Houston, sede del Latin GRAMMY: Realizará la novena entrega del premio

El corazón de Texas por un día se convertirá en el epicentro de la música hispana con la celebración de la novena entrega del Latin GRAMMY®, que el próximo 13 de noviembre llenará de calor y talento a la ciudad de Houston.

La cita será el 13 de noviembre

El anuncio oficial fue hecho en una nutrida rueda de prensa, que contó con la presencia de Bill White, el alcalde de la ciudad, y de Gabriel Abaroa, presidente de La Academia Latina de la Grabación, entre otras personalidades.

El evento inició recordando al cantante de música tejana Emilio Navaira, ganador de un Premio GRAMMY® y quien se encuentra en un hospital de Houston tras sufrir un aparatoso accidente vehicular el pasado mes de marzo.

Los representantes de la Academia Latina de la Grabación presentes le enviaron un saludo especial al popular cantante y a su familia, además de deseos de una pronta recuperación.

El enfoque del encuentro del martes, sin embargo, fue el anuncio de que Houston celebraría la novena entrega de los Latin GRAMMY®; que desde que comenzaron a otorgarse en el año 2000, se han celebrado cinco veces en Los Ángeles, y una vez respectivamente en Miami, Las Vegas y Nueva York.

El alcalde White mostró su satisfacción con esta decisión, y aprovechó el momento para enviar un mensaje en español al público.

"Bienvenidos a Houston, vamos a celebrar los Latin GRAMMY® en esta ciudad. Nos encanta la música latina y este es un día muy importante para nosotros", recalcó el jefe del cabildo local.

Un par de timbales -símbolo de la música latina- sirvieron como el "contrato oficial" donde se firmó el compromiso de la Academia para llevar por primera vez el espectáculo internacional de la música latina a Houston.

Dichos timbales, se informó, pasarán ahora a ser parte de la galería de recuerdos de la alcaldía de la ciudad texana que alberga a más de 5 millones de habitantes.

En retorno, y para dar una muestra de la variedad de atractivos que ofrece Houston -en especial la amabilidad de su gente-, el alcalde White entregó a Abaroa y a Bárbara Bermudo, (presentadora de Univision), un par de pasteles de nuez, (pecan pies), un postre típico de Texas que se destaca por su gran sabor aunque también por sus "muchas calorías", bromearon.

Pero, ¿por qué Houston?

Abaroa explicó que una ciudad debe cumplir tres clases de requisitos para ser elegida como sede de Latin GRAMMY®. Los más importantes son de carácter logísticos, es decir, debe contar con un teatro con gran capacidad; además de hoteles, disponibilidad de líneas aéreas para volar a artistas de todas partes y un gran aeropuerto, entre otros.

La parte económica es otro factor determinante, ya que la Academia es una organización sin fines de lucro y necesita de patrocinadores en la ciudad que estén interesados y dispuestos a ayudar.

Finalmente se necesita la participación y voluntad de las autoridades locales y medios de comunicación, para que se de una conexión con la comunidad.

Houston cumple con todos estos requisitos y además ofrece una gran diversidad cultural, puntualizó el presidente de la Academia: "Es una gran ciudad, llena de vida, arte, energía, sorprendentes museos, arquitectura y grandes negocios, pero sobre todo su calidad de gente".

Promocionará Rubén Blades la isla de La Gomera

El cantante Rubén Blades ayudará a promocionar La Gomera, España, en el contexto internacional, según aseguró el presidente del Cabildo insular, Casimiro Curbelo, quién mostró su satisfacción por la expectación que ha despertado la gira del artista panameño, prevista para el próximo martes, 5 de agosto.

A través de cuyos organizadores el artista ha mostrado su interés por conocer de primera mano los tesoros naturales que guarda la isla, según informó hoy el Cabildo insular en una nota.

El máximo representante insular expuso que, de acuerdo con los datos facilitados por los responsables de la celebración de los conciertos que tendrán lugar en Canarias, ya se han registrado más de 265.000 visitas en Internet para informarse del regreso a los escenarios de este ídolo de la salsa, que incluye el nombre de La Gomera en los datos que se ofrecen a través de la red.

"Sin lugar a dudas, que un artista tan reconocido a nivel mundial, ganador de seis Grammy y destacado dirigente político de su país, incluya la Isla colombina entre sus citas obligadas genera una difusión muy importante de nuestra tierra, cuyos valores medioambientales coinciden con la apuesta por la ecología que públicamente ha hecho Rubén Blades", destacó Curbelo.

Curbelo subrayó que la música de Rubén Blades llenará el Parque de la Torre del Conde, que se vallará para acoger esta actuación y en el que se instalará el mayor escenario que se haya montado en la Isla, con unas dimensiones de 14 por 12 metros.

"Aún hay posibilidad de comprar una entrada para asistir a este evento histórico en los distintos establecimientos que las distribuyen en todos los municipios de la isla", comentó el presidente insular para después animar a aprovechar la oportunidad que supone el concierto insular.

Curbelo añadió que el patrocinio del Cabildo no sólo garantiza que en La Gomera se ofrecen las entradas más baratas de los tres conciertos que habrá en el archipiélago, sino que además ofrece la posibilidad de disfrutar de la música y la cercanía del cantante en un ambiente mucho más familiar que los que se dan en otras Islas, como consecuencia de las particulares dimensiones insulares.

La gira de rubén Blades por España coincide con el 60 cumpleaños del artista y el 40 aniversario de su incorporación al mundo de la música. Blades está considerado el padre de la corriente más intelectual y profunda del género de baile afrocaribeño.

En sus canciones habla del barrio, de la calle y del amor, además de criticar las dictaduras de gobiernos latinoamericanos. Numerosos críticos de este estilo musical han afirmado que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de la salsa como 'Siembra'.

Este segundo trabajo discográfico, fruto de la relación entre Rubén Blades y Willie Colón, incluye temas clásicos como Pedro Navaja, Plástico, Buscando Guayaba y Siembra.

Desde Ritmo Latino, quiero agradecer al señor Rubén Blades, porla promoción de mi tierra.

Coquetea Jenni Rivera con el pop

La cantante Jenni Rivera incursionó en el género pop con Culpable o inocente primer sencillo de su más reciente material discográfico homónimo, que desde el pasado lunes se escucha en las estaciones de radio en México y Estados Unidos.

El tema del disco, que saldrá a la venta de manera simultánea en ambos países, en versiones de banda y pop, se convirtió hace unos años en un éxito en la voz de la cantante mexicana Lucía Méndez.

"La Diva de la Banda", como se le conoce, declaró hace unos días que se encuentra en el mejor momento de su carrera.

"Escogí grabar ese tema no sólo porque me gusta mucho, sino que como mujer y por ser quien soy, siempre se me caracteriza por tener fuerte carácter y siempre interpreto temas rebeldes", comentó la cantante.

"Con este tema también quiero expresar que al final del camino soy simplemente una mujer que se puede enamorar y defender a capa y espada al hombre que ama", concluyó Jenni.

Cautiva Amaral con concierto en España

El público congregado en el Obradoiro se dejó mecer al compás de los acordes del grupo Amaral, que llenó la plaza en uno de los conciertos estrella que conforman el programa de fiestas del Apóstol 08 en España.

A las 23.05 (hora local) el gran telón rojo se abrió dejando al descubierto los grandes ojos rojos de un gato negro que bajo su mirada infranqueable custodiaba sinuoso la escena.

A sus pies el escenario se bañaba en un rojo carmín simulando las fauces de un gran dragón que, en vez de fuego, escupía la voz de una sirena zaragozana, Eva Amaral, y las notas de un hombre hecho guitarra, Juan Aguirre.

El espectáculo comenzaba y entre los gritos y silbidos de la gente la rabiosa letra de Kamikaze, primer sencillo de su nuevo álbum Gato Negro, Dragón rojo, se abrió camino.

Temas nuevos se entremezclaron con los ya clásicos Moriría por vos o El universo sobre mí, entre los que la cantante soltaba entre tímida y emocionada un "moitas gracias" con un tono de voz más agudo del que hace alarde cuando canta.

El chorro de voz vestido de mujer se equilibraba en el escenario subida a unos tacones negros a juego con el frac del mismo color.

Entre canción y canción llegó uno de los temas emblemáticos de la noche Estrella de mar. El guitarrista, Juan Aguirre se arrodilló mientras ella le susurraba al oído a modo de eco melancólico un emotivo y contundente "tú y yo nos abrazamos".

Llegó el momento de la nostalgia, la morriña los invadió y el recuerdo de su pasada actuación en la Quintana abrió el camino hacia Cómo hablar o Escapar.

Poco después la cantante desapareció y el solo de guitarra de Aguirre hizo temblar el lugar.

Luego el silencio, hasta que pocos minutos después el dragón rojo volvió a expulsar de sus entrañas otro puñado de clásicos, como Revolución.

"Dicen que en esta plaza hay algún tipo de energía especial, yo creo que en toda la ciudad, está en nosotros" dijo Eva poco antes de dar el colofón final con un Sin ti no soy nada.

Descarga gratis el nuevo cd de Amaral -"Gato Negro-Dragón Rojo" aquí

Chayanne no pierde los nervios

El cantante puertorriqueño Chayanne, con cuarenta años recién cumplidos y una larga carrera a sus espaldas, afirma que "siempre" se pone nervioso antes de los conciertos, aunque lleve muchos años en el ambiente artístico.

En una entrevista publicada por un importante semanario español, el boricua afirmó que "siempre me pongo ansioso antes de un show", pero que todavía le quedan muchos sueños profesionales por cumplir.

"Quiero seguir creciendo, haciendo giras, discos. Disfruto viendo cómo todo va evolucionando", dijo el artista que recientemente lanzó su vigésimo disco Tiempo y que ha recorrido el mundo con su música combinando "romanticismo con ritmo".

Por el momento, Chayanne está grabando la miniserie "Gabriel", donde da vida a un vampiro y con la que, confesó, se ha producido un cambio en él, hasta el punto que afirmó: "soy otra persona".

El cantante hizo un repaso por su vida personal y familiar y subrayó que tiene "más miedo por lo que le pueda pasar a la gente que quiero que por lo que pueda ocurrirme a mí".

Chayanne aseguró sentirse tranquilo porque "mi familia está a mi lado" y añadió "mañana puedo dejar de cantar o puedo dejar de ser del gusto del público, pero ellos siempre van a estar ahí".

Padre de un niño de poco más de diez años, indica que la paternidad es una "etapa de la vida que hasta que no la vives no sabes lo maravillosa que es" y que el papel de los padres frente a los hijos es ayudarles a "construir sus propias alas, para que vuelen solos algún día".

Romántico por antonomasia, Chayanne aseguró que el amor por su esposa sigue estando "vivito, vivito" y desveló que el secreto de su matrimonio "radica en alimentar siempre la coquetería".

Lanzará Melendi su nuevo disco

El cantante asturiano Melendi publicará el próximo 16 de septiembre su cuarto trabajo de estudio Curiosa la cara de tu padre, en España, con el que pretende lograr un desarrollo más internacional.

Además, una conocida empresa acaba de anunciar que firmó un contrato de 'management' y contratación en exclusiva para todo el mundo con el cantante.

Con una consolidada carrera en España, el próximo 16 de septiembre, Melendi editará Curiosa la cara de tu padre, disco que irá acompañado de una extensa gira.

Mientras tanto, el artista sigue presentando en directo por toda España su último álbum Mientras no cueste trabajo, las próximas fechas confirmadas son: el 1 de agosto en A Coruña y el 14 del mismo mes estará en Portugalete.

Participará Milly Quezada en festival

La cantante Milly Quezada, los Ilegales y otras estrellas del espectáculo acompañarán la plataforma de "Verano Presidente" en el Kartódromo de Santo Domingo y en la Playa Presidente del Monumento de Santiago, los días 8, 9 y 10 de agosto.

"Seguimos la frescura del Verano Presidente a todos lados y ahora tendremos un fin de semana de grandes eventos con estrellas de la música tropical. Esto es parte de la serie de conciertos que se tienen pautados este año", explicó Marisol Martínez, gerente de la marca que patrocinará el evento.

Las actividades serán el viernes 8 de agosto, a las 6:00 de la tarde, con un concierto en el Kartódromo Don Julián Barceló.

Esta producción musical está a cargo de Milly Quezada, y varios de sus amigos de la música, así como de la banda dominicana de talla internacional Los Ilegales.

La fiesta continuará el sábado 9 de agosto en Santiago, donde el "Verano Presidente" transformará por tercer año consecutivo el Monumento de Santiago en una playa artificial, en la que el público podrá disfrutar de dos grandes conciertos.

El sábado 9 la música estará a cargo de Eddy Herrera, Héctor Acosta, Toño Rosario, Julián Oro Duro, Sexappeal, Michelle, Kiko "El Presidente", Krisspy, El Sujeto y Silvio Mora.

El domingo 10, también desde las 2:00 de la tarde, continuará la diversión en Santiago con la producción de Milly Quezada y otra con Los Ilegales, que estarán junto al grupo Podapop, el boricua Cristian Daniel y otros invitados.

Mantiene Nigga liderato en Billboard

El cantante y compositor panameño Nigga se mantiene como el número uno por decimosexta semana consecutiva en la lista Hot Latin Tracks de la revista Billboard, con su éxito Te Quiero.

El ganador de un Premio Juventud en la categoría "La más pegajosa" se colocó en el primer lugar en el chart urbano de la reconocida publicación durante diez semanas continuas.

Nigga además ha ocupado el puesto número uno en la lista Tropical por ocho semanas seguidas.

El intérprete de una de las canciones más escuchadas en Latinoamérica sumó, en Estados Unidos, tres nuevos galardones durante la premiación de una estación de radio.

Durante la ceremonia, Nigga fue reconocido con las estatuillas de "Canción del Año Tropical Urbano" por su éxito radial Te quiero, "Artista del Año Tropical Urbano" y "Compositor del Año Tropical Urbano".

El creador del ‘romantic style' recién estrenó en la radio de Estados Unidos Escápate, segundo sencillo perteneciente a su primer disco como solista Te Quiero (Nigga, Romántic Style In Da World), producción que desde su lanzamiento se ha colocado como uno de los más vendidos en América.

Te Quiero (Nigga, Romantic style in da world), incluye quince temas todos de la autoría de Félix Danilo Gómez, mejor conocido como Nigga.

Busca Pee Wee forma de grabar CD

Pee Wee, ex integrante de los Kumbia All Starz, quien no podrá grabar ningún CD hasta arregle su situación legal con su compañía disquera, se presentará este domingo en Chalco, comunidad del Estado de México, para cantar en vivo.

"Cantaré las canciones que la gente conoce conmigo, como Mi dulce niña, Chiquilla y Sabes a chocolate. Lo que no puedo hacer es grabar un disco, todavía, pero mi ‘management' ya se está encargando de eso. Espero que esté listo para finales de año", comentó el joven cantante.

"Como hay algunos asuntos legales con la disquera, debo cumplir con ciertas normas, y, finalmente, así es el negocio. Por lo pronto les canto en vivo, después vendrá un disco con muchas canciones mías y mis fans serán felices", recalcó.

Pee Wee asegura que su salida de los Kumbia Kings, en febrero pasado, no fue por voluntad propia y que de ninguna manera se le subió la cabeza a la fama, como se especuló.

"Yo no me fui, me corrieron. Pasaron ya las cosas, y eso de que se me subió la fama no es cierto; nunca me porté mal, como todos dicen. Yo soy una persona que no vive con problemas, y, la verdad, ahora lo que quiero es concentrarme en lo que viene, en el futuro", dijo.

"De todo lo que sucedió ya aprendí y entendí que si Dios así lo quiso fue porque tenía otros planes para mí, y ahora estoy en eso, enfocándome", platicó el texano-mexicano, de 19 años.

En cuanto a su relación con los integrantes del grupo al que perteneció afirmó que es inexistente, sin embargo, no guarda rencores.

"Yo soy una persona que deja las cosas malas en una cajita y se va deshaciendo de ellas. A Cruz (Martínez) ya lo vi y lo saludé, sin ningún tipo de problema.

"Si me encuentro a A. B. seguramente sí lo saludo, pero no sé si él quiera saludarme. Yo no tengo problema y estoy abierto a crecer, a seguir adelante con mi carrera, que no es malo, creo que debe ser bueno pensar positivo", recalcó.

Festeja Bebo Valdés 90 años con CD

El músico cubano Bebo Valdés festeja 90 años de vida con el lanzamiento de Todo ritmo, producción discográfica compuesta por 22 temas cubanos, muchos de ellos de la autoría del pianista.

El ganador del Grammy en 2001 por su placa musical El arte del sabor, en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional, celebra su cumpleaños con esta propuesta que incluye temas de Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Rafael Hernández y Moisés Simons, entre otros.

Cha cha cha, Mamá Inés, El manicero, Masa limpia, Afimaye, Babalú, Cactus mambo, Siempre cantando, Mayajigua, El cumbanchero, Chamizo, Siboney, Mayari, Persian shah, Tú sabes bien que te quiero, Wi wi y Habana, son algunos de los temas que conforman el nuevo material de Valdés.

En con Todo ritmo, "El Caballón", como también se le conoce a Bebo, ofrece al público más de una hora de música cubana, con la cual pretende revivir y dejar patente que es uno de los pocos sobrevivientes de la Época de Oro de la música cubana.

Una destacada trayectoria musical y grandes historias de vida respaldan al intérprete, quien en 2002 formó parte de la banda sonora del filme "Calle 54", que unió de manera histórica a grandes artistas como Tito Puente, Cachao, Jerry González y Paquito D"Rivera, por citar algunos.

"El líder del jazz latino" también tuvo éxito a nivel mundial con Diego "El Cigala" con el tema Lágrimas negras.

Prepara Alejandro Fernández gira con invitados

Tras su éxito por Centro y Sudamérica, el cantante Alejandro Fernández planea realizar un tour espectacular junto a otros grandes intérpretes, como Marc Anthony y Chayanne.

La serie de presentaciones se realizaría en Estados Unidos: "es un placer siempre trabajar con colegas como Marc Anthony, ya tenía la experiencia de haber trabajado con él, fue una gira buena hace tres años, trabajamos Marc, Chayanne y yo y nos fue de maravilla y ahora repetimos la formula", anotó el "Potrillo".

También planea ir a España: "Chayanne no podía porque tenía trabajo, pero estamos tratando de organizar una gira por toda Iberoamérica porque en España también nos están pidiendo para hacerla con Marc, Chayanne y yo".

Por si fuera poco, Enrique Iglesias los acompañaría en la fecha de Houston, Texas: "a Enrique lo aprecio, lo quiero mucho, va ser rico encontrarnos en el escenario", concluyó.

Arrancará Luis Miguel gira internacional

La anticipada gira "Cómplices" de Luis Miguel arranca el 3 de septiembre en Seattle e incluye más de 40 presentaciones entre Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, anunció su sello discográfico el miércoles.

El llamado "Sol de México" está listo para cantar en vivo la música de su más reciente álbum, que debutó en la posición número uno de ventas en países como México, Argentina, Colombia, España y Perú, dijo su compañía disquera en un comunicado.

El intérprete de éxitos como La incondicional, No se tú, Entrégate y Tengo todo excepto a ti pasará por 32 ciudades norteamericanas que incluyen Las Vegas, Los Angeles, Houston, Dallas, Chicago, Washington, Toronto, Nueva York y Miami, antes de llegar a Santo Domingo y San Juan en noviembre respectivamente y más tarde a distintos destinos en Chile, Argentina y Uruguay.

En la ciudad del pecado se presentará en el Caesars Palace del 12 al 15 de septiembre y en Los Angeles lo hará del 26 al 28 en el Teatro Nokia. También dará múltiples conciertos en las ciudades tejanas de El Paso e Hidalgo, así como en Santiago de Chile y en Buenos Aires, donde actuará del 27 al 29 de noviembre en el Estadio Vélez Sarsfield.

Luis Miguel, quien actualmente espera su segundo hijo con la actriz mexicana Araceli Arámbula, ha vendido más de 55 millones de discos y recibido premios que incluyen cinco Grammy y cuatro Latin Grammy. Ha cantado con personalidades que van desde Sheena Easton hasta Frank Sinatra.

A continuación las fechas, ciudades y lugares de sus recitales:

Seattle, 3 de septiembre, Teatro Wamu
Sacramento, California, 5 de septiembre, Arco Arena
San José, California, 6 de septiembre, HP Pavillion
Lake Tahoe, California, 7 de septiembre, Harveys Outdoor Amphitheatre
Santa Bárbara, California, 10 de septiembre, Santa Barbara Bowl
Las Vegas, 12 al 15 de septiembre, Caesars Palace
Tucson, 17 de septiembre, AVA
Phoenix, 19 de septiembre, Dodge Arena
Indio, California, 20 de septiembre, Indian Wells Tennis Garden
San Diego, 21 de septiembre, Cricket Amphitheatre
Fresno, California, 24 de septiembre, Save Mart
Los Angeles, 26 al 28 de septiembre, Teatro Nokia
Broomfield, Colorado, 2 de octubre, Broomfield Event Center
El Paso, Texas, 4 y 5 de octubre, El Paso County Coliseum
Hidalgo, Texas, 8 y 9 de octubre, Teatro Dodge
Laredo, Texas, 11 de octubre, Laredo Entertainment Center
Houston, 12 de octubre, Toyota Center
San Antonio, Texas, 14 de octubre, AT&T Center
Austin, Texas, 15 de octubre, Frank Edwin Center
Dallas, 16 de octubre, Teatro Nokia
Kansas City, 18 de octubre, Sprint Center
Mineápolis, 19 de octubre, Northrop Auditorium
Chicago, 23 de octubre, Allstate Arena
Uncasville, Connecticut, 25 de octubre, Mohegan Sun Arena
Washington, 26 de octubre, Patriot Center
Toronto, Canadá, 29 de octubre, Powerade Center
Nueva York, 31 de octubre, Madison Square Garden
Atlantic City, 1 de noviembre, Borgata
Charlotte, Carolina del Norte, 2 de noviembre, Cricket Arena
Ft. Myers, Florida, 6 de noviembre, Germain Arena
Miami, 7 y 8 de noviembre, American Airlines Arena
Orlando, 9 de noviembre, Amway Arena
Santo Domingo, 12 de noviembre, Estadio Olímpico
San Juan, 15 de noviembre, Coliseo de Puerto Rico
Santiago de Chile, 20 y 21 de noviembre, Arena Santiago
Mendoza, Argentina, 25 de noviembre, Estadio Malvinas Argentinas
Buenos Aires, 27, 28 y 29 de noviembre, Estadio Velez Sarsfield
Córdoba, Argentina, 2 de diciembre, Estadio Chateau Carrera
Rosario, Argentina, 3 de diciembre, Estadio Rosario Central
Punta del Este, Uruguay, 5 de diciembre, Punta del Este Resort & Casino

Actúa Merenglass en concierto de salsa

Con las actuaciones de Merenglass, Orquesta La Típica y Súper Grupo G se llevó a cabo el Concierto de Verano a Ritmo de Salsa, que una estación de radio organizó en un parque de diversiones de esta ciudad.

En entrevista, el líder y vocalista de Merenglass, Ramón Glass, señaló que la poca afluencia se debió al horario del concierto. "No importa cuanta gente haya, lo interesante es que estamos aquí defendiendo el ritmo tropical y de cumbia que repunta en el país".

La agrupación adelantó que en el último tercio del año realizarán una gira por Guatemala, El Salvador y Honduras, tal y como lo confirmó el empresario hondureño Jimmy Tovar, quien los acompaña en su gira por México.

Sin embargo, Ramón Glass destacó que su prioridad siempre será esta ciudad por lo que después de visitar Centroamérica realizará una serie de presentaciones en el sureste mexicano.

Merenglass compartió el escenario con exponentes de la música tropical como Orquesta La Típica, Súper Grupo G, Eréndira y Abismo Negro.

Plasman vida de Gloria Estefan en cine

Gloria Estefan y su esposo, Emilio, entrarán al cine mexicano de la mano del documental "Con los pies en el cielo", donde se mostrará lo vivido por la cantante en 1990 cuando quedó sin movimiento durante medio año luego de un accidente.

"Con los pies en el cielo" está inspirado en el caso de Juan Ángel Ruiz, un norteño que a los 16 años sufrió un accidente automovilístico lo cual le quitó la movilidad de su cuerpo.

Durante mucho tiempo se dedicó a ofrecer conferencias, pero una infección ya lo imposibilitó para permanecer por más de dos horas sentado y aceptar invitaciones para rendir pláticas sobre su experiencia en escuelas e instituciones.

"Juan Ángel se acercó a nosotros y dijo que le ayudáramos a hacer un documental que pudiera enviar a los lugares donde lo solicitaban", recordó Vidal Cantú, el director de la cinta, vía telefónica.

"Nos dimos el lujo de soñar y le preguntamos qué artista le gustaría que invitáramos para participar en el documental y que su música ayudara. Dijo que Gloria Estefan, y como ella había tenido un accidente así, cuando le dijimos aceptó inmediatamente, ella y su esposo son todos unos señores", comentó.

"Será un documental inspirador que nos dirá que no importa la situación adversa en que vivas, en lo económico o profesional, pues siempre hay esperanza", agegó.

Emilio Estefan, quien ofreció además componerle la música para el documental, fue filmado este mes, junto a su esposa Gloria en su residencia de Miami.

Anuncian show falso de Marc Anthony

El equipo de Marc Anthony denunció hoy que promotores fraudulentos están tratando de vender boletos para un inexistente concierto, que el cantante neoyorquino ofrecería en Venezuela.

"La notificación sirve para aclarar que nuestro representado, Marc Anthony, no se presentará en Venezuela en lo que resta del 2008", indicó.

Los portavoces del intérprete de Valió la pena indicaron que el pasado viernes se les informó que "promotores no autorizados están vendiendo boletos para una supuesta próxima presentación del artista en ese mercado".

Marc Anthony comenzó su gira en Estados Unidos con una presentación en Los Angeles, California, el fin de semana.

En agosto próximo visitará Colombia y luego regresa a Estados Unidos para continuar su tour en Chicago el 19 de agosto, Nueva York el 21, Miami el 4 de septiembre, Houston el 7 e Irvine, California el 13.

Continúa Antonio Orozco con su gira

El cantante Antonio Orozco continúa presentando en directo un nuevo repertorio formado por las canciones de su exitoso último trabajo de estudio Cadizfornia, sin olvidar los temas más emblemáticos de su discografía.

En su último álbum Cadizfornia, publicado en 2006, Orozco contó con la colaboración de artistas y amigos como Toteking, Iván Ferreiro y Youssou N'Dour, y ya ha alcanzado las 80.000 copias vendidas logrando así un Disco de Platino.

Las próximas fechas de sus conciertos en España son:

02/08 Calpe, Alicante
14/08 Agudo, Ciudad Real
15/08 Montealegre del Castillo, Albacete
16/08 Castelldefels, Barcelona
20/08 Nerva, Huelva
22/08 Huelma, Jaén
29/08 Torres de Cotillas, Murcia
04/09 Aranjuez
05/09 Medina del Campo, Valladolid
06/09 Utrillas, Teruel
12/09 Arganda del Rey, Madrid
13/09 Villa de Vallecas, Madrid
14/09 Salamanca
15/09 Aranda de Duero, Burgos
19/09 Vallirana, Barcelona
20/09 Talavera de la Reina, Toledo
26/09 Catarroja, Valencia
28/09 El Prat de Llobregat, Barcelona

Busca Jenni llegar a acuerdo con fan

Jenni Rivera explicó que no estuvo presente en la audiencia del juicio en su contra, en Carolina del Norte, por agresión de un fan, debido a sus presentaciones en México e informó que existe la posibilidad de un arreglo fuera de Corte.

"Estuve trabajando en Durango, y para eso van a los abogados, a ellos se les paga, que se encarguen de esto, lo bueno es que soy noticia para ustedes, digan lo que quieran, a mí me va muy bien, porque si descuidara un contrato no puedo quedar mal y tengo otro contrato con un abogado donde él se presenta por mí", manifestó la cantante.

Anotó que están tratando de llegar a un acuerdo con el fan que la acusa de agresión fuera de Corte, tras recibir un golpe de la cantante con un micrófono: "Está tratando de arreglar esto fuera de Corte, y lo que todo mundo quiere es dinero y dinero hay, peor es que me quitaran la vida, cuando uno va subiendo la gente lo que quiere es quitarte dinero".

No se arrepiente de responder a la supuesta agresión del fan, que sucedió en un escenario en Carolina del Norte: "No digo que esté arrepentida, yo le doy las gracias a todos los artistas que me han apoyado y a los que me dicen que te tienes que aguantar, pues no, yo no me aguanto".

Arrasará La Quinta Estación por España

La Quinta Estación, banda reconocida como el "Mejor Grupo" en España el año pasado, continúa su gira por este país durante agosto actuando en La Coruña, Cádiz y Málaga, para finalizar el próximo 11 de octubre.

Luego de lograr varios Discos de Platino y una destacada carrera en México y América Latina, la agrupación española se presentará el próximo viernes en La Coruña, un día después en el Auditorio Castrelos de Vigo, mientras el 3 de agosto en el Parque del Castillo, Zamora.

La Quinta Estación, integrado por los músicos madrileños Natalia Jiménez, Angel Reyero y Pablo Domínguez, continuará esta gira, que inició el pasado 18 de julio en Bilbao, por Murcia, Valencia, Alicante y Madrid.

Creador de los éxitos Daría, El sol no regresa y Sueños rotos, el grupo inició su carrera en México en 2001 con el disco Primera toma de donde salió el éxito Donde irán, que fue incluido en una telenovela mexicana.

En 2004 publicó su segundo disco Flores de alquiler, que vendió más de dos millones 500 mil copias entre México y Estados Unidos, mientras en España consiguió Disco de Oro.

Sin embargo, fue hasta el 2006 cuando el trío español con su disco El mundo se equivoca que logró el verdadero éxito en España con su sencillo Me muero, al llegar a los primeros lugares de popularidad en este país.

Ese éxito provocó que la agrupación realizara su primera gira por España el año pasado con más de 45 fechas.

Ahora, La Quinta Estación regresa para consolidarse como uno de los grupos más representativos del rock en español, pues durante el mes de septiembre actuará en Madrid, (14); Córdoba, (18); Granada, (19); Sevilla, (20); Alicante (25) y Murcia (26).

La banda continuará en octubre su "Tour, La Quinta Estación 2008" por Gandia, (2); Murcia, (4); Salamanca, (9); León (10) y Avila, (11).

El sol no regresa, Daría y Niña, son otros de sus éxitos, pero con su más reciente álbum El mundo se equivoca, la banda fue logró colocarse como el quinto disco más vendido en España durante el año pasado, con 100 mil copias.

En 2007, La Quinta Estación se convirtió en el artista español más premiado al lograr un Grammy Latino como Mejor Album Vocal Pop Dúo o Grupo, Premio Ondas al Mejor Grupo Latino y Premio Amigo por Artista Revelación.

Además, tres Premios Principales como Artista Revelación, Mejor Álbum por El mundo se equivoca y Mejor Canción, por el tema Me muero.

Omara Portuondo presentará nuevo CD

La artista cubana Omara Portuondo agradece en su último trabajo, Gracias, la labor que han desarrollado todos los músicos y autores que han trabajado con ella a lo largo de su carrera musical y que presentará el próximo 4 de agosto en el Festival de los Jardines de Cap Roig (Girona).

La edición de este álbum, que saldrá a la venta en España el 6 de octubre, coincide con la celebración del sesenta aniversario de la cantante sobre los escenarios.

Para tan importante conmemoración, Portuondo ha escogido trece canciones que tienen un especial significado para ella y ha contado con la colaboración de destacados artistas para la grabación, como Pablo Milanés, Chucho Valdés, Roberto Fonseca, Cachaíto López o Jorge Drexler, que la acompaña en la canción que da título al disco.

Omara Portuondo ha expresado hoy en rueda de prensa su alegría por participar por primera vez en el Festival de los Jardines de Cap Roig y ha asegurado: "ésta no será la última vez porque me queda mucho por vivir".

Acompañada en el escenario por cinco músicos, la cantante cubana ha explicado que durante su actuación se producirá una unión entre el público y ella, modelada por el ritmo de la música y de su voz.

La selección de las canciones no ha sido fácil, tal y como ha asegurado Portuondo, puesto que sólo trece componen el álbum y tras sesenta años de carrera "muchas se han tenido que quedar fuera".

Algunas de las canciones que se podrán oír el 4 de agosto en los jardines del Cap Roig son Vuela pena, Gracias, Nuestro gran amor, Lo que me queda por vivir o Drume negrita.

En un acto de espontaneidad, Portuondo ha cantado a capela un fragmento de una canción de infancia y ha explicado que se identifica con todo lo que canta, se trate de temas de amor o de tristeza.

"Con este disco quiero agradecer la labor que desarrollan todas aquellas personas que permiten que esto sea posible, en especial el público", ha dicho la artista cubana, que ha tenido un sentido recuerdo para sus padres: "Empecé a cantar en casa y ellos me enviaron a una escuela donde tomé clases de música y de actuación".

Nacida en La Habana en 1930, Omara Portuondo es, junto a su hermana Haydee, una de las creadoras del "feelin" o "filin", una versión "cubanizada" de la bossa nova con influencias del jazz norteamericano.

Comparada con artistas internacionales como Ella Fitzgerald, Lean Horne y Sarah Vaugahn o con las cubanas Olga Guillot y Celia Cruz, la voz de Omara Portuondo destaca por su "versatilidad y expresividad", según las palabras del director artístico del Festival de los Jardines de Cap Roig, Martín Pérez, que ha presentado la rueda de prensa.

De Celia Cruz ha destacado que era "una mujer privilegiada por tener un órgano excepcional", refiriéndose a su voz, y ha añadido que los momentos que compartió con ella fueron "experiencias que disfruté pero que también fueron clases magistrales".

Tras ser miembro de distintos grupos musicales, como el cuarteto Las Aídas, y grabar varios discos, Omara Portuondo alcanzó la fama mundial cuando fue intérprete del Buena Vista Social Club de La Habana.

En 1959 publicó su primer trabajo en solitario, Magia Negra, en el que mezcló la música cubana y el jazz norteamericano, mientras que su segundo disco en solitario, Flor de Amor, apareció en 2003.

Cumple Franco de Vita sus 25

El venezolano Franco De Vita, quien cumple 25 años de trayectoria artística en la música, piensa celebrar en grande estrenando su nueva producción discográfica Simplemente la verdad.

El cantautor ya comienza a promocionar el primer sencillo de este nuevo disco titulado Mi sueño.

El álbum, que sale a la venta el 23 de septiembre, fue grabado en estudios de España, Argentina y Miami, y según el artista el disco lleva el registro de los momentos vividos con su público alrededor del mundo.

Simplemente la verdad es el primer álbum de estudio de De Vita en cuatro años, y con él piensa comenzar a recorrer muy pronto algunos países de Latinoamérica.

Vive Ecuador fuego de Olga Tañón

La cantante Olga Tañón, quien se encuentra realizando su gira "Evolution tour 2008", se enfrentó a "una marea humana", o al menos así describió la prensa ecuatoriana a las más de 80 mil personas que se dieron cita para vivir de cerca el fuego en vivo de la artista.

Después de cuatro años de ausencia, Olga fue recibida como toda una superestrella tanto por sus fanáticos ecuatorianos como por la prensa de ese país que le dio la bienvenida con los brazos abiertos.

Antes de su mega-concierto, espectáculo que forma parte de su gira "Evolution tour 2008", Tañón atendió a cada uno de los periodistas y medios de comunicación que no querían perder la oportunidad de dialogar y entrevistar a la cantautora puertorriqueña.

Desde tempranas horas del pasado viernes, la avenida Quito y El Oro, calles del sur de la ciudad, se llenaron de inmensas filas de fanáticos que querían asegurar el mejor puesto para ver de cerca a la intérprete de Hoy quiero confesarme.

"¡Que venga Olga!.. ¡Que venga Olga!" era el grito que la masa proclamó segundos antes de que Tañón logró arribar al escenario.

Ante una multitud de ochenta mil guayaquileños, salió Olga al escenario para complacer, festejar y cantar al público lo mejor de su repertorio.

Desesperadamente tuya, Cómo olvidar y Desde que llegaste a mí dieron inicio al show, donde cantó cerca de 18 temas.

La Mujer de Fuego cerró el explosivo espectáculo, de dos horas de duración, pasada la medianoche, no sin antes interpretar éxitos como Es mentiroso y Muchacho malo. Al final, la Mujer de Fuego agradeció el cariño que le brindó Guayaquil, y prometió volver.

Lo más próximo en la agenda de Olga Tañón es la presentación del próximo 4 de septiembre en el American Airlines Arena de Miami junto a Marc Anthony y Alejandro Fernández.

Un día más para Reik

El grupo Reik, compuesto por Julio Ramírez, Jesús Navarro y Gilberto "Bibi" Marín, está dando los últimos toques a su próxima producción discográfica titulada Un día más, álbum será lanzado oficialmente el jueves, 25 de septiembre en México - país natal del grupo- y el martes, 30 de septiembre, en Estados Unidos.

El reconocido productor Gerardo "Cachorro" López estuvo a cargo de esta propuesta, que se trabajó en mayo y junio de este año en Buenos Aires, Argentina.

Un día más cuenta con un repertorio de once canciones y nueve de ellas son composiciones de los integrantes del trío, lo que da un toque muy personal a la producción.

El primer sencillo en promoción de Un día más será el tema Inolvidable, y el trío mexicano espera que se coloque rápidamente en el gusto del público como lo hicieron Noviembre sin ti, Yo quisiera, Qué vida la mía, Niña, Me duele amarte, Invierno y De que sirve, temas contenidos en sus anteriores discos Reik, Sesión metropolitana (en vivo) y Secuencia.

Rosana compondrá para Luis Miguel

La cantante española Rosana anunció que está componiendo algunos temas para el próximo disco del artista mexicano Luis Miguel, a quien espera que le gusten sus canciones ya que las está creando como "un traje hecho a la medida".

"No me pidieron un número determinado, sólo tengo que terminarlas y hacérselas llegar", indicó la canaria en rueda de prensa, en la que precisó que no le pidieron que hablara de algo en particular así que está escribiendo "sobre la vida, el amor y la cotidianeidad".

"Yo me derramo cuando escribo, no me importa el tema, sólo que lo que escribo sea de verdad, que sea honesto", añadió Rosana en rueda de prensa en México, donde actuó recientemente en la entrega de premios Lunas del Auditorio Nacional de la capital mexicana.

La cantante, que aseguró sentir un gran amor por México porque el público la ha recibido siempre "con los brazos abiertos", actuará el próximo 6 de noviembre en el Auditorio Nacional, según informó la prensa local.

Regresa Alessandra Rosaldo con CD

La cantante Alessandra Rosaldo buscará un lugar dentro del género pop con su tercer álbum como solista y nueva compañía discográfica, pues reconoció que con sus dos discos anteriores no contó con el apoyo necesario.

"Estoy feliz de estar de regreso en la escena musical que es el sueño de toda mi vida y con el que me inicié; se da en el momento justo. Habrá que sentarnos a aterrizar (el concepto), pero se me antoja incluir algunos `covers" y por supuesto temas inéditos", indicó.

La ex integrante del grupo Sentidos Opuestos, reconoció que con sus dos primeros discos en solitario, lanzados en 2002 y 2006, no obtuvieron el apoyo y la respuesta deseada, pero le permitieron crecer como intérprete para llegar a un tercer intento.

"No fueron muy buenas experiencias; desafortunadamente por circunstancias no tuvieron la promoción, pero la tercera es la vencida y no tiene caso hablar de culpables ni del pasado, ya pasó el trago amargo y ahora estoy rodeada de gente adecuada, no sé que vaya a suceder, pero le vamos a poner todo el corazón", refirió.

Rosaldo, quien firmó este martes contrato con Manuel Calderón, director general de una importante compañía discográfica, dijo: "Creo que el género pop me gusta y me puedo expresar, habrán baladas románticas por supuesto, pero obviamente con sonidos actuales".

En compañía de su padre y representante, Jaime Rosaldo, así como de J. Eduardo Murguía, a cargo de la realización de algunos temas, la intérprete anunció que por el momento no habrá un reencuentro con su compañero Chacho Gaytán para Sentidos Opuestos.

Sin embargo, la también actriz no descartó alguna participación del músico y productor en su faceta como solista, pero en alguna próxima producción.

J. Eduardo Murguía, responsable de temas como Juro que te amo y Te han robado, mismos que en las voces de David Bisbal y Mijares, de manera respectiva, pertenecen a las telenovelas "Juro que te amo" y "Querida Enemiga", anunció que prepara propuestas para el disco de Rosaldo.

"La diferencia entre un compositor con oficio y uno de ocasión es sentarte y hacer un buen tema; no es fácil y por eso no hay tantos compositores en los primeros lugares de la radio", dijo.

Arjona afinará sueños de niños pobres

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona presentó este lunes oficialmente su Fundación Adentro, una iniciativa para enseñar música y canto a niños y jóvenes pobres de su natal Guatemala, con la cual, dijo, quiere "invadir de música este país".

La Fundación Adentro, la cual se empezó a organizar a finales de 2005, cuando el cantante visitó la población indígena de Santiago Atitlán, una de las más afectadas por la tormenta tropical "Stan", tendrá su sede en el Distrito Federal de México y contará como principal objetivo "afinar los sueños" de los niños pobres de Guatemala.

"No queremos convertirnos en una fundación importante a nivel internacional, sólo ayudar a los niños a afinar sus sueños", señaló el autor de Jesús verbo, no sustantivo durante el lanzamiento de la Fundación Adentro en un hotel del sur de la capital guatemalteca.

Arjona, el cantautor centroamericano más reconocido a nivel internacional y el que más premios ha conseguido a lo largo de su vida artística, dijo que esa iniciativa no "es un arma promocional" de su carrera, sino parte de un largo sueño acariciado por años para colaborar con algo "que tenga que ver con la música" a sus paisanos.

"No es un sueño que tenga que ver con la fama y la fortuna. Pero si al día siguiente de aprender a tocar guitarra uno de estos muchachos enamora a una chica con sus tonadas, ya se habrá logrado el primer objetivo", indicó.

Como primer proyecto de Adentro, el artista entregó al director del programa Pentagrama, del Ministerio guatemalteco de Educación, Alexis Salazar, instrumentos musicales para equipar seis salas de música.

Dichas salas funcionarán en los departamentos de Sololá, Petén, Izabal, Zacapa, San Marcos y Suchitepéquez y beneficiarán a unos 500 niños durante su primera fase.

El artista explicó que, de momento, la fundación funcionará con donaciones privadas suyas y "de unos pocos amigos cercanos", pero aclaró que con el objetivo de ampliar los alcances y llegar a la mayor cantidad de niños y jóvenes del país está dispuesto a asociarse con todas las empresas que muestren interés.

"Tratamos de usar todos los medios posibles para alcanzar los objetivos de lo que estamos soñando. Si tengo que salir tomando un refresco en medio del lago de Atitlán lo voy a hacer", subrayó.

Durante el acto, Arjona cantó Mojado, una de las canciones más sonadas de su producción Adentro, de 2006, junto al coro de niños y niñas de Santiago Atitlán "Voces del lago", el cual se ha convertido en el proyecto piloto de su fundación.

En este coro, integrado por 45 niños y niñas indígenas, participa Ricardo Culajú, un joven de 15 años, estudiante del octavo grado, quien en noviembre de 2005, cuando el cantante visitó su población, se le acercó y pidió una guitarra para aprender a cantar como él.

Días después Arjona donó 50 guitarras a la escuela de Ricardo, en donde se creó el coro "Voces del lago", una agrupación dedicada a interpretar las canciones del artista, así como cantos infantiles y piezas del folclor guatemalteco.

Se casó el reggaetonero Wisín

El reggaetonero Wisín, del dúo Wisin y Yandel, se casó en Puerto Rico con su compañera Yomaira Ortiz Feliciano, con quien procreó una hija hace nueve meses.

Juan Luis Morera, nombre de pila del artista, bromeó con los reporteros y fotógrafos al señalar que más que su boda iba a celebrar la pelea del púgil boricua Miguel Cotto, quien fue apabullado por el nuevo campeón welter, el mexicano Antonio Margarito.

A la sencilla ceremonia del sábado acudieron familiares y amigos cercanos de la pareja, entre ellos el cantante de música sacra Abraham Velázquez, reportó un diario boricua.

El padrino fue su inseparable amigo y compañero musical Llandel Veguilla, artísticamente conocido como Yandel. Los novios pidieron a los invitados que dejaran sus cámaras y celulares y no se permitió la entrada a la prensa.

Manu y Soraya en concierto

El martes pasado, en la gran gala final, Javier Llano, director de Cadena 100 hacía oficial que el ganador de la gira de conciertos que patrocina su emisora era nuestro Manu Castellano. El premio consiste en una gira de 18 conciertos en reconocimiento a su esfuerzo, dedicación, actitud y el talento.

El benjamín de esta edición superó a Virginia y obtuvo un 46% de los votos.

Pero las buenas noticias no acaban aquí, Soraya una de las finalistas de OT2005 compartirá escenario con Manu Castellano en toda la gira. La cantante, que no deja de cosechar grandes éxitos, está eligiendo su repertorio de canciones el cual titulará “Mis canciones favoritas”. Probablemente, y esperemos que sea así, los dos artistas nos deleitarán con algún que otro dúo.

A continuación os dejamos la lista de conciertos para que podáis ir haciéndoos un hueco en vuestras agendas:

Cáceres: 29 de octubre

Orense: 1 de Noviembre

Lleida: 5 de Noviembre

Alicante: 7 de Noviembre

Murcia : 8 de Noviembre

Albacete: 12 de Noviembre

Jaén : 14 de Noviembre

Granada : 15 de Noviembre

Málaga : 19 de Noviembre

Valladolid: 21 de Noviembre

Santiago: 22 de Noviembre

Barcelona : 24 de Noviembre

Zaragoza: 28 de Noviembre

Pamplona : 29 de Noviembre.

Las Palmas de Gran Canaria: 3 Diciembre

Figueres : 12 de Diciembre

Tarragona : 13 de Diciembre

Castellón: 20 de Diciembre

¡Es una gira que promete ser espectacular! Ahora sólo está en vuestra mano decidir si os la queréis perder o no.

Shaila Dúrcal, la voz de Campanilla...

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Shaila Dúrcal ha hecho un paréntesis en su gira de conciertos para colaborar con Disney en la nueva película que prepara sobre Campanilla. Shaila confiesa que de pequeña quería ser como Blancanieves y rodearse de siete enanitos, aunque ahora que está casada de momento no piensa en aumentar la familia.
Para ver la entrevista completa pulsa aquí
Descarga gratis el nuevo cd de Shaila Dúrcal "Tanto Amor" aquí

Albita Rodríguez

Nombre: Albita Rodríguez
Lugar de Nacimiento: Cuba

Albita comenzó su carrera artística a los quince años en su nativa Cuba. Desde sus inicios se propuso revitalizar y dar nuevos aires a las formas tradicionales de la música rural y el son en sus más variadas vertientes. Bajo este concepto nació la compositora, sus propios arreglos y su peculiar modo de interpretatrlos.

Su primer álbum "Habrá música guajira" de 1988 contiene diez temas suyos y en todos se evidencia el trabajo de rescate y fusión qué marcaría su obra futura.

De este álbum es el sencillo "Parranda, Laúd y Son" qué rompió record de permanencia en las listas de éxito de varios países latinoamericanos y fué grabado por numeros intérpretes. En 1991, con una carrera más sólida viaja a Colombia a cumplir un contrato discográfico por cinco años. De esa época son las producciones "Si se da la siembra" y "Cantaré". En estos álbumes continúa trabajando en el rescate del repertorio tradicional cubano junto a sus propias composiciones.

En abril de 1993, estando en un momento importante en su carrera ALBITA y su banda emigran hacia los Estados Unidos, cruzando la frontera desde Ciudad Juarez al Paso e instalándose en Miami. A sus presentaciones en un local de la Pequeña Habana, comenzaron a asitir representantes de la media y el mundo artístico local, dando paso posteriormente a personalidades cómo Quincy Jones, Madonna, Paco de Lucia, Richard Avedon, Angelica Huston, OprahWinfrey, Rosie O'Donell, Liza Minelli y el desaparecido Gianni Versace entre otros.

Entre aquéllos fans estuvieron Emilio y Gloria Estefan cuyo sello Crescent Moon distribuído por Epic lanzó en 1995 el disco debut para los Estados Unidos de ALBITA "No se parece a nada". El álbum rebasó las 100,000 copias vendidas y la artista junto a su excelente banda se presentó en auditorios repletos en Estados Unidos, España, Panamá, México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Entre los puntos más altos se encuentran sus actuación en el North Sea Jazz Festival en Holanda, un concierto en España en la falda de los Pirineos y apariciones en festivales junto a Gilberto Gil y Oscar D'Leon.
La prensa elogió "No se parece a nada" y los encendidos espectáculos en vivo de la cantante. "Su música - publicó Los Angeles Times - es un paquete completo de habilidades vocales, belleza poética y extraordinaria ejecución de un grupo de jóvenes músicos cubanos. The New York Times destacó que "las canciones de punto guajiro en 'No se parece a nada' fusionan naturalmente el rock, el jazz y los elementos folklóricos más tradicionales en una hirviente salsa con ritmo de conga qué impacta explosivamente." Paper describió a la cantante cómo "parte Beny Moré, parte Marlene Dietrich", y subrayó que "desde su primera canción, ALBITA llena el auditorio con el poder de su rica y natural voz." Por este disco fue nominada para el premio "Lo Nuestro" de la música latina.

En septiembre de 1966, ALBITA lanzó su segundo álbum para Epic/Crescent Moon "Dicen qué..." producito por ALBITA y Emilio Estefan Jr. "Dicen qué..." muestra principalmente sus composiciones en una variedad de estilos de la música cubana. La mayor parte del álbum fue grabado en vivo en un estudio sin secuenciadores ni alta tecnología, y muchas de las canciones registradas en una sola toma. Uno de los temas de esta producción "El chico chévere" alcanzó rapidamente el primer lugar de popularidad. Su música ha estado en la banda sonora de películas cómo, "The Specialist" y "Dance with me" ambas realizadas en Hollywood.

A decir de la propia cantante su logro mas grande es haber podido reunir en sus espectaculos a gente de tan diversas culturas y de tan diferentes generaciones. -..Que me mis canciones las disfrute la familia completa es algo que me hace sentir muy orgullosa!!..

En el año 2004 crea su propio sello discografico:
ANGELS'DAWN RECORD y bajo el mismo sale a la luz "Albita llegó" ,ganandose despues de muchas nominaciones el anhelado premio Grammy ,como mejor Albúm tropical del año y como productora del mismo.
Miami la escoge para el 2005 "Reina del Carnaval de la calle 8" y vuelve a ganar una nueva nominación, esta vez para los Premios Billboard. Para cerrar con broche de oro acaba de firmar un contrato con productores de Broadway para la obra "The Mambo Kings"

Cristian Castro se reconcilia con su madre.

El artista mexicano Cristian Castro se reconcilió con su madre, la actriz Verónica Castro, luego de tres años de distanciamiento. Actualmente, el cantante se encuentra en proceso de divorcio de su mujer Valeria Liberman, y peleando por la visita a los niños Simone y Mikhail Zaratustra. El artista y su madre posaron juntos, sonrientes, para una sesión de fotos. Se abrazaron y lloraron juntos, apuntando a Liberman como la razón de la disputa.

'Chente' ya tiene su día

Vicente Fernández, artista mexicano de clase mundial, fue reconocido, en Nuevo México, con su propio día. De ahora en adelante, el 12 de julio será "El Día de Vicente Fernández", en aquella ciudad.

Hace unos días, Hill Richardson, gobernador de la ciudad estadounidense, le dio la bienvenida a Don Chente al lugar, a su llegada.

El intérprete de música vernácula ha impuesto su presencia dentro de los Estados Unidos, con una estrella en el Pasillo de la Fama de Hollywood, enriquecido por una multitud, que hasta la fecha ha roto todos los record de asistencia en dicho evento.

A lo largo de su trayectoria, el cantante de "Estos celos" ha grabado 56 álbumes, siendo el primero "La Voz Que Usted Esperaba", en 1968.

'La Reina Grupera' está de regreso

Después de dos años de mantenerse alejada de la industria discográfica, Ana Bárbara regresa con nuevo álbum, en el que su padre Don Antero Ugalde podría hacer un dueto con la cantante grupera.

La cantante, quien viaja a Miami, Florida, con motivo de un homenaje que se le realizará a José José, comentó que está próxima a volver al mundo de la música con un disco, que dará muchas sorpresas.

Entre ellas, el posible dueto que hará la llamada "Reina grupera" con su padre, Don Antero Ugalde. De esta forma la cantante cumple el sueño de su progenitor de subir a un escenario, para interpretar un tema, muy a su estilo.

"El me había comentado en algunas ocasiones bromeando su deseo de cantar y en realidad no lo sabía, pero ahora puede hacerse realidad en este material próximo a salir", dijo la intérprete de "Bandido" y "Me asusta pero me gusta".

Ana Bárbara expresó que la producción saldrá en octubre y contará con canciones de su propia inspiración, "he trabajo mucho en cada uno de estos temas que expresan diversos sentimientos", dijo.

"Son seis temas de mi inspiración y el resto serán de compositores que admiro y que por supuesto son mis favoritos", agregó en compañía de José María Fernández, "El Pirrú".

En el terreno sentimental, agregó que se encuentra feliz con su esposo e hijos, "me he dado tiempo para disfrutar a mi familia".

'A las cinco en la Astoria', lo nuevo de La Oreja de Van Gogh

Después de haber presentado a su nueva integrante, Leire Martínez, La Oreja de Van Gogh dio a conocer ayer, el nombre que le dará vida a su nueva producción discográfica: A las cinco en la Astoria.

Como un adelanto, los integrantes y su disquera Sony BMG también presentaron la lista de las 13 canciones que compondrá el disco: "El último vals", "Jueves", "Inmortal", "Más", "Cumplir un año menos", "Europa VII", "La Visita", "Sola", "Palabras para Paula", "Flores en la Orilla", "Un cuento sobre el agua", "La Primera Versión" y un bonus track sorpresa .

El álbum, que saldrá a la venta el 2 de septiembre, fue compuesto en su mayor parte por Xabi San Martín y Pablo Benegas, integrantes del grupo.

Soraya aún vive en el corazón de Ha*Ash

Luego de haber interpretado el tema "Qué hago yo", compuesto por la fallecida cantante Soraya, Ha*Ash confesó que siempre la llevan en sus corazones, como la gran amiga que fue.

"Soraya para nosotras seguirá siempre en nuestra carrera, fue como nuestro ángel del segundo disco, la canción que nos regaló 'Qué hago yo' nos abrió muchísimas puertas. Cada vez que cantamos esa canción es un homenaje a ella", aseguró Ashley.

"Definitivamente siempre estará en nuestros corazón", agregó Hannah.

Durante la presentación del disco anterior Mundo Opuestos, Hannah y Ashley expresaron su deseo de rendirle tributo a la cantautora colombiana e intérprete de los éxitos "Quédate", "De repente", entre otras. Sin embargo el proyecto no se pudo concretar por la preparación de su reciente álbum Habitación Doble.

Revelaron que aún tienen más canciones escritas por Soraya, las cuales mantienen guardadas y próximamente las darán a conocer. Ninguna de ellas está incluida en su reciente álbum.

A diferencia de sus dos producciones anteriores Ha*Ash y Mundos Opuestos, Habitación Doble es "un disco bastante personal, tratamos de meter lo más natural; estamos muy desnudas", señaló la hermana mayor.

"Nos metimos a estudiar música año y medio en la Universidad de la Música, para nosotras eso fue muy importante para seguirnos preparando, ver realmente lo que queríamos para este disco, lo que queríamos decir y en base a ello comenzarlo a trabajar", expresó Hannah.

El motivo por el que ambas decidieron titular Habitación Doble a su disco fue debido a que la mayor parte del tiempo, por cuestiones de trabajo, se la pasan metidas en cuartos de hotel, generalmente en dobles.

Una vez más Aureo Baqueiro acompaña al dueto en la realización de este disco porque "es un integrante más de las Ha*Ash, no hay otra persona que nos entienda como él lo hace, ya sabe nuestros gustos y disgustos; nos entendemos muy bien con Aureo", externó Hannah.

Como parte del disco también se encuentran las colaboraciones de Kany García, Gian Marco y Leonel García, ex de Sin Bandera.

"Realmente todas nuestras colaboraciones fue lo que cada una quería y se logró, en el primer y segundo disco no se pudo presentar la oportunidad, porque se lanzaron muy rápido y las agendas de ellos con el nuestro nunca concordaban, pero para este disco nos dimos el tiempo para hacerlo", expresó Ashley.

Su primer sencillo "Ya no te quiero nada" ha causado buen impacto en la radio nacional y estadounidense.

"Estamos muy contentas por eso, sobretodo por el apoyo que nos han brindado los seguidores y el público, porque sin ellos no seguiríamos en esto", dijo Hannah.

SABEN COMPLEMENTARSE MUY BIEN

Como suele pasar en algunos grupos musicales, a veces existe el hartazgo, sin embargo, esto no ha llegado a pasar por las hermanas, quienes comentaron que "la hermandad que ambas tienen es muy importante que cualquier amistad que tengan".

"Nos solemos pelear, como cualquier hermano, pero considero que para mi Hannah, a pesar de que yo esté rodeada de mucha gente, ella siempre va a estar conmigo en las buenas y en las malas, porque no sólo es mi hermana, es mi compañera de trabajo, mi amiga; eso hemos aprendido a lo largo de nuestra carrera, ha apoyarnos y a entendernos, ambas nos conocemos muy bien", afirmó la integrante de 21 año, Hannah.

"Yo tengo el carácter mucho más fuerte que Ashley, pero a pesar de ello, nos complementamos muy bien, sé reconocer cuando algo está mal con ella. Yo no escogería otra persona en el mundo con quien estar las 24 horas del día haciendo lo que me gusta, que es la música, que mejor que mi hermana", agregó Ashley.

Finalmente, comentaron que pronto iniciarán una serie de presentaciones por la República Mexicana y Estados Unidos, y dar a conocer los temas de Habitación doble.

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Chayanne revivirá sus éxitos

Chayanne publicará el 9 de septiembre su primer recopilatorio de éxitos, titulado De piel a piel. El CD+DVD contendrán lo destacado de sus 30 años de trayectoria.

El CD contendrá 16 canciones, entre los que destacan: "Tu pirata soy yo", "Este ritmo se baila así", "Completamente enamorados", "Dejaría todo", "Candela", "Yo te amo", "Torero" o "Salomé".

Y el DVD ofrecerá los 12 videos más importantes de su carrera, desde sus inicios hasta los más recientes, como "Tu pirata soy yo", "Este ritmo se baila así" o "Fiesta en América", por mencionar algunos.

También estará compuesto por una entrevista al boricua, galería de fotos y su discografía.

Lupita D'Alessio pide hablar con Alejandra Guzmán

Lupita D'Alessio pidió a Silvia Pinal que le permita hablar con Alejandra Guzmán para expresarle su apoyo, tras haber recaído en las drogas.

La cantante mexicana Lupita D'Alessio pidió a Silvia Pinal que le permita, tanto a ella como a Yuri, hablar con Alejandra Guzmán para expresarle su apoyo, y exhortó a los medios de comunicación dejar de atosigar a la primera actriz.

En declaraciones a la prensa, la intérprete señaló tras su participación en el programa sabatino Muévete, que "si Alejandra decide que no, respetaremos su decisión".

"Sin duda, tanto Yuri como yo, somos mujeres que han cambiado su vida a través de Dios, y tenemos algo que compartir con ella; yo logré romper las cadenas de la maldición, y Yuri, logró sanar su corazón".

Luego de platicar con Maribel Guardia y Latin Lover y sobre su familia y su próxima presentación en el Auditorio Nacional, la llamada 'Leona Dormida', dijo que Alejandra Guzmán puede ver en ella que es una mujer diferente, y sus palabras le pueden servir.

"Yuri y yo lo único que queremos es acercarnos a Alejandra para simplemente apoyarla como compañera, estar con ella de manera solidaria. No tratamos de ningún modo atarla a Cristo, porque esta es una voluntad propia, simplemente para compartir con ella dos o tres versículos que la van a ayudar", comentó D'Alessio .

Aclaró que lo único que desea es sembrar la semilla de la superación en la rockera mexicana, quien ha tenido problemas con las drogas.

Las declaraciones de Lupita tienen lugar después de una serie de rumores que señalan que Alejandra recayó en las drogas y se encuentra internada para superar su adicción, mientras que su hija Frida Sofía fue ingresada a un hospital a causa de una congestión alcohólica.

D'Alessio también pidió a los medios de comunicación dejar de atosigar a Silvia Pinal , toda vez que es madre y abuela, y todos los problemas de su dinastía recaen en ella.

La intérprete estará en el Auditorio Nacional el próximo 9 de agosto, el 15 en Monterrey y después en Guadalajara, en donde ofrecerá recitales distintos a lo que la gente conoce de Lupita D'Alessio .

Antes de la visita de Lupita, los conductores de Muévete recibieron al jefe del gobierno capitalino, Marcelo Ebrard, quien agradeció la invitación para exhortar a los televidentes a participar en la consulta sobre el petróleo.

"Me invitaron y yo con mucho gusto vengo, para que la gente tenga la información", detalló Ebrard en declaraciones a la prensa.

Stephanie Salas acepta que 'La Guzmán' recayó

La sobrina de Alejandra Guzmán, Stephanie Salas, admite que la rockera tuvo una recaída y está recuperándose en una clínica.

Ante los rumores de que Alejandra Guzmán está internada en la clínica de rehabilitación, Stephanie Salas aceptó que su tía, casi hermana como ella le dice, recayó y está recuperándose.

"Yo lo que creo es que realmente ella es un adulto no, es una persona adulta como yo también y pues vamos está sacando su vida adelante y muchos adultos pueden vivir cualquier circunstancia y ser lo suficiente maduros para sacar la situación que están viviendo simplemente, yo no creo que sea algo extremadamente grave", comentó la sobrina de la rockera.

No quiso dar detalles de la salud de "La Guzmán", pero confía en que pronto Ale lo hable.

"Yo la verdad convivo poco, no seria la indicada para dar la reseña de toda esta situación, yo lo único que digo es que confío en que todo va a salir adelante, que hay mucha fuerza de por medio y que esto es pasajero", señaló Salas.

Stephanie prefirió no hablar de Frida Sofía, respeta y apoya a su familia, la dinastía Pinal.

"No he visto nada, lo único que quiero decir a todo el pueblo de México es que yo estoy con mi familia y cualquier situación como en cualquier otra familia mexicana son cosas normales, esperemos que ya salga adelante todo esto ya la brevedad, yo amo a mi familia a mis mujercitas, mis niñas queridas que saben cuentan conmigo para lo que sea y creo que esto ya va a salir próximamente", explicó.

Salas le ha dado toda la libertad a su hija Michelle y no le interesa cuestionarla sobre el supuesto romance que tiene con un hombre mayor, el manager de su padre.

"Es una cuestión en la que no me meto, yo como les comento yo canto, estoy sacando mi carrera adelante, ustedes saben que ha sido de alguna manera no tan fácil para mi, entonces ya lo que viva mi hija pues ya está grande, yo también ya soy una señora que también quiero hacer mi vida, salir adelante, lo que ella haga de su vida pues ya está grande", concluyó.

Desde Ritmo Latino, queremos enviarle muchos ánimos a Alejandra Guzmán en su recuperación.

Edith Márquez alcanza disco de oro

La cantante mexicana Edith Márquez, quien recientemente lanzó su más reciente producción 'Pasiones de cabaret', alcanzó Disco de Oro a pocos días de salir al mercado, y superar más de 40 mil copias vendidas.

Tras la presentación del álbum en el Teatro Metropólitan, el pasado 6 de julio, la intérprete de "Mi error, mi fantasía" logró colocar su nuevo álbum durante tres semanas, en el segundo lugar de las listas de discos más vendidos del país.

Asimismo, el primer sencillo promocional, "Veneno en la piel", que fuera éxito el grupo de rock Radio Futura, avanza posiciones en los listados radiofónicos de manera veloz.

'Pasiones de cabaret' contiene 11 covers que en su momento fueron un éxito para sus intérpretes originales, un reto que Edith Márquez podría igualar dado la buena aceptación que tiene su nuevo disco en el mercado nacional.

"Toda la vida", de Emmanuel; "Corazón partío", de Alejandro Sanz; "Secreto de amor", de Joan Sebastian; "Pero me acuerdo de ti", de Chirstina Aguilera; "Lamento borincano", de Marc Anthony; así como "Remolino" de Francisco Céspedes, son otras de las canciones de este material.

'Pasiones de cabaret' fue producido por Memo Gil y contó con la colaboración del arreglista Mario Santos. Un disco en el que Edith Márquez reunió una serie de melodías que se escuchaban en la época de cabaret, con algunos éxitos más recientes, bajo el mismo concepto.

Pepe Aguilar, un rotundo éxito en Veracruz

Como un pequeño homenaje a su padre don Antonio Aguilar, con fuegos pirotécnicos y el espectáculo dedicado a las mujeres, el zacatecano Pepe Aguilar deleitó a los veracruzanos en el último fin de semana de Bocafest, primer festival cultural de este municipio en el estado de Veracruz.

Ante más de cinco mil personas reunidas en la plaza cívica de Boca del Río, Aguilar se entregó a sus seguidores, quienes respondieron a su llamado e interpretaron con él los éxitos que ha cosechado a lo largo de su carrera, para demostrar que es uno de los mejores cantantes de música mexicana.

"El amor de tu vida" fue el tema con que inició la velada musical, para continuar con "Recuérdame bonito" y con la que saludó a su público: "Me siento muy feliz de estar en Boca del Río, llevó tres días aquí porque vine de vacaciones con mi familia y también a cantarles, espero disfruten esta noche".

Sin embargo, el momento emotivo de la noche fue cuando interpretó "Albur de amor", homenaje a su papá, el fallecido don Antonio Aguilar.

"Esta es una canción muy especial para mí, llevo diez años cantándola y lo seguiré haciendo toda mi vida, porque es a manera de un humilde homenaje para un gran hombre a quien le debo todo", expresó.

Las insistencia de la concurrencia hizo que regresara al escenario para cerrar con broche de oro su actuación, con el tema "De qué te quejas mujer" y "Cruz de olvido", no sin antes hacer la promesa de regresar al Bocafest.

Julieta Venegas: La artista del momento

Fueron cientos de preguntas las que recibió Julieta Venegas de sus fans de Univision.com, y ella contestó muchas. Entre otras cosas, la mexicana habló de su experiencia de producir y grabar su reciente disco MTV Unplugged, además de los planes de gira que tiene para promocionar en concierto este álbum. No te pierdas sus respuestas.

Asegura Cristian que su carrera se fue a pique por Valeria

Cristian Castro afirma que su carrera artística se vino abajo por su relación con Valeria Liberman; el cantante señala que sólo la prensa amarillista lo quiere

MIAMI, EU, jul. 15, 2008.- El cantante mexicano Cristian Castro aseguró hoy que su carrera se fue a pique por su relación con la abogada Valeria Liberman y que ahora sólo la prensa amarillista lo quiere.

"Nadie me quiere", excepto "la prensa amarilla", dijo el intérprete durante una audiencia en la que los abogados de ambos se enfrascaron en una guerra de cifras como parte de la disputa financiera de la pareja, quien tramita su divorcio.

Ante la corte de lo familiar presidida por el juez Jerald Bagley, Castro y su defensa trataron de mostrar a Liberman como una mujer muy gastadora, que compraba cuatro mil dólares de ropa al mes, mientras los abogados de Valeria pintaron a Castro como un exitoso artista que sólo el año pasado tuvo ingresos superiores a 850 mil dólares.

En la sesión de más de dos horas en la que ambos estuvieron presentes, los abogados de Liberman pidieron que se le otorgue una manutención temporal de 25 mil dólares mensuales, en tanto el equipo de Castro ofreció cinco mil, al argumentar que Valeria no tiene que pagar casa o impuestos de propiedad.

Personalmente, no creo que Cristian esté "acabado", simplemente pienso que esta es una etapa no tan buena de su vida. Siempre me ha gustado su música y en más de una ocasión me he identificado con sus canciones. Desde Ritmo Latino, esperamos que esta etapa del mxicano pase pronto para que así, vuelva a hacer lo que tan bien hace, cantar. sí que mucho ánimo, Cristian!!

Cinco años sin la gran Celia...

Mientras que en todos los pueblos costeros, pesqueros, de religión Católica celebramos hoy el día de Nuestra Señora la Vírgen de Carmen, un día de fiesta, sentimiento y porqué no, también diversión... También hoy es un día especial porque, precisamente hoy, se cumplen cinco años de la muerte de LA INOLVIDABLE CELIA CRUZ. Recuerdo que tal día como hoy, a eso de las 23 horas de Islas Canarias, como a las 18 horas (horario cubano), yo veía la televisión satélite, cuando en el programa de Univisión "Primer Impacto" daban la trágica noticia. Ese día, Celia abandonaba este mundo, que tan dichosa la hizo, para irse con parte de su azúcar!! a un lugar en el que sé que está guarachando con otros grandes soneros que al igual que ella, ya no están con nosotros. Desfortunadamente, Celia se fue, pero deja entre nosotros un valioso legado. Por eso, desde RITMO LATINO queremos hacerle este pequeño homenaje en el día de hoy, publicando la biografía de alguien para quien la vida siempre fue un carnaval. Celia, donde quieras que estés, que Dios te bendiga por siempre y nunca dejes de transmitirnos tu azúuuuuuuucar!!

(La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.

Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia...-, la Guarachera de Cuba.

Era la Cuba corrupta y bullanguera de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron
pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a la suya. Aunque la suya fue única, y así lo entendieron los miles de compatriotas que desfilaron ante sus restos despues de que falleciese el 16 de julio de 2003, a los setenta y ocho años de edad, en Miami y Nueva York, donde recibió sepultura.

También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial de su música después de más de cuarenta años, reconocían su valor de guarachera universal, la más grande embajadora musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala de entrega de los Grammy latinos.

«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más -y ha hecho bailar más- que esta cubana de sonrisa contagiosa y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de exitosa trayectoria. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

Así se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, y así llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, en el verano de 2002 celebró su 40º aniversario de matrimonio con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, Te entrego el alma.