Sergio Vallín rinde culto a la mujer

El integrante de Maná sorprende con un disco donde combina 11 voces femeninas y una buena dosis de rock

El talento de Sergio Vallín en la guitarra es la viga de soporte sobre la que se recarga la trayectoria de Maná. Por eso, cuando anunció su proyecto paralelo a la banda, muchas personas pensaron que apostaría por un material acústico, donde únicamente la guitarra tuviera peso, al estilo de lo que hace Carlos Santana o Eric Clapton.

Pero no, la inquietud de Vallín no se dirigía al lado tradicional. Él tenía en mente un proyecto que atesoraba desde hace años, donde un grupo de musas interpretara los temas mientras él las acompañara con su guitarra. Paciente, se supo hacer del tiempo necesario y rodearse de los talentos precisos para dar forma a su disco en solitario: Bendito entre las mujeres, donde 11 cantantes, todas con un significado especial, dan rienda suelta al arte sonoro.

Es cierto que en las ruedas de prensa de Maná Sergio no es quien habla más, pero ahora tiene mucho que contar, y charla sobre...

...la construcción de este disco y adelanta cómo marcha el siguiente disco del cuarteto completado por Fher, Alex y Juan.

¿Cómo nace “Bendito entre las mujeres”?
“Al principio tuve la inquietud de hacer un disco en solitario, aunque paralelo a lo que venía haciendo con la banda, pero no se podía concretar porque estaba grabando con Maná o de gira o promoción, siempre una razón. Tampoco quería que fuera el típico disco de guitarrista, donde lo que hay es guitarras y más guitarras. Había cosas que quería expresar y no podía quedarse en lo instrumental, y qué mejor que estar acompañado de mujeres que he admirado todos estos años. Pero que quede claro que mi banda es Maná, mi vocalista es Fher y me siento contento y agradecido de que me hayan dejado expresarme de esta manera”.

Ese respeto se refleja en el nombre, ¿pero por qué elegir ese título para tu disco?
“Lo elegí con mucho respeto, porque textualmente así me siento, bendito entre la luz de las 11 mujeres, las 11 reinas que le dan vida a este proyecto. Todo surgió hace unos años por todo este amor y cariño que tengo hacia la mujer, que la vida me ha dado la oportunidad de conocer como mi mamá, mi hermana, esposa, hija. Qué mejor manera de sublimar ese sentimiento que a través de música, que es lo que yo hago”.

¿Cómo se da la selección tus “mujeres”?
“Bueno, primero acudí a mis amigas, a las que conocía, que fue el caso de Ely Guerra, Janette Chao, Ana Torroja. Cuando paso el proyecto a la disquera (Warner) allá nos ayudaron a traer a la mesa más nombres. La verdad quedé sorprendido, por ejemplo con Ivete Sangalo, con Rossana, Raquel del Rosario. La verdad las 11 mujeres que están en esta historia sonora son las que tenían que estar, no falta ni sobra ninguna”.

Entre esas mujeres se encuentra tu hermana.
“Así es. Rocío inspiró una gran parte de este proyecto. Yo tenía un grupo con mis hermanos antes de entrar a Maná y ella era la vocalista, en este tiempo yo le componía para que cantara y en el disco interpreta el tema ¿Porqué te vas?”.

Maná ha permitido a cada integrante dedicarse a lo que quiere, además de la banda, ¿es ésa la clave para que Maná se mantenga como grupo?
“Es muy importante saber que antes de músicos los cuatro somos seres humanos. Escribimos una historia maravillosa que se llama Maná, pero también necesitamos nuestro espacio, hacer caso a nuestros instintos siempre y cuando estemos concientes de que la prioridad es la banda y lo que hagamos, bien o mal, afectará al grupo. Entonces para hacer este proyecto hablé con ellos y me apoyaron, nada más me dijeron que no pisara las fechas del grupo”.

Trascendió que Maná va a entrar al estudio de grabación a finales de año, ¿tienen alguna idea de qué es lo que va a salir de allí?
“Siempre estamos componiendo. Yo no he escuchado lo que traen ellos y tampoco la banda sabe lo que yo llevo. Creo que cuando se trata de componer, de crear, el tiempo no debe ser un factor y estoy seguro que será una sorpresa lo que saldrá en el material”.

Las mujeres y sus canciones
De los 13 temas incluidos en el álbum, se encuentran Por qué no te vas, interpretado junto a Ana Torroja; Palabras rotas, con Janette Chao; Sólo tú, junto a Raquel del Rosario; Tan dentro de mí, con Rossana; Milagro catastrófico, con Ely Guerra; además de Qué pasa tío, con María José.
Se incluyen las canciones No más traiciones, junto a Paulina Rubio; Gotas de ti, junto a Ivete Sangalo; Esa soy yo, junto a Natalia Jiménez de La Quinta Estación; Fragilidad, con Joy Huerta y ¿Porqué te vas?, con su hermana Roció. También hay un espacio para un par de temas instrumentales.

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Espera Alfonso Pichardo regreso de Moenia con nuevo proyecto

El vocalista Alfonso Pichardo aprovecha la pausa que hizo el grupo Moenia para presentar su proyecto alterno Equivocal, un EP que contiene temas más orgánicos, pero que asegura no es electrónico como la agrupación.

En entrevista, Pichardo indicó que en las cinco canciones que conforman su EP hay más instrumentación, así como más guitarras, pues "es más atmosférico el sonido, más orgánico, no tiene nada que ver con Moenia, por lo que es totalmente diferente".

El intérprete, quien lleva más de 10 años en la banda de electropop explicó que "cuando terminamos el tour Solar, el cual fue muy largo, más de año y medio, decidimos tomar una pausa más larga, por lo que me dediqué a escribir canciones".

Dijo que después de tener listos los temas se los mostró a otras personas, y su representante le aconsejó que los grabara, "fue como se lanzó el EP Equivocal, del cual ya se escucha un sencillo en la radio titulado Dar la vida".

Pichardo declaró que...

...sin buscarlo, tuvo la oportunidad de presentar un material en solitario, pues al no tener una actividad por espacio de casi un año, compuso y trabajó con otros músicos.

"Surgió hacer algo, sólo por probar, por tener la canción ya terminada y ver cómo funcionaba en otro contexto, así surge Equivocal, que al final quedó como un EP de cinco canciones y me tiene muy contento haberlo hecho realidad", aseguró.

Respecto al nombre del proyecto, explicó que "Equi" significa igualdad y "Vocal" viene de la voz, y "al final escuché las canciones y las oía muy diferentes, lo único que les daba coherencia y unidad era la voz, por eso me gustó el nombre".

Alfonso también señaló que no le preocupaba sonar como Moenia, "cuando componía ni siquiera pensaba en eso, más que arreglos hago como los esqueletos o bases de las canciones, en ese sentido mis temas pueden terminar sonando a cualquier cosa, dependiendo el arreglo que le des".

"Fue muy claro el comentario que le hice a la gente con la que trabajé, que no les hicieran arreglos electrónicos porque no es la idea de este proyecto, Moenia tiene su espacio y lugar y yo no quise repetir ese sonido, era parte de `Equivocal" la experimentación y la búsqueda de otro sonido", añadió.

Equivocal lo integran cinco canciones: Dar la vuelta, Adicto, Suena bien, Con sólo pensar y La belleza, la cual es su favorita porque aborda un tópico que siempre quiso hacerlo de esa manera.

"Es donde se puede ver que traté de hacer algo distinto a Moenia y tal vez la gente no se imagina escuchar a Alfonso Pichardo con metales, un poco retro y una forma de cantar distinta", mencionó.

Señaló que las temáticas de sus canciones son recurrentes en la mayoría de las personas creativas, el amor, la obsesión con el concepto de la belleza en general, la relación que hay con Dios, nuestro lugar como personas en el universo y cómo nos generamos lo que nos pasa.

Por último, Pichardo dijo que Equivocal tendrá vida hasta que deba retomar sus compromisos con Moenia: "Por el momento me interesa que lo que hagamos se logre muy bien y quede un buen sabor de boca, que sea el antecedente para que en el futuro que vuelva a tener un espacio pueda lanzar algo".

Cuando el pop/rock lleva nombre de mujer

Para algunas bandas de pop y de rock las hijas de Eva no sólo sirven de musas para obras musicales, sino que sus nombres sirven para llamarles. Este es el caso las bandas latinoamericanas Zoé, Camila y Miranda.

A éstos se unen otras agrupaciones como la mexicana Los amantes de Lola y los exponentes del grunge norteamericano, Alice In Chains, a pesar de estar conformadas por integrantes masculinos.

Con tres formas distintas de abordar el pop, los cojuntos musicales, compuestos por hombres, llevan con orgullo el nombre de una mujer, sin complejos, sólo por lo bien que suenan o...

...como una forma de hacer un homenaje usándolo. Las razones por las que decidieron llamarse así son igual de variadas que su forma de presentar su estilo musical.

Estas tres bandas han paseado su música por los escenarios de nuestro país y cuentan con una legión de seguidores. Los mexicanos de Zoé, una banda con marcadas influencias del pop británico, tomaron su nombre de una niña que conocieron sus integrantes. Les pareció que sonaba bien y que se veía bien escrito.

Lo que no sabían en ese momento los intérpretes de “Love” y “No me destruyas”, es que este era el nombre de una emperatriz del Imperio Bizantino desde 1028 a 1042, y que es una palabra griega que significa vida. Los chicos de Camila nombraron la banda de forma fortuita, entre bromas, y decidieron hacerlo porque lo encontraron curioso y original.

El caso de Miranda es diferente.

A pesar de que este es un nombre de mujer, la banda de tecno pop argentina, responsable de temas como “Don”, y “Prisionero”, debe la forma en que se llaman al actor Osvaldo Miranda.

GRUPOS DE HOMBRES CON NOMBRES FEMENINOS

MIRANDA
ELECTRO POP ARGENTINO
Formada en 2001, esta banda hace un pop colorido y desenfadado en una mezcla de disco y tecno. El grupo está integrado por Alejandro Julián Sergi Galante (voz, guitarra), Juliana Sofía Gattas Grelia (voz), Leandro Martín Fuentes (guitarra) y Nicolás Alfonso Grimaldi (bajo).

Discografía: Es mentira (2002); Sin restricciones (2004); El disco de tu corazón

ZOÉ
ALTERNATIVE MEXICANO
Formada en 1997 está integrada por León Larregui (cantante y guitarrista), Sergio Acosta (segunda guitarra), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería).

Discografía: Zoé (2001); Rocanlover (2003); EP The Room (2005); Memo Rex Commander Y El Corazón Atómico De La Vía Láctea (2006); 281107 (2007); Reptilectric (2008).

CAMILA
POP ROMÁNTICO
El romántico trío mexicano está integrado por Mario Domm (piano, productor, voz); Samo (voz) Pablo Hurtado (guitarra).

Discografía: En 2006 lanzaron su álbum debut “Todo cambió”, del que se desprenden temas como “El coleccionista de canciones”, “Abrázame” y la que da título al disco.

Compromiso con el medio ambiente en el nuevo disco del peruano Pedro Suárez-Vértiz

El cantante y compositor peruano Pedro Suárez-Vértiz considera su nuevo trabajo discográfico, "Amazonas", como uno de los más importantes de su carrera ya que por primera vez el sencillo promocional es "una canción comprometida con la ayuda social".

"Es la primera vez que hago una campaña no solamente promocional del álbum, sino también una campaña educativa hacia los niños y jóvenes sobre el calentamiento global y sus consecuencias", señaló en entrevista con EFE.

Con este nuevo trabajo, el séptimo en su carrera discográfica, Suárez-Vértiz ofrece un conjunto de canciones que define como "multiculturales" al haber sometido su música a realidades y culturas diversas, lo que ha derivado en "un disco muy ecléctico, donde hay baladas, hay tiempos medios, canciones rápidas, toda la gama que el rock ofrece", apuntó.

El álbum, producido entre Madrid y Grecia, cuenta con la producción de...

...Thom Russo, ganador de trece premios Grammys y conocido por sus trabajos con artistas como Audioslave, Cher, Eric Clapton, Juanes, System of a Down y Maná.

Para este disco, el peruano ha contado con la colaboración de su compatriota, el tenor Juan Diego Florez, con el que realiza un dueto en el tema "Nadia", una canción "de estilo mediterráneo e influencias barrocas"; y comparte la interpretación de "Mariló" con Huecco, al que califica de "mejor nuevo artista" de la Warner Music España.

"Amazonas" es un disco de rock melódico, un término que en los países latinos conlleva una "connotación muy equivocada", según señala el compositor, ya que "cuando uno habla de rock en Latinoamérica, la gente piensa en Black Sabbath, Megadeath, Metallica, y no es así".

Lamenta que a los cantantes de rock melódico los "metan en el mismo saco que a los cantantes pop, cuando son estilos absolutamente diferentes".

Además de la música, su labor filantrópica también le ha dado satisfacciones personales ya que el artista ocupa parte de su tiempo en apoyar innumerables obras benéficas, colaborando tanto en su Perú natal como en el resto de Latinoamérica.

Así lo ratifica el hecho que su primer sencillo, "Amazonas", sea fruto de su colaboración con la ONG española Bomberos Unidos Sin Fronteras durante la inauguración de varias plantas potabilizadoras y paneles solares en la región amazónica de su país y colaborar con el desarrollo de los poblados pobres de esa zona.

"Informativamente el tema del calentamiento global ha pasado de moda, pero es una realidad. Nos vamos a quedar sin agua y el Amazonas en Sudamérica va a ser la última fuente viva, porque genera el 20 por ciento del agua del mundo", señaló.

El single consiguió ser el tema de Latinoamérica en la Expo 2008 de Zaragoza, por lo que la discográfica Warner Music decidió que, ante semejante plataforma promocional, la canción debía ser el sencillo de presentación del álbum.

A lo largo de los once temas que componen "Amazonas", grandes músicos como el baterista de Ringo Star, Randy Cooke, o el corista de los Rolling Stones, Bernard Fowler, han sumado su participación.

Con este disco bajo el brazo, Suárez-Vértiz viajará de promoción en los próximos días a México, EE.UU, Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú.

Luego volverá a España, país en donde ha confirmado conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona, Alicante y Valencia.

Pedro Suárez-Vertiz saltó a la fama en su país con el grupo "Arena Hash", con quienes grabó dos discos, se posicionó innumerables veces en el número uno de las listas musicales y alcanzó records de ventas en el mercado nacional.

El músico decidió lanzarse como solista con el disco "No existen técnicas para olvidar" (1993), con el que logró consolidarse como un ídolo nacional, superando así la "época dorada" de Arena Hash.

Su propuesta de rock fusionado con pop y romanticismo le permitió trascender a mercados de Latinoamérica, Estados Unidos, México, España y Japón.

Ahora, con "Amazonas", el segundo que edita con Warner Music España, Suárez-Vértiz pretende consolidarse en el mercado español.

Miguel Ríos anuncia gira de despedida

El cantante español dijo que dentro de dos años, cuando culmine su gira actual "Memorias en la carretera", ya no volverá a los escenarios porque sería "irreal" seguir "pegando saltos con casi 70 años".

El artista destacó la "suerte" de poder elegir el momento de su despedida tras 50 años de carrera, lo que a su juicio "no es algo común" en un artista, porque "lo normal es que te despidan", declaró en rueda de prensa según publica Europa Press.

El músico dijo que como "hijo obediente" hará caso a su madre, quien en una ocasión al salir de un concierto del ya extinto cantante cubano Machín le dijo que "no hay cosa más fea que la vejez en el escenario".

Durante la gira que se prevé llevará por escenarios de España y América Latina, Ríos contará con la participación de numerosos amigos, algunos de los cuales han participado en un disco homenaje que llevará como título "Bienvenidos" y que saldrá a la venta el próximo 2 de junio en España.

Se trata de...

...un tributo a su música y que reunió artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Amaral, M Clan, Bunbury, Quinque González, Secretos, Chambao, Rosendo y Ana Belén, quienes grabaron algunos de los temas clásicos del artista.

Ríos adelantó que irá cambiando el formato de los conciertos entre acústico, eléctrico o incluso con una "big band" para ir variando.

Las primera cita del cantante será en el festival Músicos en la Naturaleza que se celebrará en la Sierra de Gredos el 11 de julio.

Ríos denominó al concierto "La noche verde" y dijo estar confiado en la "voluntad de los seres humanos por salvar el planeta".

Participará el cantante Beto Cuevas en la serie "Tiempo final"

El cantante chileno Beto Cuevas formará parte este jueves de una larga lista de actores latinoamericanos que participan en la serie "Tiempo final", filmada en alta definición con calidad cinematográfica.

El ex vocalista del grupo La Ley interpretará a una estrella de rock dentro de la serie, que se caracteriza porque en cada capítulo, la historia transcurre en solo lugar y con tres o cuatro personajes.

Las características de "Tiempo final" son de suspenso, muchas de ellas con un gran tono policial, dosis de humor y giros inesperados, pues rompe las rutinas de la ficción televisiva.

El intérprete de "Háblame" y "Vuelvo", temas que se desprenden de su primer disco como solista "Miedo escénico", fue dirigido por...

...los colombianos Juan Felipe Orozco, Riccardo Gabrielli y Carlos Moreno.

Beto Cuevas interpretará a "Alejandro", en el episodio de este jueves denominado "Autógrafo" y compartirá créditos con Martina García, "Camila" y Geraldine Zivic, "Flor".

Algunos de los actores mexicanos que participaron en "Tiempo final" son Adriana Barraza, Toño Mauri, Edgar Vivar, Ana Claudia Talancón y Héctor Suárez Gomís, además de otros de Cuba, Venezuela, Puerto Rico Chile y Colombia.

Presenta la banda Aterciopelados en España su CD más reciente "Río"

Viajará a México para actuar en el Festival Internacional Ecatepec.

El grupo colombiano de rock Aterciopelados presentó hoy su álbum más reciente titulado "Río" y anunció que después de realizar su gira por España viajará a México para actuar en el Festival Internacional Ecatepec.

La presentación del disco coincidió con un acto programado en la Casa de América en
solidaridad con el pueblo mexicano, ante la estigmatización sufrida a causa de la influenza humana, y es por ello que la banda dijo sumarse a la iniciativa.

"Me parece una exageración completa estigmatizar a los mexicanos por la gripa. Tenemos que abrir las fronteras en lugar de encerrarnos en casa y protegernos de lo exterior, ese es el mensaje que damos en nuestras canciones", manifestó Héctor Buitrago (bajista).

Por su parte, la vocalista de la formación musical, Andrea Echeverri, explicó que "Río" es un disco que contiene 13 canciones variadas, de contenido ecológico y "es por eso que temas como "Río" o "Agüita" tratan de conectarnos con la naturaleza".

La cantante destacó el exterior del disco, diseñado por una artista del graffiti, en el que está representada una anaconda ancestral, "que según creencias indígenas es...

...la madre de la humanidad".

"Cada disco es como zambullirse en un momento de vida, escribir canciones es algo que se hace habitualmente, casi como terapia. Hacer discos es recuperar ese trabajo, ponerlo en común y empezar a direccionarlo", declaró la cantante.

"Hacer discos es un trabajo duro pero muy placentero, que de alguna manera refleja un momento de la propia vida que conviene conservar", añadió.

Las canciones de la producción musical, el séptimo de la formación, tratan temáticas antibélicas, de crítica social y política, le cantan a la mujer como madre, a la inmigración o enumeran una lista de las pocas cosas que ya son gratis.

En cuanto al aspecto musical, Buitrago, también arreglista del grupo, explicó que se trata de una mezcla de rock, folklore colombiano, música electrónica, ritmos latinos y algo de música indígena, para lo que contaron con Sixto Salgado "Paíto".

Tras su "tour" por España, Aterciopelados tiene previsto viajar a México para actuar el 22 de mayo en el marco del Festival Internacional Ecatepec, aunque dijeron que está pendiente de confirmación, en relación a la influenza humana.

Interrogados acerca de cómo es la acogida del público mexicano, Echeverri aseguró que es gente "muy entregada, que se aprenden las canciones al dedillo", y calificó de maravillosa su experiencia en la anterior Feria del Libro de Guadalajara.

En referencia a una actuación que tuvo lugar en el Hard Rock en el Distrito Federal, Echeverri definió el momento como "sobrecogedor". "Teníamos los pelos parados. Durante la actuación no nos oíamos cantar, porque la gente coreaba muy duro nuestras canciones", dijo.

En cuanto al público español, Buitrago menciono que Aterciopelados tiene muy buena acogida en España gracias a que se hizo un trabajo importante. "Venimos dos o tres veces al año, la gente ya identifica nuestras canciones", aseguró.

El disco, que salió a finales de 2008 en EUA y el mes pasado en Colombia, lo presentaron en Madrid dentro de una gira que les llevará además por Barcelona, Málaga, Granada y Cáceres, o a tocar en los festivales "Womad" y "Espárrago rock". Tras su actuación programada en México, Aterciopelados tiene previsto viajar por otros países latinoamericanos como Perú y República Dominicana.

La primera vez que visitaron España fue para abrir conciertos de Héroes del Silencio, invitados por Enrique Bunbury, y ya regresaron en varias ocasiones, dos de ellas en gira colectiva junto a Amaral, Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillacs.

Aterciopelados es un grupo colombiano de rock en español que tuvo su origen en 1990 con el nombre de Delia y los Aminoácidos y que luego adoptaría su actual nombre. Su música fue considerada una innovación para la época.

Su primer álbum fue "Con el corazón en la mano", en el que combinaban sonido punk con salsa o bosanova. Después llegarían los discos "El dorado", "La pipa de la paz", "Caribe atómico", "Gozo poderoso" y "Oye".

A lo largo de su trayectoria musical, Aterciopelados han sido en varias ocasiones nominados a los premios Grammy Latinos, que finalmente ganaron con "Oye" en 2006.

Dueño de su arte

El dibujo y luego la pintura fueron las primeras expresiones artísticas del cantante

El primer acercamiento que Beto Cuevas tuvo con el arte fue a través del dibujo. Su carácter retraído lo sumergió entre libretas y lápices de colores a los cinco años.

En una entrevista, en una suite del hotel Caribe Hilton, Cuevas confesó que los juegos bruscos, las matemáticas y las ciencias nunca le llamaron la atención durante sus años de escuela. Por el contrario, de pequeño lo que prefería era dibujar campos de guerra o superhéroes.

A medida que fue aumentando su habilidad también creció su popularidad en el Colegio Emile Legault de Santiago de Chile. Su talento para hacer caricaturas le permitía crear imágenes de profesores y compañeros en situaciones chistosas o embarazosas; pero su arte también le sirvió como escape de las situaciones que no le gustaban.

“Todos los seres humanos tenemos un lado violento, un lado oscuro y lo sacamos de alguna forma. Yo lo he logrado canalizar a través del dibujo, porque no me ha tocado ni siquiera pelearme a puños con alguien. Cuando había niños que me molestaban, los torturaba en los dibujos. Era una forma de desahogarme”, recordó el artista, quien se encuentra en la Isla para promover su disco más reciente, “Miedo escénico”.

Esas travesuras de niño derivaron en...

...una gran pasión por el arte grotesco, que se caracteriza por imágenes crudas, como, por ejemplo, la tortura de personas.

“Me encantaba dibujar ese estilo. En el colegio afortunadamente me hice amigo de un compañero que hacía unos dibujos que yo admiraba, así que no quería quedarme atrás y eso hizo que me superara. Con él aprendí mucho del sombreado, de dar volumen a los personajes, de cómo hacer el cuerpo y trabajar la figura humana”, afirmó.

Hoy día, el cantante se siente cómodo pintando en cualquier medio, por eso entre sus creaciones hay dibujos hechos en libretas de hoteles, también aquellos realizados con “magic markers” y pinturas al óleo.

Bomba de tiempo

Aunque nunca ha dejado de pintar, en la adolescencia le llegó otra oportunidad de expresión a través de la música.

“Artísticamente, era una bomba de tiempo porque sabía que no iba a hacer un trabajo que no estuviera relacionado a una expresión artística. Supongo que con eso venía una personalidad dominante que pensaba que no tenía, pero sí la tenía. Cuando tuve la oportunidad de cantar con La Ley, nunca dudé que eso podía ser una posibilidad”, destacó.

Aunque hace años analiza la idea de algún día realizar una exposición, es ahora que la posibilidad está más cerca. De modo que Cuevas está en el proceso de acostumbrarse a la idea de que se separará de sus creaciones.

“Un coleccionista de Monterrey, México, quiere comprarme unos cuadros que vio. Como no vivo del arte, desprenderme de mis pinturas es como desprenderme de un brazo, de un hijo; entonces estoy todavía con ese concepto de que quiero ser dueño de mi arte. Pero también es interesante saber que hay gente que está dispuesta a pagar por una pieza mía”, concluyó.

En directo

Desde finales de la semana pasada, Beto Cuevas ha ofrecido una serie de presentaciones en diferentes puntos de la Isla. La última de ellas será este jueves en las Justas Interuniversitarias, en Ponce, en la tarima de la radioemisora La X.

“Hacer este tipo de eventos está bueno, porque como no es un concierto mío tengo que ir allí a presentarme con otros artistas y tratar de seducir con mi música y mi arte a la gente que está mirando el show. No voy con la actitud de que la gente me conoce y soy un súper rock star para ellos, sino con una actitud más humilde por el hecho de estar allí”, señaló el intérprete.