primitiva a menudo se tocaba con cajas. En su versión más moderna se utilizan tumbadoras, los tambores de mano de origen congoleño que los cubanos hicieron famosos en todo el mundo con el nombre de congas. En una rumba intervienen tres baterías, cada uno con un tambor de diferente tamaño. Hoy en día, las principales variedades de rumba son el guaguancó, la columbia y el yambú.

En la actualidad, en Cuba la alfabetización de la sociedad es casi total, y lo mismo ocurre con la formación musical. La mayoría de los músicos de este país conocen tanto la teoría del estilo europeo como las tradiciones afrocubanas. Esto les proporciona dos lenguajes diferentes con los que pueden comunicarse a voluntad y que, por lo general, se fusionan en los intérpretes del jazz cubanos. Desde el siglo XIX, la actividad comercial entre el puerto de La Habana y el de Nueva Orleans, en el estado de Luisiana, fue muy intensa, y también hubo importantes intercambios musicales. La rumba llegó a Nueva Orleans, donde se convirtió en una parte esencial del repertorio musical de la ciudad, mientras que el jazz llegó a La Habana casi al mismo tiempo que a Nueva Orleans.

Donde empezó todo

El llamado son cubano apareció probablemente a finales del siglo XVIII en las montañas de la Sierra Maestra y en la zona que rodea a Santiago de Cuba y Guantánamo. Hacia 1920 se hizo muy popular y causó furor en La Habana.

El son, un ritmo seco con un movimiento del pregunta-respuesta y repeticiones cíclicas de fondo, se puso de moda en todo el mundo en 1930 cuando la orquesta de Don Azpiazu con su cantante Antonio Machín grabó en Nueva York el son pregón de Moisés Simons, El Manisero, con el que la rumba empezó a triunfar en todo el mundo, a pesar de que en realidad se trataba de un son y no de una rumba. No se sabe a ciencia cierta el origen de esta confusión, quizás porque rumba sonaba más exótico que son. El son puede tocarlo tanto una gran orquesta como un trío, aunque los instrumentos tradicionales son las claves, los bongos, las maracas, la guitarra o el tres cubano. A veces se añade al conjunto una trompeta, pudiéndose utilizar también instrumentos de percusión afrocubanos.

El mambo

En la década de 1940 el público ansiaba estilos de música vivos, así que los cubanos dieron un toque más rítmico al danzón, que pasó a denominarse mambo, una palabra de origen congoleño. Nació en Cuba, pero se desarrolló en Nueva York, por lo que este ritmo adoptó un sonido mucho más metálico y se convirtió en todo un éxito en Norteamérica.

Aproximadamente por la misma época, un baile típico de Santiago de Cuba, la conga, se hizo muy popular en Estados Unidos. La tradición santiaguera, según la cual los diferentes barrios de la ciudad entran en competición bailando congas por la calle, se remonta a los carnavales que se celebraban en esta población en el siglo XVII. La conga suele dirigirla una especie de tambor mayor que toca la corneta china, un instrumento de viento de lengüeta que introdujeron los trabajadores chinos, a la que sigue un grupo de personas tocando campanas y tambores.

El cha-cha-cha

Enrique Jorrín -1926-1987-, director de la orquesta América, dio una nueva dimensión a la ya abundante música cubana. Observó que a los estadounidenses a menudo les resultaba difícil bailar siguiendo los ritmos cubanos, así que inventó deliberadamente un estilo más fácil para los amantes de la diversión.

En 1949, Jorrín empezó a componer La Engañadora, con un nuevo ritmo basado en el danzón de finales del siglo XIX. Se grabó en 1953 y así apareció el cha-cha-cha, que triunfó inmediatamente. Tanto sus canciones como el baile se convertirían pronto en el mayor éxito cubano de la década de 1950.

La trova y los boleros

La trova cubana es una especie de balada de origen español, por lo general romántica y de tema amoroso, que cantan los trovadores. En muchas ciudades de la isla, entre las que destaca Santiago de Cuba, existe una Casa de la Trova en la que se da a conocer esta música a los turistas a través de los conciertos y veladas que programan, aunque en realidad allí se tocan muchos otros estilos.

El bolero está muy arraigado en la conciencia nacional cubana. Su música es lenta y sentimental. El cantante se sitúa en el centro del escenario y es un verdadero placer escucharlo en directo.

La salsa

A principios de la década de 1970 nació una música a la que se llamó salsa. Antiguamente, el público solía gritar a los músicos 'dale salsa', y probablemente sea de esta expresión de donde viene el nombre. A pesar de que la base de la salsa son los ritmos del son cubano, en realidad surgió en la jungla urbana de Nueva York y, mientras que su antecesor conservaba un tono acústico y rural, ésta transmite sonidos atrevidos y a veces suaves o sofisticados, propio de sus raíces urbanas.

La música afrocubana

Dentro de la tradición afrocubana uno de los cantantes más famosos de música religiosa es Lázaro Ros, natural de La Habana, que afirma conocer unas 800 canciones en lenguas africanas. Los instrumentos claves de la música afrocubana son unos tambores sagrados con forma de reloj de arena llamados batás.

Otro tipo de música folk es el punto guajiro. Celina González es una de las principales representantes de este estilo, famosa por su invocación constante a Changó, dios de la santería, en la canción Santa Bárbara.

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ENTREVISTA KIKE SANTANDER


Visitó España con motivo de la publicación de su libro “Por Amor A La Música”, y tuve el honor de realizar la siguiente entrevista:
Hola Kike, es un enorme placer el poder hacerte estas pocas preguntas. Soy un admirador tuyo desde hace muchos años y me pareces una persona excelente. Para el público que no ha leído tu libro, ¿qué le dirías para que lo comprara?
Les puedo decir que hay mucho trabajo y dedicación detrás de la escritura de este libro, me pedí poner en él lo mejor de mí, transmitir las cosas de más valor que he encontrado en mi camino y hacerlo en un lenguaje liviano y sensible.
Como resultado hay en él algo de valor y de utilidad para cada uno. Esto lo he podido comprobar con quienes ya lo han leído, a cada uno le ha tocado una cuerda interior y le ha dejado algo bueno.
¿Qué podemos encontrar en este libro “Por amor a la música”?
En este libro comparto lo que soy y lo que he vivido de manera totalmente sincera, sin maquillajes ni artificios. En este libro está el hombre que se equivoca una y mil veces y que trata de aprender las lecciones que se esconden tras cada error, el hombre que lucha por ser mejor cada día, que ve sus debilidades y trata de afrontarlas tal como son, que busca respuestas a preguntas grandes y comparte lo que ha encontrado con la mejor intención.
¿Qué vamos a descubrir al leerlo?
Podría decir que la verdad de mi vida, mis subidas y bajadas, las dos caras de mi moneda.
¿Cómo llega alguien a componer un exitazo como "Abriendo puertas", cómo llega a una Mega-Estrella como Gloria Estefan y cómo llegas a trabajar en tantas producciones de tantos artistas de súper primer nivel, con tantos y tantos éxitos?
La verdad es que nunca pensé que eso sucedería, nunca perseguí ese resultado, lo único que he tratado siempre es hacer buena música, lo mejor que pueda, ver cómo perfeccionar mi oficio en todos sus aspectos. El éxito ha venido como resultado de la calidad que he podido obtener con muchos esfuerzos. Esto sigue siendo así ahora, después de más de una década, lo que importa es la calidad de lo que se hace.
Has escrito infinidad de canciones, pero ¿Cuál es tu favorita? y ¿Por qué?
Esta es una pregunta muy difícil, pero si me toca escoger una, me quedo con la canción “Más allá” que cantó Gloria Estefan, por las satisfacciones espirituales que me ha traído y por lo que su contenido ha podido darle a otras personas.
La industria de la música tiene un grave problema que es la piratería e Internet, ¿Cómo resolvería Kike Santander este problema?
Es un problema extremadamente difícil y complejo, he asistido a muchas reuniones de industriales de la música y he participado en paneles buscando soluciones, pero como todo problema grande, la solución es la suma de múltiples acciones que toman tiempo en dar resultados. En otras palabras, estamos en un periodo de transformación profunda del modelo de negocio de la música, y nadie estaba preparado para esto. Sin embargo parece que en unos tres años podríamos tener un panorama mucho más promisorio.
Y para finalizar, envía unas palabras para los lectores de Salsanoticias. Bueno, un saludo y muchísimas gracias por atenderme.
Amigos de Salsanoticias, aprovecho para desearles una feliz Navidad y un año 2008 lleno de éxito, salud y amor para todos.

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23/12/07

Ya casi somos 1000 en Ritmo Latino

Estamos apunto de recibir la visita número 1000 en Ritmo Latino. El mejor regalo para celebrar las fechas actuales. A cada uno/a de las visitas que recibimos de cualquier parte del mundo...
¡¡¡GRACIAS!!!...
Por sentir la música latina, por vivirla en cualquier parte del planeta y compartirla.

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Kumbia estilo Camila


Los All Starz y Camila grabarán dueto
El romanticismo del trío mexicano Camila y el sabor tropical y urbano de los Kumbia All Starz se unirán a través de una colaboración musical que ya planean ambos grupos y que se incluirá en el nuevo álbum de la banda lidereada por A.B. Quintanilla, que según se rumora traerá varias sorpresas.
"El nuevo disco es una sorpresa, AB Quintanilla está fusionando varios ritmos junto con la cumbia, y esperamos que nos vaya tan bien como con este material. Hay algunos duetos con personas importantes internacionalmente y esperamos que sigan cerrando más lazos", adelantó Pee Wee, vocalista de Kumbia All Starz, en entrevista con Notimex.

Los intérpretes de Speedy González explicaron que su nueva placa discográfica saldrá a la venta en los próximos meses y constará en una propuesta fusiones de ritmo tropical con otros géneros musicales.

Según el grupo, la idea de trabajar con los creadores de Todo cambió, surgió una vez que Kumbia All Starz compartió escenario con Mario, Pablo y Samo, de Camila, durante una gira y que coincidían en tiempos, ya que finalizará en noviembre la grabación de su disco.

"Camila es un grupo con canciones muy románticas, pienso que nosotros tenemos temas más movidos. Sin embargo, todos contamos con un lado romántico en nuestro corazón y pienso que en el momento en que grabemos con Camila esa parte va a salir", destacó Pee Wee.

Kumbia Al Starz explicó también que el motivo principal de esta colaboración es la amistad que los une a Camila, particularmente a Mario Domm, desde hace varios años, y que ahora quieren llevar también al plano laboral.

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Se arriesgaron y...


Como una clara muestra de que si se quiere trabajar en la música no hay impedimentos, JLo ejemplifica que puede tener un feliz matrimonio, estar embarazada y darse el lujo de promocionar dos discos a la vez como Brave y Como ama una mujer. En esta ocasión no te pierdas el estreno de Por arriesgarnos, el nuevo sencillo de la producción en español de la boricua.
Siempre de la mano de su inseparable esposo Marc, JLo, en el video de más reciente single, se muestra con él de nueva cuenta como una pareja enamorada, que están juntos hasta en su carrera y así le dan la despedida a la promoción del disco en español de la diva.
Por arriesgarnos fue escrita por Estefano y Reyes y en esta canción trata la temática del amor, de no dejar ir a la persona que está enfrente de nosotros y que amamos, esto en desgarradoras voces de la intérprete de Love don´t cost a thing y su marido.
En Por arriesgarnos se distingue una atmósfera de amor, ya que Marc le hace los coros, pero en muchas ocasiones parece más un dueto que simplemente un acompañamiento. Esto es como prueba de su sentimiento por JLo, porque aunque el salsero pensaba incluirla en un material suyo, terminó cediéndosela a su amada.
En Como ama una mujer, además se pueden escuchar canciones con títulos como Qué Hiciste, Me Haces Falta, Como Ama Una Mujer, Te Voy A Querer, Por qué Te Marchas, Por Arriesgarnos, Tú, Amarte es Todo, Apresúrate, Sola y Adiós.
Entre estas canciones destaca una llamada simplemente Tú. Esta balada con toques de rock fue una de las cuatro canciones compuestas en el sótano de la casa de Nueva York de Marc y Jennifer, que terminaron en el álbum.
"Es un disco imponente que ella pagó con su propio dinero y lo hizo porque sentía que había nacido para grabar un disco así. Para mí fue un honor que en esta etapa de mi vida pude estar presente en una etapa tan importante en la vida no solo de mi esposa, sino de la artista", declaró el salsero en una reciente entrevista a Univision.com acerca de la participación de su esposa en este disco.
Otra melodía que destaca en el álbum es Sola, que fue escrita por Anthony durante un día lluvioso, pero después perfeccionó con Estefano y Julio Reyes para que quedara impresionante.
La última melodía del disco se titula Adiós y es una balada en la que JLo fue una vez más acompañada por la Orquesta Sinfónica de Londres, por un piano y una guitarra acústica.

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Eddy Herrera regresa a Colombia...


...Para festejar la navidad y el año nuevo.
Este viernes en Aló RCN, habló Eddy Herrera sobre su vista a Colombia. Hoy se presentará en Villavicencio y mañana en Tunja, donde animará el tradicional “Aguinaldo boyacense”. El cierre de fin de año de este artista dominicano será en la feria de Cali.
“Una anécdota que es muy triste fue en la isla de Curaçao con la canción la bailadora, una joven de 15 años bailo en la tarima y luego se desmayo, mas tarde murió por un paro cardiaco, yo dure 5 años en olvidar ese momento”.

También en Alo RCN, diciembre es el mes de las decisiones y la definición de objetivos para el próximo año. Hay unos que son más simples y cotidianos, pero hay otras situaciones que son más complejas e implican hacer uso de nuestro razonamiento y sentimientos. Los Ángeles pueden ayudarnos en esos momentos de nuestras vidas en los que necesitamos tener claridad del camino a tomar, dijo Ana Mercedes experta en el tema.

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20/12/07

Artistas que revolucioran el 2007

Estos son algunos de los nuevos artistas que revolucionaron el 2007:

Kany García

Es una joven boricua de 25 años, que comenzó su carrera artística desde los seis años. La cantante recién estrenó su nueva producción titulada "Cualquier día", en la cual aborda temas sociales, jocosos y muy románticos. García es compositora de los 11 temas de su producción y tuvo la oportunidad de grabar con el sello Sony-BMG. Ha alcanzado gran exposición en toda Latinoamérica y EE.UU, pero especialmente en México.

Pambo

Con sólo 22 años, esta chica originaria del Distrito Federal, México, nos trajo su álbum debut 'Pop Rocks', en el cual escuchamos 10 temas escritos por ella desde que era una adolescente. Aunque fue su primera producción, no es principiante en la música, pues llegó a formar parte de las giras de la cantante Elan. Como primer sencillo nos presentó 'Tras nubes', la primera canción que compuso.
Alicastro

Este nuevo talento de la música nació en Colombia. La música se vuelve su mayor pasión desde temprana edad, a tal punto que además de cantar sabe tocar piano y guitarra eléctrica. Comenzó a darse a conocer internacionalmente con su banda Legend Maker. Encontró su destino en la ciudad de Miami, en donde logró grabar su primer disco como solista, titulado "Todo vale", el cual está promocionando. Cuenta con temáticas idealistas y bohemias.

Notch

El cantante revolucionó el hip hop y el reggaetón. Ha lanzado dos discos en total Kids From Foreign - Born Jamericans y Raised By The People, lanzado este año y con el que ha alcanzado gran popularidad. Se encuentra promocionado su nuevo tema "Bailar Reggae", con el que ha puesto a gozar a toda su fanaticada. Ha trabajado con raperos como: Daddy Yankee, Voltio, entre otros. Participó en el documental Choosen Few II.

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19/12/07

Felices Fiestas desde Ritmo Latino

Desde este espacio dedicado a todo lo referente a la música latina, queremos desear a toda la gente del mundo, del ciber espacio y como no, a toda esa gente de Latinoamérica,Europa,Asia,Oriente,etc que a diario nos visita, unas Felices Fiestas y un próspero año 2008.
Nosotros, seguiremos trabajando para ofrecerle toda la información que acontezca.
A todos y cada uno de vosotros:
¡¡¡ FELIZ NAVIDAD !!!

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Premios Lo Nuestro 2008


El próximo 21 de febrero de 2008 la cadena Univisión dará el premio Lo Nuestro a la música latina 2008. El año pasado el espectáculo alcanzó aproximadamente 11 millones de televidentes y se espera que en este se supere esta cifra con creces. Si quieres votar por tus cantantes favoritos, podrás hacerlo a partir de este mes por medio de la página web univision.com. Tu voto es decisivo.

Los nominados a la entrega son:

GÉNERO POP

Álbum del Año:
- AB Quintanilla III Presenta Kumbia Allstarz, Kumbia Allstarz
- RBD, Celestial
- Alejandro Sanz, El Tren de los Momentos
- Ricky Martin, Ricky Martin MTV Unplugged
- Reik, Secuencia

Artista Masculino del Año:
- Chayanne
- David Bisbal
- Enrique Iglesias
- Ricky Martin

Artista Femenina del Año:
- Belinda
- Julieta Venegas
- Paulina Rubio
- Yuridia

Grupo o Dúo del Año:
- Camila
- La 5ta Estación
- RBD
- Reik

Solista o Grupo Revelación del Año:
- AB Quintanilla III Presenta Kumbia Allstarz
- Beyoncé
- Cruz Martínez Presenta: Los Súper Reyes
- Jennifer Lopez

Canción del Año:
- “Chiquilla”, AB Quintanilla III Presenta Kumbia Allstarz
- “Dímelo”, Enrique Iglesias
- “Me Muero”, La 5ta Estación
- “Todo Cambió”, Camila
- “Tu Recuerdo”, Ricky Martin Featuring La Mari de “Chambao” y Tommy Torres

GÉNERO ROCK

Álbum del Año:
- Panda, Amantes Sunt Amentes
- Moderatto, Grrr!
- Millo Torres y El Tercer Planeta,Masa con Masa
- Zoé, Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea
- Aterciopelados, Oye

Artista del Año:
- Allison
- Maná
- Moderatto
- Motel

Canción del Año:
- “Bendita Tu Luz”, Maná y Juan Luis Guerra,
- “Enamorado”, Gustavo Laureano
- “Manda Una Señal”, Maná
- “Ojalá Pudiera Borrarte”, Maná
- “Sentimental”, Moderatto

GÉNERO TROPICAL

Álbum del Año:
- El Gran Combo de Puerto Rico, Arroz con Habichuela,
- Xtreme, Haciendo Historia
- Aventura, K.O.B. Live
- Juan Luis Guerra, La Llave de Mi Corazón
- Olga Tañón, Soy Como Tú

Artista Masculino del Año:
- Fonseca
- Juan Luis Guerra
- Marc Anthony
- Tito Nieves

Artista Femenina del Año:
- Fanny Lú
- Gloria Estefan
- India
- Olga Tañón

Grupo o Dúo del Año:
- Aventura
- El Gran Combo
- Ilegales y Alexandra
- Xtreme

Canción del Año:
- “Infieles”, Aventura
- “La Otra”, Ilegales Featuring Alexandra
- “Mi Corazoncito”, Aventura
- “Que Me Des Tu Cariño”, Juan Luis Guerra
- “Shorty Shorty”, Xtreme

Tropical Merengue Artista del Año:
- Elvis Crespo
- Juan Luis Guerra
- Olga Tañón
- Toño Rosario

Tropical Salsa Artista del Año:
- El Gran Combo
- Frankie Negrón
- Marc Anthony
- Tito Nieves

Tropical Tradicional Artista del Año:
- Aventura
- Fanny Lú
- Fonseca
- Xtreme

GÉNERO REGIONAL MEXICANO

Álbum del Año:
- Intocable, Crossroads: Cruce de Caminos
- Alacranes Musical, Ahora y Siempre
- Los Tigres del Norte, Detalles y Emociones
- Conjunto Primavera, El Amor Que Nunca Fue,
- Recio Mis Creadorez, Los Creadorez del Pasito Duranguense de Alfredo Ramírez, Recio

Artista Masculino del Año:
- El Chapo de Sinaloa
- Joan Sebastian
- Marco Antonio Solís
- Mariano Barba

Artista Femenina del Año:
- Alicia Villarreal
- Diana Reyes
- Graciela Beltrán
- Jenni Rivera

Grupo o Dúo del Año:
- Alegres de la Sierra
- Conjunto Primavera
- Intocable
- Los Tigres del Norte

Solista o Grupo Revelación del Año:
- Andrés Márquez
- Banda Guasaveña
- Fidel Rueda
- Los Buitres de Culiacán Sinaloa

Canción del Año:
- “Dime Quién Es”, Los Rieleros del Norte
- “Cada Vez Que Pienso en Ti”, Los Creadorez del Pasito Duranguense de Alfredo Ramírez
- “De Rodillas Te Pido”, Alegres de la Sierra
- “La Noche Perfecta”, El Chapo de Sinaloa
- “Mil Heridas”, Cuisillos

Artista Banda del Año:
- Cuisillos
- El Chapo de Sinaloa
- Joan Sebastian
- La Arrolladora Banda el Limón

Artista Duranguense del Año:
- Alacranes Musical
- Los Creadorez del Pasito Duranguense de Alfredo Ramírez
- Los Horóscopos de Durango
- Montéz de Durango

Artista Grupero del Año:
- Bronco El Gigante De América
- Grupo Bryndis
- Control
- Marco Antonio Solís

Artista Norteño del Año:
- Alegres de la Sierra
- Conjunto Primavera
- Intocable
- Los Tigres del Norte

Artista Ranchero del Año:
- Alicia Villarreal
- Pedro Fernández
- Pepe Aguilar
- Vicente Fernández

GÉNERO URBANO

Álbum del Año:
- Daddy Yankee, El Cartel: The Big Boss
- Wisin y Yandel, Los Vaqueros
- Zion, Perfect Melody
- Ivy Queen, Sentimiento
- Héctor El Father, The Bad Boy

Artista del Año:
- Don Omar
- Héctor El Father
- R.K.M. y Ken-Y
- Wisin y Yandel

Canción del Año:
- “Igual Que Ayer”, R.K.M. y Ken-Y
- “Impacto”, Daddy Yankee Featuring Fergie - “Pegao”, Wisín y Yandel
- “Siente el Boom”, Tito “El Bambino” Featuring Randy
- “Sola”, Héctor El Father

Vídeo del Año:
- Baila Mi Corazón, Belanova
- Pa¹L Norte, Calle 13
- Impacto, Daddy Yankee
- Dímelo, Enrique Iglesias
- Me Enamora, Juanes.

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17/12/07

Grupo 5 festejará aniversario con Niche


La orquesta Grupo 5 de Monsefú se alista para celebrar sus 35 años por todo lo alto y nada menos que con los famosos integrantes de Niche de Colombia. Según adelantó Elmer Yaipén, el líder de la agrupación norteña, las fiestas se iniciarán el 1 de febrero de 2008 con un mano a mano en Chiclayo. Luego el 2 se presentarán en Lima y el 3 en Chimbote.

Grupo 5 festejará aniversario con Niche
domingo, 16 de diciembre , 2007 - 03:34:07


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Grupo 5

(RPP) La orquesta Grupo 5 de Monsefú se alista para celebrar sus 35 años por todo lo alto y nada menos que con los famosos integrantes de Niche de Colombia. Según adelantó Elmer Yaipén, el líder de la agrupación norteña, las fiestas se iniciarán el 1 de febrero de 2008 con un mano a mano en Chiclayo. Luego el 2 se presentarán en Lima y el 3 en Chimbote.

“Es muy gratificante llegar a los treinta y cinco años con el cariño del público. El 31 de enero (día exacto de la creación del Grupo 5) se hará una fiesta en nuestro amado Monsefú y después volamos a celebrar con nuestro segundo hogar, Chiclayo”, expresó Yaipén.

Tanto Niche como el Grupo 5 ya tuvieron un encuentro hace algunos meses en el Centro de Convenciones del hotel María Angola de Miraflores. El público tuvo buenos comentarios del referido espectáculo y por ello lo repetirán con una gira por el interior y también incluirán Lima.

Elmer Yaipén no descartó la posibilidad de grabar una salsa para su próxima producción discográfica. “Plantearemos la idea a los chicos de Niche, a ver si se animan para compartir un tema. De ser así, rendiremos un homenaje a Colombia”, acotó Elmer.

''Como muestra de su apego con la salsa, este jueves 20 de diciembre el Grupo 5 se presentará en La Ley de la avenida Colonial. “Nos da gusto entrar al terreno salsero. A un local identificado con la salsa, vamos a ponerle nuestro swing norteño”, indicó Elmer.

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El juvenil reggaetonero lanza al mercado 'El Heredero' bajo la sombra de su padrino 'El Cangri'.
El joven cantante de reggaetón 'Miguelito' saca al mercado su tercer disco, "El heredero", que saldrá a la venta este 18 de diciembre e incluye un dúo con Daddy Yankee, su "padrino" musical.
A sus ocho años de edad, el puertorriqueño 'Miguelito' mostró su alegría de poder colaborar con Daddy Yankee, el autodenominado jefe del reggaetón, en su nuevo disco.

"Es como mi padrino", señaló en una entrevista sobre el autor de "La gasolina".

En este disco interpretarán juntos "El son del boom", una canción de "vacilón" que, según el joven cantante, anima a los que estén en su casa a que "prendan la radio y bailen".

El cantante ya manifestó a Daddy Yankee su deseo de grabar un tema juntos después de sacar su primer disco, "Más grande que tú", que fue nominado al "Mejor álbum de música latina para niños" de los Grammy Latino.

"Le dije que podíamos hacer un tema, me dijo que no había tiempo porque estaba bien liado con su vida y con la grabación de la película", comentó 'Miguelito', en referencia a la cinta "Vampiros", en el que Daddy Yankee se estrenaba como actor.

Sin embargo, el cantante estuvo de acuerdo en colaborar con 'Miguelito' más adelante, cuando estuviera más libre de sus compromisos profesionales.

Entre los dieciséis temas de "El heredero" hay otras colaboraciones con artistas del género como Randy, Lafista, con el que interpreta la canción "Cacoteo", y Divino, con el que canta "la mochila de amor", un tema "más romántico".

"Trata de cuando te enamoras de alguien y la llevas en todas partes, la mochila, la libreta...", explicó 'Miguelito', menor de cuatro hermanos.

Su hermano mayor, Gol 2, que fue quien le introdujo en el mundo del reggaetón, también participará en este disco con la canción "Lola".

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Artistas mexicanos cantan Las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe



Un elenco encabezado por Lucero, Marco Antonio Solís y Horóscopos de Durango acude a la Basílica a cantar las mañanitas a la Virgen de Guadalupe.
Como cada año en este día, diversas figuras mexicanas del espectáculo, entre ellas Lucero, Marco Antonio Muñiz y Daniela Romo, entonaron hoy "Las Mañanitas" a la Virgen de Guadalupe en el principal santuario mariano erigido en su honor de América Latina.
La Basílica de Guadalupe se vistió de gala para recibir a los miles de peregrinos que aprovechan el día de la Guadalupana para rendirle pleitesía a la morenita del Tepeyac.

La celebración, considerada la más importante de la grey católica mexicana y aún del continente americano, marcó un aniversario más de la aparición de la Virgen al indio Juan Diego, canonizado en 2002 por el papa Juan Pablo II y reconocido por la Iglesia Católica como el primer santo indígena.

El evento inició con la participación de Montéz de Durango, que dedicó su actuación a los mexicanos que se encuentran lejos del país, concretamente a los migrantes en Estados Unidos.

Durante las últimas 72 horas, el fervor guadalupano se volcó en el Templo del Tepeyac, al norte de la capital mexicana y hasta donde llegaron millones de devotos de la Virgen.

Luego de las Mañanitas a La Emperatriz de América, el rector de la Basílica de Guadalupe, monseñor Diego Monroy Ponce, presidió los servicios religiosos en honor de la Virgen.

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Gloria Estefan vuelve al trabajo


La cantante Gloria Estefan ha retomado su agenda después de cancelar algunos de sus compromisos por la enfermedad de su madre.
La cantante viajó a Dubai junto a su marido, el productor Emilio Estefan, y la hija pequeña de ambos, Emily Marie. Los tres acudieron al festival internacional de cine de Dubai, donde el productor discográfico presentó el documental 90 millas, dirigido por él y titulado como el último disco de su mujer.
También ofrecerá un concierto en el emirato árabe, que será su primera actuación en Oriente Medio.

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16/12/07

En busca del culpable


Asesinato de la cantante Zayda
Debido a la controversia generada por la muerte de Zayda en un hospital de Matamoros, Tamaulipas, las autoridades de Estados Unidos van a colaborar con el gobierno mexicano en las pesquisas correspondientes, para esclarecer el asesinato de la grupera, ante la muy alta posibilidad de que el asesino hubiera cruzado la frontera para refugiarse en territorio estadounidense.
Pesquina México-Américana.
El Departamento del Sheriff del Condado de Cameron, Brownsville, Texas, confirmó que se está trabajando con las autoridades mexicanas para ayudar a identificar al sospechoso de la muerte de Peña y de Ana Bertha González, amiga de la cantante, y Leonardo Sánchez, empleado del establecimiento, según informó el periódico El Universal.
Las autoridades americanas han establecido la teoría de que el asesino de Peña, es muy probable que haya cruzado la frontera entre México y Estados Unidos, para refugiarse en el país de las barras y las estrellas.

Álvaro Guerra, subjefe del Sheriff del Condado de Cameron y responsable del enlace con la Policía Estatal de Tamaulipas, reveló que las autoridades mexicanas les solicitaron ayuda en el caso.

Informó que las pesquisas mexicanas buscan a un hombre que se presume conocía a sus víctimas, aunque aún no dan a conocer el nombre del sospechoso, quien se piensa adquirió un automóvil en Brownsville, Texas, Estados Unidos.

“Es toda la información que tenemos hasta ahora”, indicó el funcionario estadounidense.
Una nueva tragedia ha puesto de luto a la música regional mexicana con el asesinato a tiros de la grupera Zayda Peña Arjona, a manos de un sicario que le disparó en un hospital de Matamoros, Tamaulipas, la madrugada del pasado sábado 1 de diciembre. Esto ocurrió como parte de un segundo ataque en menos de 24 horas, toda vez que la cantante se encontraba recuperándose de un primer tiroteo en un motel.

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13/12/07

Estrenamos Reproductor en Ritmo Latino

Una vez incorporado el reproductor al blog y aprovechando la numerosísimas visitas (no cumplimos un mes y ya son más de 500 visitas) que recibimos a diario de todas las partes del mundo en especial de centro y sur América (gracias a tod@s ell@s).
Desde Ritmo Latino le damos la oportunidad a aquellas personas que tengan su propia empresa (ya sea física u online)de colocar en nuestro reproductor su propia cuña publicitaria. Ofreciéndole así la posibilidad de que su empresa crezca como lo está haciendo Ritmo Latino. Intentando transformar nuestro reproductor en La Radio de Ritmo Latino.
¿Porqué no aprovechar que llegamos diariamente a cientos de personas para que usted se puede beneficiar? Para más información, consúltenos desde el apartado de Contacto, indicando como asunto: Cuña de Radio.

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Cristian Castro feliz con su bebé

El hijo del cantante mexicano se llama Mikhail Zaratustra Castro Liberman
El pasado 5 de diciembre nació el hijo de Cristian Castro y su esposa Valeria Liberman, en el hospital Jackson Memorial de la ciudad de Miami. Este es el segundo hijo para la pareja, que parece estar viviendo un sueño familiar después de atravesar dificultades en su relación.
Aunque se desconocía el nombre de su recién nacido, una revista estadounidense informó que fue registrado con el nombre de Mikhail Zaratustra Castro Liberman. Castro, de 33 años, consultó su diccionario de música y fue así como eligió el nombre de su bebé. Zaratustra fue un profeta persa y, según el “gallito feliz”, significa ‘Súper Hombre’. El varoncito nació por parto natural después de 14 horas de labor, pesó 8.2 libras y midió 22 pulgadas y media.

El mexicano confesó que quiso que su hijo naciera el 5 de diciembre porque Walt Disney, personaje que dijo admirar inmensamente, nació el mismo día.

La parte triste de esta historia es que su madre, Verónica Castro, no compartió con él la alegría de ser padre de nuevo. El intérprete espera que este sea el motivo que les lleve a la reconciliación.

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¡Ninel Conde se casó!

El Bombón Asesino dejó la soltería frente al mar, al unirse en matrimonio con el empresario Juan Cepeda.
La cantante y actriz Ninel Conde dio el sí este sábado al empresario Juan Cepeda en una ceremonia en el puerto de Acapulco, México. La fiesta comenzó desde el viernes con una mariscada para sus invitados en un conocido restaurante de dicha ciudad.
Conde, de 37 años, se casó por la religión cristiana; Rodrigo Espinosa, esposo de la cantante Yuri, fue quien unió a está pareja para siempre. La intérprete del “Bombón asesino” utilizó tres vestidos, dos del diseñador Gustavo Mata y el de la ceremonia fue traído de España. Entre los invitados se encontraban Pilar Montenegro, Mariana Ávila y Estrella Lugo, entre otros.

Aunque el futuro esposo de Ninel negó haber vendido la exclusiva de su boda, finalmente se informó que la revista que compró los derechos de la boda no permitió entrada de cámaras fotográficas, celulares y videos, por lo que, hasta el momento, no hay fotografías del enlace.


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Artistas unidos por un planeta mejor

Juanes y otros cantantes se dieron cita en el concierto honorífico a los Premios Nobel de la Paz
El pasado martes se celebraron en Oslo, Noruega, los Premios Nobel de la Paz. Artistas de la talla de Juanes, Alicia Keys, Kylie Minogue, Annie Lennox y Melissa Etheridge cantaron en contra del calentamiento global, según informó la agencia de noticias AP.
Quien también estuvo presente en este importante evento fue el ex vicepresidente Al Gore. Y no sólo como invitado, tanto él como el panel intergubernamental sobre el Cambio Climático de las Naciones Unidas obtuvieron el reconocimiento por los esfuerzos para evitar lo que él llama “una emergencia planetaria”. Los cantantes aprovecharon este momento para crear conciencia sobre este problema mundial. “Lo principal es concientizar y comunicarse con todo el mundo y compartir nuestra preocupación por el planeta”, dijo la actriz Uma Thurman, de 37 años, quien fue la anfitriona de la ceremonia.

“Para mí, el Premio Nobel de la Paz es un reconocimiento extremadamente distinguido para quienes trabajan en serio por hacer cambios importantes en el mundo”, manifestó por su parte Keys, de 26 años.

Como dato curioso, Al Gore destacó la necesidad de hacer las paces con el planeta y añadió que “la Tierra tiene fiebre, pues cada día el mundo produce 70 millones de toneladas de contaminación causantes del calentamiento global, sobre todo dióxido de carbono a la atmósfera”.

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11/12/07

Toño Rosario llega para tocar fiestas navideñas


El popular merenguero Toño Rosario sigue firme en su propósito de llevar alegría por el país, aunque para este diciembre ha debido enfrentar la realidad de que su agenda bajó por la cancelación de bailes.

Sin embargo, mantiene un número importante de presentaciones. De hecho, fue el merenguero escogido por el Jet Set para darle la bienvenida a la Navidad y tiene la misión de tocar para lo que esperarán el Año Nuevo en ese centro nocturno, el día 31.

Toño llegó el 26 de noviembre y se prepara firmemente para asumir el 2008 lleno de proyectos, renovado y con entusiasmo para dedicarse de lleno a esta plaza, tal y como lo promete en su visita a LISTÍN DIARIO.

Toño: “No se sabe cuándo” habrá reunión con hermanos

Toño Rosario, el mismo que provocó una revolución en el medio artístico local hace unos años con su particular estilo de cantar y la forma de mercadearse, exhibe cambios al día de hoy. Es tan notorio que se siente. Está más conversador y, sobre todo, muy chistoso.

Eso lo aleja de las críticas de los medios que en años atrás resaltaban su extraña forma de relacionarse. Hoy Toño es otro. Se nota más maduro, más asentado, menos conflictivo y seguro de que quiere seguir en el mundo de la música por siempre.

Lo que no ha perdido el merenguero es el sentido de manejarse como una estrella. Su llegada el miércoles a LISTÍN DIARIO lo dejó claro. Vino en uno de sus mejores vehículos y escoltado por tres hombres que medían cada uno de sus pasos. A su lado su inseparable mánager, Wascar Tejada, en quien en los últimos años confía ciegamente y ha delegado su carrera. Wascar y la esposa del artista, Yari, se encargan de todo. El es el tercero en mandar y lo admite con mucha seriedad.

El hombre del “Culiquitaca” llegó a la entrevista dispuesto a hablar sin guardar secretos y con un sentido del humor insuperable. No le preocupa cuántos bailes tiene para esta Navida y mucho menos si le cancelaron algunos de ellos, 30 en total. Él está listo para llevar su Alegría por todos lados y donde lo soliciten. “Ya lo pasado pasado, lamentamos lo sucedido, pero lo pasado es pasado.

Tenemos que seguir hacia delante”, dice el Kuko. Para que sientan que es real el cambio de Toño, sólo hay que ver la definición que da sobre la Navidad: “Este es un tiempo de bendiciones, de perdonar y hasta de pensar por qué Dios permitió que pasara eso y miremos a nuestro lado”.

A propósito de que ahora sus hermanos piensan celebrar los 30 años de la legendaria agrupación merenguera Hermanos Rosario, de la que él fue una pieza importante en sus inicios, se le preguntó si se uniría a la celebración de sus hermanos y cómo siente este logro. Su respuesta: “Me siento contento, 30 años la gente mirándonos, y todavía sigue igual el cariño”. Obvió en ese momento lo de cantar y unirse a la celebración de sus hermanos.

Ante la insistencia, comentó: “Un día de estos nos vamos a unir, no se sabe cuándo, pero vendrán tiempos que tendremos que unirnos, aunque no sea el año que viene”. Mientras, continuará la promoción de su disco “A tu gusto”, con la que dijo sentirse “más romántico de nunca”.

EN EL 2008

Para el 2008 el artista tiene muchos planes. Uno de ellos es no viajar, sino dedicarse más de lleno a esta plaza y no salir de aquí por todo un año. “Ya tú escuchas Wascar, eso será el año que viene, no viajaré a ningún lado, me quedaré aquí en el país”, dijo. Otro de sus proyectos será el grabar un nuevo disco para cuando pase el efecto de A tu gusto darle a su público un material nuevo. Su look también sufrirá cambios.

Lo que tanto se habló y se anunció lo promete para el 2008, se cortará el pelo y se quitará las trenzas, aunque su esposa Yari no quiere. También podría llegar un hijo con su actual esposa. Todo eso podría llegar en el 2008, un año importante para Toño que espera poner en marcha muchos proyectos positivos para su carrera artística.

Apuesta al merengue y seguirá haciendo merengue, por lo que le afecta que sigan hablando de que el merengue ha muerto, cosa que desmiente. “Nadie puede hablar de que ha muerto, porque cada día salen más grupos y todos tocan y trabajamos, desde que tengo conocimiento estoy viendo salir nuevos grupos desde cuando yo llegué con mi hermano Pepe a la Capital”.

Un pedido especial hizo el intérprete y fue para los merengueros nuevos y de mambo: “Yo les pido a los grupos de ahora que se mantengan y dejen el relajo de la música, yo invento porque a la gente le gusta el invento y son trabajos muy profesionales. Si seguimos con el relajo de hacer música y lo que salga de la cabeza, estamos mal, hay que buscar músicos y asesoría. Para mí el merengue no ha caído ni caerá”.

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9/12/07

Lanza Margarita sus Tentaciones a la venta



A poco tiempo de haber lanzado al mercado su álbum número 18, Margarita "La diosa de la cumbia, considera un éxito seguir presente en la industria discográfica con Tentaciones, su más reciente trabajo.

"El disco es todo un logro, porque ahora resulta muy difícil grabar, tener una casa discográfica y yo me considero entre las afortunadas, porque nunca me he quedado sin una compañía que me grabe", expresó la cantante.
Con una nueva casa productora, la intérprete de origen colombiano dijo que ahora su música entrar, de lleno a la Unión Americana, gracias a la edición de su álbum y a la promoción que efectuará el próximo año.

Asimismo, "La diosa de la cumbia" anunció que realizará alrededor de 20 presentaciones en México antes de finalizar el año, dedicándose por entero a la familia el día 24 de este mes.

"Estoy muy cansada, pero le voy a echar muchas ganas, el propósito más grande que tengo en mi vida es trabajar, mientras que en la parte personal quiero seguir viviendo como lo he hecho hasta ahora, creo que tengo todo para ser feliz y procuro todos los días cuidar lo que tengo, mis discos, mi esposo, mis amigos y mi familia.

No tengo motivos para sentirme triste". A lo anterior añadió que "siempre he pensado que aunque el cuerpo se cansa, es muy importante tener el espíritu incansable, porque a la hora de ver a un público que te sonríe, que te canta y te aplaude, se olvida el cansancio".

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“Sólo faltas tú” nueva producción discográfica de Milly Quezada



Tras dos largos años de espera, la “reina del merengue'’ dijo que el tiempo le sirvió para hacer una adecuada selección de los temas y rodearse de un buen talento.

Santo Domingo.-La merenguera dominicana Milly Quezada presentó el miércoles su nueva producción discográfica, titulada “Sólo faltas tú'’, en la que comparte un merengue con la puertorriqueña Olga Tañón.
Tras dos largos años de espera, la “reina del merengue'’ dijo que el tiempo le sirvió para hacer una adecuada selección de los temas y rodearse de un buen talento. “Es un reto para mí porque es el primero que hago luego del Grammy Latino y nos obliga a realizar un mercadeo distinto al que se ha venido haciendo hasta ahora'’, manifestó la artista a la AP.

Con la propuesta musical, buscará nuevo público apoyada por su nueva disquera, Antena Latina Music, que también prepara el lanzamiento del nuevo disco de Los Hermanos Rosario para el 11 de diciembre. Aunque “Sólo faltas tú'’, la 29a. producción de Quezada en tres décadas de carrera, contiene en su mayoría merengues, reúne una variedad de estilos musicales que incluyen bachata, bolero y hasta tecno.

“Cuando se quiere un hombre así'’ es el que canta con su colega Olga Tañón, quien en su más reciente disco, “Los número uno de las número uno'’, incluyó una versión del tema “Cosas del amor'’ que popularizaran en los 90 Ana Gabriel y Vicky Karr, a dúo con Quezada. Los intercambios entre las merengueras avalan sus reiteradas declaraciones en las que descartan la rivalidad que medios de la farándula les suelen atribuir.

“Olga y yo somos amigas, pero desde hace muchos años, nunca hubo problemas entre nosotras'’, aseguró Quezada. En “Sólo faltas tú'’, Quezada comparte otro merengue con su hijo Miguel, titulado “Si te olvidaras'’. La artista comentó que se quedó pendiente otro dueto que grabó con el salsero Víctor Manuelle, y que se incluiría en una segunda entrega del disco, programada para febrero. Definió el primer sencillo del CD, de título homónimo, como una interesante opción para acompañar las fiestas navideñas.

“Durante años temas como ‘Volvió Juanita’ han sido himnos de esta época tan especial del año. La gente ya se lo sabe de memoria y ya es hora de que surjan nuevas propuestas en este sentido'’, manifestó. En 1975, Quezada y sus hermanos formaron el grupo Milly con los Vecinos, con el cual grabó éxitos como “La Guacherna'’, “Volvió Juanita'’ y “Tengo'’.

En 1997 lanzó su primer trabajo como solista y en el 2003 ganó el Latin Grammy por su álbum “Pienso así'’. El año pasado volvió a llevarse el gramófono dorado al mejor álbum de merengue por “MQ'’.


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Víctor Manuelle evoca vivencias de su infancia en nuevo disco.


El salsero boricua Víctor Manuelle saca hoy al mercado
internacional su nueva producción "Una Navidad a mi estilo", con
la que revisa los ritmos típicos de esta época en Puerto Rico y
repasa las tradiciones de la isla caribeña.

"Una Navidad a mi estilo" contiene temas originales, cuatro de
ellos compuestos por el propio artista, en los géneros de salsa,
plena, bomba y aguinaldo, entre otros.


El cantante ha querido resaltar en el disco la música de otros
artistas puertorriqueños como Willie Colón y Héctor Lavoe, cuyas
producciones "Asalto Navideño I" y "Asalto Navideño II", están
consideradas como dos de los álbumes más vendidos en la
historia musical latinoamericana.

El nuevo álbum de Víctor Manuelle contiene, entre otras
canciones, "Son de parranda", un son cubano, la plena (ritmo
autóctono de raíces africanas) "Los polvos del Sahara" y la
décima (composición de origen español) "La cama cortita".

En la canción "Navidad en mi barrio" cuenta con el
acompañamiento del cuatrista puertorriqueño Edwin Colón Zayas.

Otras canciones del disco que repasan tradiciones
gastronómicas y festivas de la Navidad en Puerto Rico son
"Lechón, lechón, lechón", "Amarren al puerco" y "Yo traigo la
parranda".

Víctor Manuelle ha reiterado que sacar un disco navideño era "un
sueño" que tenía pendiente de hacer realidad, con mucha
"parranda", que refleja el espíritu de los puertorriqueños.

Pero además es un álbum "nostálgico", que incluye canciones
como "Yo me voy para mi tierra", dedicado a los puertorriqueños
que emigran a Estados Unidos y les gusta regresar a Puerto Rico
para celebrar las Navidades

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8/12/07

Los boricuas Wisin y Yandel dominan la lista de álbumes latinos


Miami, 6 dic (EFE).- Esta semana, la lista Top Latin Albums de Billboard está dominada por los reggaetoneros boricuas Wisín y Yandel, que subieron desde el segundo peldaño la semana pasada con la producción discográfica "Wisín Vs Yandel: Los Extraterrestres".

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El grupo Karis vuelve para liderar el género del Merengue


El grupo puertorriqueño Karis ha vuelto con la intención de liderar el merengue con su quinto álbum "Los 4 Fantásticos", después de que ese género musical haya sido arrinconado por la fuerza del reguetón.
Tras cinco años de ausencia, Raúl Armando, Richard Nivar, Juan Luis Guzmán y Hector "Tito" Bonilla aseguran que están "llenos de energía positiva" en un retorno al primer plano de la industria musical.
"Nuestra separación fue una metida de pata, pero supimos valorar y madurar como artistas", explicó a Raúl Armando.

El cuarteto confesó que perdieron "dinero, terreno y difusión" en la radio y prensa que se ha enfocado mucho más en el género del reguetón.

Karis, uno de los grupos de merengue más populares en el Caribe, Estados Unidos y Centroamérica en la década de los 90' con éxitos como "El poder del swing", apuesta ahora por un disco que quiere "marcar un precedente en la historia del género".

Compositores de ocho canciones, además de un tema del reguetonero puertorriqueño Gabriel "Wise" Cruz, el nuevo disco incluye también colaboraciones de los raperos Ken-Y y Nicky Jam.

"Ken-Y demuestra que es un artista muy versátil y se propuso el reto de cantar merengue con nosotros en el tema La amas como yo", afirmó Raúl Armando, autor del actual sencillo de promoción.

Por su parte, Juan Luis se encargó de crear el tema jocoso "Chocolate".

"Choco con sus labios y choco con su cuerpo que sabe a chocolate.

Tu pasión y la mía chocan y me provocan besar tu boca," cantaba Juan Luis mientras el resto le hacía coro durante la entrevista.

Divertidos, inquietos e inventando un chiste de cualquier situación, los integrantes del grupo Karis proyectan la misma alegría en las canciones "Se vá a pegar" y "Dime cuanto vale".

Sobre el tema "Get up, get down" escrito por el reguetonero Wise, Juan Luis comentó que "es un privilegio" contar con "un talento que ha transcendido fuera de su género".

Gabriel "Wise" Cruz, convertido también en productor musical, ha escrito temas para RBD, Elvis Crespo, Zion y el dúo Rakim y Ken-Y.

Por otra parte, Karis se ha tomado muy en serio su regreso y como prueba muestran el tatuaje de copromiso que se han hecho en la muñeca con el título del nuevo disco, "Los 4 Fantásticos".

"Cuando nos reunimos para trabajar esta nueva propuesta, decidimos hacer un pacto y sellarlo con un tatuaje", relató Hector "Tito" Bonilla.

Igualmente, el cuarteto se encuentra animado con la organización del taller "Baila con swing" que ofrecerán a niños en las escuelas públicas de su país.

"Iremos a unas 50 escuelas a dar clases gratis a los niños de bajos recursos que no pueden estudiar formalmente baile", informó Richard Nivan.

El grupo Karis quiere acudir durante las próximas semanas al mayor número posible de escuelas para estimular a los niños, mientras preparan su gira de 2008 por Latinoamérica, España y Estados Unidos.

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3/12/07

Fanny Lú


Fanny Lu nació en Cali, Colombia. Estudió en el Colegio Bolívar de esta ciudad y luego partió hacia Francia donde estudió en el colegio Alfred D’Vigny. Regresó al país e ingresó a la Universidad de los Andes de donde se graduó como Ingeniera Industrial. Paralelamente, ingresó al mundo de la televisión en el año 1994, como presentadora del programa La Locomotora. Ahí comenzó a desarrollarse una carrera artística que hoy la lleva a la música, pasión con la que nació y a la cual ha dado vida a través de Lágrimas cálidas, su primera producción musical, de la cual cabe resaltar temas como No te pido flores, Cariñito y Te Arrepentirás.
Como presentadora de TV, Fanny Lu tuvo la oportunidad de acercarse al mundo de la música con programas como La Locomotora, Siempre Música, Radio Hits y Bailoteca. Adicionalmente presentó magazines como Oh La La, la Magia del Cine, Dientes de Leche, El Noticiero de la Cámara de Representantes, y 1,2,3 Corten. Tuvo la oportunidad de desempeñarse como locutora de radio en El Gallo de Radioactiva y en El Mañanero de La Mega. Ingreso al mundo de la actuación con su papel de Ana María Brando en la telenovela Perro amor e hizo parte de los elencos de producciones como Hermosa Niña, La Caponera y Pobre Pablo.
Su trabajo como actriz y presentadora lo alterno con su actividad como productora de Televisión, teniendo la oportunidad así de destacarse también como gestora de importantes proyectos detrás de cámaras, así mismo en el ultimo año participo, en Reality show Tengo Una Ilusión, en donde mostró una de sus facetas mas divertidas pero sobre todo más humanas, apadrinando durante toda una temporada, a un niño con coeficiente intelectual, muy alto pero con pocos recursos para poder ingresar a una institución en la cual se pudiera desarrollar de manera completa, es así que Fanny Lú, bailó, cantó, practicó deportes extremos de alto riesgo y hasta patinó, todo por lograr el sueño de una mejor educación para un niño colombiano que puede ser el genio del mañana.

Su afición por la música empezó desde muy pequeña, sin embargo su proyecto musical se postergo reiteradamente por cuanto llegaron a su vida múltiples oportunidades a nivel profesional que no quiso dejar pasar por alto y que se encargaron de formarla. Según ella, este era su momento, el momento para expresarse a través de la música. Si fuera en otra etapa de su vida el resultado no hubiese sido el mismo pues no sería ella quien es, el fruto de una sumatoria de experiencias que le han dado forma a su carácter y manera de pensar.

A cargo de su preparación han estado profesionales de la música como Luis Manuel Díaz, músico cubano quien ha formado artistas como JD Natasha, Ana Cristina, Pablo Montero y José José. Gil Magno, profesor de canto norteamericano y Cesar Franco, cantautor argentino, entre otros. Como compositora fanny lu incluye en este disco dos temas que desarrollo en compañía de José Gaviria, el tema que da el nombre al álbum, Lágrimas Cálidas, así como Y Es por ti.

Lágrimas cálidas es una producción que presenta influencias muy latinas tanto colombianas como caribeñas, con visos de merengue y vallenato interpretados bajo una producción de carácter pop. De la producción del disco se encargaron José Gaviria y Andrés Múnera ambos de origen colombiano. Jose Gaviria, quien ha estado radicado en Miami por más de 6 años, ha participado en producciones de artistas de la talla de Olga Tañón, Carlos Santana, Ricardo Montaner, David Bisbal y Noelia. Andrés Múnera, por su parte, ha producido para Diego Torres, Cristian Castro, Carlos Santana y David Bisbal. Juntos produjeron también el álbum del colombiano Lucas Arnau.

El álbum fue grabado en Crescent Moon Studios, estudios de Emilio Estefan, e incorporó músicos importantes en su mayoría colombianos. Entre ellos están: Egidio Cuadrado en los acordeones, Tobby Tobón, Director de la banda de Juanes, en los bajos, Andrés Castro, productor y guitarrista de Carlos Vives, en las guitarras, Andrés Rosado, también de la Provincia, en la caja vallenata. A cargo de los trombones estuvo Teddy Mullet quien tocó por años junto a Gloria Estefan y es hoy miembro de la banda musical de Justin Timberlake. Finalmente la percusión estuvo a cargo de Richard Bravo quien ha trabajado con Gloria Estefan, Ricky Martin y Cristian Castro, entre otros.
El éxito del álbum “lagrimas Calidas” a trascendido fronteras es así, que La canción “No te pido flores” de la cantante colombiana es el tema principal de la nueva novela de TV Azteca, “Amores Cruzados”, la cual se estreno en México 17 de abril en horario prime time. La novela se venderá adicionalmente a Estados Unidos, América Latina, España y actualmente se presenta en nuestro país.

No te pido flores fue número 1 durante 5 semanas en Colombia, además de ser uno de los temas preferidos en los sitios de diversión. Actualmente Fanny continúa con la promoción de su segundo sencillo, que ya se encuentra de numero uno tanto en emisoras como en discotecas de todo el país: Te Arrepentirás.

La cantante caleña viajará a la ciudad de México para participar en algunos capítulos de la novela, en donde revivirá su época con actriz mientras representa así misma, una cántate fuerte, alegre y segura si misma pero sobre todo muy colombiana.

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Tirso Duarte-Fin del Juego


La timba cubana actual cuenta con gran cantidad de voces dignas de atención. Una de ellas es Tirso Duarte, que ha pasado victoriosamente por las mejores bandas cubanas del género como son Pachito Alonso, Charanga Habanera, NG La Banda, Pupy y Los Que Son Son.
Indiscutiblemente, triunfar con sólo 26 años junto a tales colosos de la timba moderna es muy poco común, y deja patente lo mucho que tiene Tirso para aportar a la música bailable de hoy como músico y cantante. Haber formado parte de estas grandes bandas sería comparable, salvando las distancias, a presentarse ante el público con aquellos tres grandes que fueron Arsenio Rodríguez, Melodías del 40 y Arcaño y Sus Maravillas.
Tirso compone sones, salsa y timba. Entre sus éxitos más destacados, nos encontramos con “Riqui Ricón”, interpretado con Dante el cantante de Charanga Habanera o con un buen número de los grandes éxitos de David Calzado como “El Chequendengue, “La Pelea” o “La Burumba”.
Tras su primera producción, “La Vida Te Dice Baila” con la que llegó a los primeros lugares de popularidad entre los amantes de la música tropical bailable, y la segunda “Timba Cubana”, esta vez presenta la que es su tercera producción “Fin del Juego”, . con una música aun más atrevida que la anterior, reflejo de los tiempos en que vivimos.
Rafael Lam, cronista de la música cubana. La Habana.

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2/12/07

La Quinta Estación encabeza las nominaciones a los Premios Principales



El grupo español La Quinta Estación se encuentra con el mayor número de nominaciones a los Premios Principales 2007 que se entregarán el próximo 14 de diciembre en Madrid, mientras que Juanes tiene dos y Los Hombres G una.

La agrupación conformada por Natalia Jiménez, Pablo Domínguez y Angel Reyero, se encuentran nominados en las categorías de Artista Revelación, Mejor Album, Mejor Canción y Mejor Videoclip por el sencillo "Me muero".

Durante la gala se entregarán los premios correspondientes a las 17 candidaturas, cuyos nominados se dieron a conocer el pasado 10 de octubre y los ganadores son elegidos por el público que votó a través del sitio en internet 40 principales.
Juanes, Hombres G y La Quinta Estación serán parte del espectáculo,que contará además con las actuaciones de Tokio Hotel, Pereza, Natasha Bedingfield, Nek, El Sueño de Morfeo, Chenoa y Conchita.

Los beneficios derivados, tanto de la venta de las entradas, como de las votaciones a través de servicios de telefonía, serán destinados al proyecto humanitario "Música para reconstruir Perú", gestionado por la ONG "Ayuda en Acción".

Además La Quinta Estación recibió el pasado martes el Premio Amigo al Artista Revelación, durante una ceremonia celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid, España.

El reciente reconocimiento se une al Grammy Latino 2007 al Mejor Album Vocal Pop Dúo o Grupo conseguido por el grupo español con su último disco "El mundo se equivoca", y al Premio Ondas 2007 al Mejor Grupo Latino.

Hasta el momento con su álbum "El mundo se equivoca", La Quinta Estación ha conseguido en España 18 Discos de Platino y ha permanecido durante 49 semanas en los primeros lugares de la lista de los álbumes más vendidos.

Además la canción "Me Muero" ha sido la primera canción en superar las 100 mil descargas de tonos originales.

La aagrupación continúa además su gira por España y actuará este sábado en Pamplona, el 5 de diciembre en Barcelona, un día después en Valencia, 8 en Elda y 14 cerrarán con la fiesta de los Premios Principales en Madrid.

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Gilberto Santa Rosa cree que volverá la popularidad de la Salsa


Pese a la carencia de una generación de relevo y a estar opacada por el boom del reggaeton, el sonero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa cree que la salsa volverá a resurgir como el género tropical más popular.

El cantante aseguró en una entrevista con Reuters que sí existen nuevos talentos que cultivan el movido ritmo, pero que no cuentan con el apoyo de una casa discográfica y de la difusión de los medios para darse a conocer.

"Esto es una cuestión cíclica. Que el relevo es menos ahora, sí, es verdad (...) hemos visto las crisis varias veces, como de momento piensas que todo se va a acabar y aparecen más figuras y levantan el género otra vez," comentó.

Santa Rosa recordó que en épocas pasadas había mucho más apoyo para los nóveles. "Soy un producto de la oportunidad. Cuando yo salí, la gente me dio la oportunidad de presentarme, mostrar mi trabajo, y gracias a Dios que les gustó," expresó.
Con tres décadas de trayectoria, el artista está presentando su producción "Contraste," que define como "complicadamente simple" y donde combina la salsa con temas románticos, otra de las facetas por las que es conocido.

"La idea de este disco es que los fanáticos de una cosa o la otra no les intervengan nada en el gusto. Los que quieren escuchar música salsa tienen un sólo disco y los boleros y las baladas en otro," explicó.

Aunque la mayor parte de su carrera ha transcurrido en el sonido tropical, dijo sentirse cómodo con la interpretación de baladas y boleros, con lo que confiesa inició sus primeros años de vida.

"Mi fuerte ha sido la salsa y tengo muchos más proyectos que en música romántica, pero la música romántica me divierte un poco más en estos días (...) Las novedades se disfrutan como si fuera un juguete nuevo,"acotó.
El sonero compaginará la promoción del álbum con una gira de conciertos que planea iniciar en febrero y que lo llevará por Estados Unidos, República Dominicana, Colombia y Venezuela, donde goza de alta aceptación. Además dijo que probará en países de Centroamérica.

Con este nuevo material espera poder presentarse en países donde aún no es muy conocida su música como Argentina, Bolivia, Chile y Uruguay.

"Vivir sin ella," "Déjate querer" y "Que alguien me diga" han sido algunos de los temas más populares del intérprete de 45 años que se confiesa como un mal compositor.

"He escrito cinco o seis canciones que ninguna sirve. Uno se entretiene, pero tampoco tengo la disciplina," dijo.

Pese a que en toda su carrera se ha dedicado a canciones en torno al amor, dijo tener disposición a que en próximos discos pueda tocar temas sociales cuando consiga alguna letra que lo convenza.

Santa Rosa afirma sentirse muy cómodo en esta etapa de su carrera, que dice está marcada por la madurez y la validez que le imprime su amplia trayectoria.

"Me siento ser un salsero genuino. Siento ser de una generación de artistas que hicieron un trabajo importante para que la música trascendiera," apuntó.

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