Albita Rodríguez

Nombre: Albita Rodríguez
Lugar de Nacimiento: Cuba

Albita comenzó su carrera artística a los quince años en su nativa Cuba. Desde sus inicios se propuso revitalizar y dar nuevos aires a las formas tradicionales de la música rural y el son en sus más variadas vertientes. Bajo este concepto nació la compositora, sus propios arreglos y su peculiar modo de interpretatrlos.

Su primer álbum "Habrá música guajira" de 1988 contiene diez temas suyos y en todos se evidencia el trabajo de rescate y fusión qué marcaría su obra futura.

De este álbum es el sencillo "Parranda, Laúd y Son" qué rompió record de permanencia en las listas de éxito de varios países latinoamericanos y fué grabado por numeros intérpretes. En 1991, con una carrera más sólida viaja a Colombia a cumplir un contrato discográfico por cinco años. De esa época son las producciones "Si se da la siembra" y "Cantaré". En estos álbumes continúa trabajando en el rescate del repertorio tradicional cubano junto a sus propias composiciones.

En abril de 1993, estando en un momento importante en su carrera ALBITA y su banda emigran hacia los Estados Unidos, cruzando la frontera desde Ciudad Juarez al Paso e instalándose en Miami. A sus presentaciones en un local de la Pequeña Habana, comenzaron a asitir representantes de la media y el mundo artístico local, dando paso posteriormente a personalidades cómo Quincy Jones, Madonna, Paco de Lucia, Richard Avedon, Angelica Huston, OprahWinfrey, Rosie O'Donell, Liza Minelli y el desaparecido Gianni Versace entre otros.

Entre aquéllos fans estuvieron Emilio y Gloria Estefan cuyo sello Crescent Moon distribuído por Epic lanzó en 1995 el disco debut para los Estados Unidos de ALBITA "No se parece a nada". El álbum rebasó las 100,000 copias vendidas y la artista junto a su excelente banda se presentó en auditorios repletos en Estados Unidos, España, Panamá, México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Entre los puntos más altos se encuentran sus actuación en el North Sea Jazz Festival en Holanda, un concierto en España en la falda de los Pirineos y apariciones en festivales junto a Gilberto Gil y Oscar D'Leon.
La prensa elogió "No se parece a nada" y los encendidos espectáculos en vivo de la cantante. "Su música - publicó Los Angeles Times - es un paquete completo de habilidades vocales, belleza poética y extraordinaria ejecución de un grupo de jóvenes músicos cubanos. The New York Times destacó que "las canciones de punto guajiro en 'No se parece a nada' fusionan naturalmente el rock, el jazz y los elementos folklóricos más tradicionales en una hirviente salsa con ritmo de conga qué impacta explosivamente." Paper describió a la cantante cómo "parte Beny Moré, parte Marlene Dietrich", y subrayó que "desde su primera canción, ALBITA llena el auditorio con el poder de su rica y natural voz." Por este disco fue nominada para el premio "Lo Nuestro" de la música latina.

En septiembre de 1966, ALBITA lanzó su segundo álbum para Epic/Crescent Moon "Dicen qué..." producito por ALBITA y Emilio Estefan Jr. "Dicen qué..." muestra principalmente sus composiciones en una variedad de estilos de la música cubana. La mayor parte del álbum fue grabado en vivo en un estudio sin secuenciadores ni alta tecnología, y muchas de las canciones registradas en una sola toma. Uno de los temas de esta producción "El chico chévere" alcanzó rapidamente el primer lugar de popularidad. Su música ha estado en la banda sonora de películas cómo, "The Specialist" y "Dance with me" ambas realizadas en Hollywood.

A decir de la propia cantante su logro mas grande es haber podido reunir en sus espectaculos a gente de tan diversas culturas y de tan diferentes generaciones. -..Que me mis canciones las disfrute la familia completa es algo que me hace sentir muy orgullosa!!..

En el año 2004 crea su propio sello discografico:
ANGELS'DAWN RECORD y bajo el mismo sale a la luz "Albita llegó" ,ganandose despues de muchas nominaciones el anhelado premio Grammy ,como mejor Albúm tropical del año y como productora del mismo.
Miami la escoge para el 2005 "Reina del Carnaval de la calle 8" y vuelve a ganar una nueva nominación, esta vez para los Premios Billboard. Para cerrar con broche de oro acaba de firmar un contrato con productores de Broadway para la obra "The Mambo Kings"

El mambo se inició en Cuba

Aniversario 90 del natalicio de Pérez Prado
El mambo de Pérez Prado se estrenó en 1946 en La Habana y no en 1949 en México como casi siempre se ha difundido. El Dámaso graba esos experimentos en 1946 y 1948 con la RCA, por lo tanto, es en La Habana donde se estrena el mambo, hace más de 60 años. Los primeros temas se titularon: Trompetiana (registrado como mambo), Panamá (registrado como Mambo kaen).
Pero los productores de discos no entendieron las locuras experimentales de PP y el genio tuvo que marchar a México. "Me voy a México. Si la suerte me acompaña, allá voy a formar mi orquesta de mambo. Y tengo fe absoluta de que el mambo va a triunfar".
Casualmente ahora se cumple el aniversario 90 del natalicio de Dámaso Pérez Prado, nació en Matanzas el 11 de diciembre de 1917, no se trata de un músico más, es un creador conocido por el mundo entero, fue el primero en estremecer al mundo, antes que lo hiciera el rock and roll de Elvis Presley, "El inmortal Pérez Prado puso al mundo patas arriba, desalojó a todos los ritmos del planeta, por eso, es uno de mis ídolos mas antiguos y tenaces, dio un golpe de Estado contra la soberanía de todos los ritmos conocidos", escribió García Márquez en 1951.

Nació en Matanzas, donde mismo surge la rumba, el danzón, Arsenio Rodríguez y La Sonora Matancera. Estudio música escolar, con 16 años ya dirigía una orquesta. Decide instalarse en La Habana en 1940 y, a partir de entonces, fue un trabajador incansable, uno de los músicos más perseverantes y luchadores —como dicen ahora los salseros-.

EL PUEBLO SIEMPRE SE DA CUENTA CUANDO ALGO SE TRAMA EN LA MÚSICA POPULAR

El pianista matancero comenzó por el cabaret Pensylvania, en la Playa de Marianao, meca de la mejor música cubana, Siguió para el cabaret Kursaal, frente al puerto. Fue pianista de la Orquesta Cubaney, de Paulina Álvarez y orquestaba para la firma Peer. Acompaño al cantante Cascarita en la Casino de la Playa. "En la Casino yo iba haciendo mis experimentos, el mambo me obsesionaba, prepara el ritmo nuevo que me bullía en la mente. Hacia anotaciones al margen del papel pautado y escribía la palabra mambo".

En México un empresario le dijo: "Yo no creo que eso del mambo guste aquí, mano. Aquí la música que gusta es el danzón". Pero el cubano era un loco sublime, sabía lo que quería y podía y un músico bien entrenado y decidido es algo imparable.

Observen ustedes el ajiaco que preparó el Dámaso: "Mambo es la combinación sincopada de un ritmo que llevan los saxofones. Sobre esa sincopa, la trompeta, la flauta o lo que usted quiera hacen una melodía. La batería va con ritmo de cencerro a curto tiempos y el bajo de una combinación de una negra con dos corcheas. Una negra en el primer tiempo, dos corcheas en el segundo tiempo. Un compás de espera en el tercer tiempo y otra negra en el cuarto tiempo. El mambo clasifica un ritmo". (Entrevista de Federico Gómez Pombo)

Con el apoyo de un atrevido empresario PP estrena el mambo en una carpa de circo sucia y remendada, y en ese ámbito vino al mundo aquel mambo sensacional. El nuevo ritmo fue como una bomba nuclear, el ritmo que hincó las venas ecuménicas de la música contemporánea. Coreografías espectaculares, giros, proezas, inventivas. Ese fenómeno no fue más que una auténtica revolución, la música que reflejaba los nuevos tiempos vertiginosos que comenzaban en la década de 1950, la proeza musical del siglo XX.

En mayo de 1951 PP viaja por primera vez a los Estados Unidos, el 10 de agosto ya estaba contratado para una gran gira por el la Costa Oeste (California), lo calificaron como "la orquesta de jazz con mas swing del país", "El Stan Kenton del momento, el nuevo Glen Millar". (Sergio Santana)

En Nueva York estremeció los rascacielos y predio fuego al salón Palladium, dijo a todo el mundo ¡Aquí está la música cubana, lo más grande! En el teatro Carnegie Hall, donde se paran los grandes, el matancero ofreció dos conciertos de mambo a los que asistieron "¡Para maravillarse!" los críticos y las mas relevantes personalidades newyorkinas que junto a Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Artie Shaw, y otros artífices de la música popular estadounidenses, se interesaban por conocer y estrechar la mano de un músico tan grande para su tiempo.

Los viejos rumberos negros cubanos aseguran que Pérez Prado fue el impulsor de la timba, "ese lo hizo todo, ligó el iyesá, lo folclórico y lo más moderno".

"Soy partidario del mambo —confesó en 1951, el gran musicólogo cubano Alejo Carpentier, actuara ese ritmo sobre la música bailable cubana como un revulsivo, obligándola a tomar nuevos caminos. Hay mambos de una invención extraordinaria, tanto desde el punto de vista instrumental como desde el punto de vista melódico. Todas las audacias de los ejecutantes norteamericanos de jazz han sido dejadas atrás por lo que Celibidache llama "El más extraordinario genero de música bailable de su tiempo".

Paradojas de la música, Pérez Prado en su tiempo fue uno de los músicos más maltratados; sufrió secuestros, expulsiones, censuras, acusaciones. Los cubanos decimos que el trueno no le cae a la verdolaga. Eso quiere decir que los músicos intrascendentes pasan inadvertidos, los monstruos sagrados —como dicen los griegos- pasan por encima de las geografías, se desbordan, lo inundan todo. Eso fue Pérez Prado y todo lo que digamos de el, es poco. Fue el más grande de su tiempo y hoy, todavía sigue fuera de tiempo, no ha sido superado.

Por otra parte, PP siempre tuvo sus pies en la tierra, escribió para el pueblo de la calle, dedicó obras a los taxistas (ruleteros), a mujeres Patricia, Lupita). "El pueblo es el pueblo, -decía el coloso-, es contagio. Pueblo es el que vende periódicos, trabaja y vive, el que llega a su casa y le dice a su esposa y amigos: "Oye, hay algo nuevo y hay que verlo". Los grupos selectos no son el pueblo, el pueblo es el que te lleva a las salas. En cambio el que no es pueblo, ése va a verlo una vez, no más y nunca le llenará el teatro más de dos veces, ¿está claro?" (F.Gómez).

Esta es la saga del gran músico cubano que nos puso, una vez más, en el mapa musical del mundo. Fue el Rey, un tipo de electa (un elegido), uno de los más grande que mostramos al mundo a la hora de afirmar la identidad.

"Como cubano me siento satisfecho de haber hecho algo bonito y que a la vez repercuta en mi país, lógicamente porque soy cubano, y creo que los cubanos deben sentirse rebién de que otro cubano este triunfando porque al ser cubano, pues es Cuba". Así se manifestó a Erena Hernández en 1985.

PP falleció el 14 de septiembre de 1989, dos meses después comenzaría en La Habana el Boom de la salsa o timba cubana que seguiría el camino de PP. El corifeo mayor es José Luis Cortés, renovador de un nuevo mambo (Murakami mambo), en las armonías, el empuje musical de hoy, de alguna manera aparece la sombra el Rey: Pérez Prado. ¡Uhhhh!

El sonido trepidante de Cuba

Cuando en 1959 llegó la Revolución, Cuba ya llevaba decenios ejerciendo gran influencia sobre la música popular de todo el mundo. Después de 1959 la presencia de músicos cubanos en el extranjero decayó, sobre todo en Estados Unidos, país donde se fijan las tendencias musicales y el principal comerciante de música. A pesar de ello, la música cubana siguió evolucionando.
Raíces africanas

La base de la música cubana son la cultura y la percusión africanas. De este continente proceden algunas de las religiones más extendidas en la isla, y de los cantos y tambores del ritual religioso africano deriva la polifonía rítmica que impregna la música cubana. Las diferentes culturas africanas tenían su propio repertorio musical, que se ha conservado fielmente en Cuba. De hecho, el de los yoruba puede considerarse el gran tesoro musicológico del hemisferio occidental, una música africana que se ha convertido en clásica.

En la evolución musical cubana también desempeñó un papel importante la música española, que, a su vez, recibió influencias del norte de Africa, el sur del Sahara, Oriente Medio y Europa. Las tendencias francesas también dejaron su huella, especialmente en el este, donde, tras la revuelta de los esclavos de Haití de finales del siglo XVIII, se establecieron muchos colonizadores franceses con sus siervos. En Cuba tuvieron mucho éxito entre las orquestas de las salas de baile los tríos franceses de piano, violín y flauta, conocidos como charangas. La contradanza, versión francesa de los bailes rurales ingleses del siglo XVIII, evolucionó hasta convertirse en el danzón, que apareció en la isla por primera vez a finales de 1870.

Detrás de la musica popular cubana se esconde la clave: un movimiento de doble compás de dos por tres o de tres por dos que alterna notas sincopadas con otras no sincopadas. Parece complejo, pero no hace falta ser músico para sentirlo: cuando 17 cubanos están tocando, la música tiene una gran fuerza y nadie puede quedarse quieto. El ritmo de la clave, dos palos gruesos de madera de unos 30 cm de largo, dirige a todos los miembros del grupo, fijando el ritmo de base para que los demás improvisen a partir de aquí.

La rumba y el jazz

Se cree que la rumba apareció a finales de 1800, tras la abolición de la esclavitud, quizás en el antiguo puerto esclavo de Matanzas. El término rumba se aplica tanto al baile y a la música como a las fiestas donde se toca.

Procede de la música de tambores congoleños: en su forma primitiva a menudo se tocaba con cajas. En su versión más moderna se utilizan tumbadoras, los tambores de mano de origen congoleño que los cubanos hicieron famosos en todo el mundo con el nombre de congas. En una rumba intervienen tres baterías, cada uno con un tambor de diferente tamaño. Hoy en día, las principales variedades de rumba son el guaguancó, la columbia y el yambú.

En la actualidad, en Cuba la alfabetización de la sociedad es casi total, y lo mismo ocurre con la formación musical. La mayoría de los músicos de este país conocen tanto la teoría del estilo europeo como las tradiciones afrocubanas. Esto les proporciona dos lenguajes diferentes con los que pueden comunicarse a voluntad y que, por lo general, se fusionan en los intérpretes del jazz cubanos. Desde el siglo XIX, la actividad comercial entre el puerto de La Habana y el de Nueva Orleans, en el estado de Luisiana, fue muy intensa, y también hubo importantes intercambios musicales. La rumba llegó a Nueva Orleans, donde se convirtió en una parte esencial del repertorio musical de la ciudad, mientras que el jazz llegó a La Habana casi al mismo tiempo que a Nueva Orleans.

Donde empezó todo

El llamado son cubano apareció probablemente a finales del siglo XVIII en las montañas de la Sierra Maestra y en la zona que rodea a Santiago de Cuba y Guantánamo. Hacia 1920 se hizo muy popular y causó furor en La Habana.

El son, un ritmo seco con un movimiento del pregunta-respuesta y repeticiones cíclicas de fondo, se puso de moda en todo el mundo en 1930 cuando la orquesta de Don Azpiazu con su cantante Antonio Machín grabó en Nueva York el son pregón de Moisés Simons, El Manisero, con el que la rumba empezó a triunfar en todo el mundo, a pesar de que en realidad se trataba de un son y no de una rumba. No se sabe a ciencia cierta el origen de esta confusión, quizás porque rumba sonaba más exótico que son. El son puede tocarlo tanto una gran orquesta como un trío, aunque los instrumentos tradicionales son las claves, los bongos, las maracas, la guitarra o el tres cubano. A veces se añade al conjunto una trompeta, pudiéndose utilizar también instrumentos de percusión afrocubanos.

El mambo

En la década de 1940 el público ansiaba estilos de música vivos, así que los cubanos dieron un toque más rítmico al danzón, que pasó a denominarse mambo, una palabra de origen congoleño. Nació en Cuba, pero se desarrolló en Nueva York, por lo que este ritmo adoptó un sonido mucho más metálico y se convirtió en todo un éxito en Norteamérica.

Aproximadamente por la misma época, un baile típico de Santiago de Cuba, la conga, se hizo muy popular en Estados Unidos. La tradición santiaguera, según la cual los diferentes barrios de la ciudad entran en competición bailando congas por la calle, se remonta a los carnavales que se celebraban en esta población en el siglo XVII. La conga suele dirigirla una especie de tambor mayor que toca la corneta china, un instrumento de viento de lengüeta que introdujeron los trabajadores chinos, a la que sigue un grupo de personas tocando campanas y tambores.

El cha-cha-cha

Enrique Jorrín -1926-1987-, director de la orquesta América, dio una nueva dimensión a la ya abundante música cubana. Observó que a los estadounidenses a menudo les resultaba difícil bailar siguiendo los ritmos cubanos, así que inventó deliberadamente un estilo más fácil para los amantes de la diversión.

En 1949, Jorrín empezó a componer La Engañadora, con un nuevo ritmo basado en el danzón de finales del siglo XIX. Se grabó en 1953 y así apareció el cha-cha-cha, que triunfó inmediatamente. Tanto sus canciones como el baile se convertirían pronto en el mayor éxito cubano de la década de 1950.

La trova y los boleros

La trova cubana es una especie de balada de origen español, por lo general romántica y de tema amoroso, que cantan los trovadores. En muchas ciudades de la isla, entre las que destaca Santiago de Cuba, existe una Casa de la Trova en la que se da a conocer esta música a los turistas a través de los conciertos y veladas que programan, aunque en realidad allí se tocan muchos otros estilos.

El bolero está muy arraigado en la conciencia nacional cubana. Su música es lenta y sentimental. El cantante se sitúa en el centro del escenario y es un verdadero placer escucharlo en directo.

La salsa

A principios de la década de 1970 nació una música a la que se llamó salsa. Antiguamente, el público solía gritar a los músicos 'dale salsa', y probablemente sea de esta expresión de donde viene el nombre. A pesar de que la base de la salsa son los ritmos del son cubano, en realidad surgió en la jungla urbana de Nueva York y, mientras que su antecesor conservaba un tono acústico y rural, ésta transmite sonidos atrevidos y a veces suaves o sofisticados, propio de sus raíces urbanas.

La música afrocubana

Dentro de la tradición afrocubana uno de los cantantes más famosos de música religiosa es Lázaro Ros, natural de La Habana, que afirma conocer unas 800 canciones en lenguas africanas. Los instrumentos claves de la música afrocubana son unos tambores sagrados con forma de reloj de arena llamados batás.

Otro tipo de música folk es el punto guajiro. Celina González es una de las principales representantes de este estilo, famosa por su invocación constante a Changó, dios de la santería, en la canción Santa Bárbara.