José Feliciano celebra 64 años de vida

José Feliciano, destacado guitarrista e intérprete de boleros y baladas, festejará este jueves su cumpleaños 64 a la espera del lanzamiento de su nueva versión del tema Billie Jean, en homenaje a Michael Jackson, y con planes para grabar un disco con Rubén Blades.

Tras rendir tributo al fallecido "Rey del Pop" con esta nueva versión, que espera tenga buena aceptación por parte del público, el cantautor puertorriqueño descendió al alcantarillado de Viena para hacer un video con la melodía de la película "El tercer hombre".

Además, coincidiendo con los 60 años del estreno en Londres del célebre filme de Carol Reed, Feliciano presentó junto a las autoridades del ayuntamiento de Viena un sello austríaco dedicado a la película protagonizada por Orson Welles.

Sobre esta pieza instrumental, el guitarrista expresó su deseo de que tenga buena aceptación en Europa, especialmente en España.

Por otra parte, Feliciano aún no sabe si será invitado a actuar en el homenaje póstumo al "Rey del Pop", programado para el 26 de septiembre en la capital austríaca.

Respecto a esto, el cantautor indicó que...

...su versión del éxito del fallecido cantante y bailarín "es parte instrumental y parte vocal, y espero que también tenga éxito porque fue un tributo a Michael Jackson que yo hice". El tema lo grabó durante un concierto en vivo en Viena.

En referencia al disco que Feliciano grabará junto a Rubén Blades, se informó que este se hará en Puerto Rico, aunque aún se desconoce la fecha.

"Siempre fue un sueño grabar con `Cheo' (Feliciano). Ahora, gracias a Dios que cumplí, pues vendré a Puerto Rico a grabarlo, dijo el salsero en declaraciones a la prensa local. El material contará con los arreglos del productor musical puertorriqueño Louis García.

José Feliciano, uno de los primeros hispanos en triunfar en el mercado estadounidense, nació el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico, en el seno de una familia pobre de 11 hermanos.

El artista, quien es ciego de nacimiento, cuenta con una carrera de más de cinco décadas, la cual comenzó a los tres años, cuando acompañó a su tío tocando con una lata vacía de galletas. A los cinco años se trasladó a Nueva York, donde más tarde tocaba la concertina.

Pronto aprendió a tocar la guitarra gracias a que dedicaba 14 horas diarias a practicar. A los 17 años tuvo que dejar sus estudios debido a que su padre perdió el trabajo, fue entonces cuando comenzó a cantar acompañado por su guitarra en clubes pequeños de la villa de Greenwich.

En 1962 firmó su primer contrato profesional en Detroit, Michigan, y tras una de sus presentaciones en esa ciudad un popular crítico de música lo definió como "un mago de 10 dedos".

Aunque ya cantaba en dos idiomas, su primera oportunidad discográfica fue en español, en 1966, después de una presentación en el Festival Marcha del Plata, en Buenos Aires, Argentina. Los ejecutivos de RCA lo alentaron a grabar un álbum.

El resultado fue revolucionario, ya que tanto el primer sencillo, Poquita fe, como el segundo, Usted, fueron un éxito rotundo. Luego grabó dos álbumes más con el mismo éxito que el anterior, y su nombre se puso en alto por toda Hispanoamérica.

Los ejecutivos de RCA en Los Angeles, California, lo juntaron con el productor Rick Jarrard, quien le recomendó que grabara Light my fire, un tema de The Doors que siempre cantaba en sus conciertos.

A los 23 años, ya tenía en su haber cinco nominaciones al Grammy y el disco en cuestión ganó dos de ellos. Para ese entonces, ya había grabado en cuatro idiomas, pero aún así no estaba satisfecho, ya que quería ampliar su carrera, incluso como actor.

Otros temas de gran realce para él fueron: Che será, un éxito en toda Europa, Asia y América del Sur, y Feliz Navidad, tema que se ha convertido en una tradición por el mundo durante las celebraciones de fin de año.

En 1971, Feliciano contrajo matrimonio con Susan, y en 1988 tuvieron una hija, Melissa Anne. En 1991 llegó su primer varón, Jonathan José, y en 1995, nació Michael Julián.

Para Feliciano, uno de los momentos más memorables en su vida fue el 1 de diciembre de 1987, cuando plasmó su huella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Ha tocado con y para personalidades a nivel internacional, y se ha dado el gusto de hacerlo con varias de las orquestas más renombradas como la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Angeles y la Sinfónica de Viena, además de aparecer en importantes programas de televisión en el mundo.

A comienzos de los años 90, José decidió permanecer más tiempo en su casa para gozar de su familia y cumplir su anhelado deseo de estar al aire en una estación de radio.

Junto al director de la estación WMMM, Mark Graham, estrenó el programa "Speaking of music", donde todos los sábados por la mañana charlaban trivialidades sobre la música y entrevistaban a artistas.

El legendario productor Ray Bradbury lo invitó en esa misma década para que escribiera la música de la obra "The wonderful ice cream suit". Fue así como ganó su sexto Grammy en 1991, con lo que se ubicó como el único intérprete que ha recibido premios de música popular en dos idiomas.

El fin de ese año le trajo a José Feliciano uno de sus más grandes honores, una invitación a Roma para estelarizar el programa "Navidad en El Vaticano", y otra para tener una audiencia privada con el Papa Juan Pablo II.

En mayo de 2001, recibió un Doctorado en Letras Humanas, de parte de la Universidad del Sagrado Corazón en Fairfield, Connecticut, en reconocimiento a sus contribuciones humanitarias durante las pasadas cuatro décadas.

Su repertorio en inglés y español no tiene límites, ya que interpreta temas que van desde el flamenco al pop, pasando por rock, baladas, blues, jazz y sobre todo boleros, que son su gran pasión, misma que lo lanzó a la fama en los años 60.

La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores reconoció su tema Feliz Navidad como una de las 25 canciones de todos los tiempos que han sido más interpretadas en el mundo durante dichas festividades.

En 2006, el cantante publicó un material recopilatorio titulado José Feliciano la historia, en el cual resume cuatro décadas de trayectoria en 16 canciones, entre las que se encuentran Poquita fe, La copa rota, Contigo en la distancia y Lágrimas negras.

Luego salió José Feliciano y amigos, álbum compuesto por 18 temas que en su mayoría son duetos con artistas como Alicia Villarreal, Lupillo Rivera, Ana Gabriel, Cristian Castro, Luciano Pereyra, Ricardo Montaner, Marc Anthony y Gloria Estefan.

En 2008, el artista realizó la gira Mi trayectoria de 52 años y ofreció en Santiago, Chile, un show lleno de romanticismo con temas clásicos como Hay cariño y Por qué te tengo que olvidar, entre otros éxitos.

En septiembre de ese año, Feliciano ofreció un par de conciertos en Japón, y para finalizar el año recorrió Argentina, Costa Rica y Estados Unidos.

Rocío Dúrcal - Duetos (2009)

Artista: Rocío Dúrcal

Título: Duetos

Género: Mexicana, Baladas

Año: 2009

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“El que dice algo dulce no muere”

El legendario compositor mexicano Armando Manzanero, quien tendrá este fin de semana dos conciertos en Puerto Rico junto a su compatriota Marco Antonio Muñiz, lamentó que el mundo esté “plagado de gente que no hace el bien”.

“Todo el mundo está muy cambiado, plagado de gente que no hace el bien. Soy un enfermo del recuento y el tiempo”, dijo Manzanero, quien que desde hace 49 años ha visitado Puerto Rico compartiendo con amigos como el fenecido cantante boricua Bobby Capó (1921-1989).

El mismo recuento del tiempo ha permitido a Manzanero analizar los géneros musicales, de los cuales aseguró que los ha escuchado todos desde sus ocho años y comentó que “al fin de cuentas, lo que sirve se queda, y lo de paso, se va”.

Recalcó que cuando muera se despedirá “muy tranquilo”, porque lo que hizo en nombre de la música fue “con toda la honestidad del mundo”.

“El que diga algo dulce, durará más que el que diga algo fuerte”, expresó.

Recordó también que...

...la primera grabación de una composición suya fue “Llorando estoy”, interpretada por Capó.

Sus presentaciones Manzanero, de 74 años, autor de canciones como “Voy a apagar la luz”, “Contigo aprendí”, “Adoro”, “Por debajo de la mesa” y “Somos novios”, se presentará junto a Muñiz, de 76 años, el sábado y domingo próximos en el Centro de Bellas Artes de Caguas, ciudad aledaña a San Juan.

A finales de mayo estará en el Teatro Nacional de la capital dominicana.

Muñiz, por su parte, reconoció la trayectoria de Manzanero, pues sus canciones las ha hecho “pensando en la amante, la esposa y la mamá”.

“Armando se ha dedicado a componer canciones para todas las edades, tiranas, fieles e imposibles”, insistió.

Y añadió: “(Aún) existen las buenas personas” con “diferentes sentimientos de bondad, camino, entrega y de tantas cosas que tiene la vida de nosotros, como portadores de la música”.

“Vamos como peregrinos derramando cosas bonitas.

El pueblo puertorriqueño está lleno de ternura y alegría”, expresó.

Rancheras y boleros para las madres

MARCO ANTONIO MUÑIZ, ARMANDO MANZANERO,EL MARIACHI VARGAS Y RAFAEL SOLANO EN ESCENA

Según palabras de Marco Antonio Muñiz, el espectáculo que presentará junto a Armando Manzanero, el Mariachi Vargas y Rafael Solano, traerá mucha variedad. “Va a haber música folclórica nacional mexicana, bolero universal a través de la música de Armando y voy a poner mi granito de arena para interpretar algunos números de compositores dominicanos”, sostuvo al conversar con LISTÍN DIARIO vía telefónica desde México.

Y lleva mucha razón el “As” de la canción ya que a la voz privilegiada de este veterano cantante, se unirá la música del Mariachi y las bellas y románticas canciones de Manzanero y Solano.

Muñiz, quien se presentó el año pasado junto a la cantante Vikki Carr, manifestó la empatía que tiene con el público local y en su conversación se despachó con algunos dominicanismos, aprendidos gracias a sus constantes visitas al país y las buenas relaciones de amistad que ha cultivado desde su primera visita, a principio de los años 60.

Esa complicidad que tiene con sus seguidores de aquí la entiende como algo especial.

“Los entiendo, siento la fibra sentimental que tiene el dominicano; no la tienen muchos países de América”, aseguró el legendario cantante.

Muñiz, nacido en...

...Jalisco, Guadalajara, hace 76 años, no desaprovechó la oportunidad para elogiar en su alocución a los que serán sus compañeros de escena los días 29 y 30 de mayo en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, y del placer que representa compartir la música de este concierto llamado “Cuatro grandes entre los grandes”. Para él, sus compañeros no son nada ajenos. Del maestro Solano es más que conocida su interpretación de “Por amor”. De Manzanero recuerda haber grabado unos 45 temas y han hecho más de 100 presentaciones juntos en distintas partes del mundo.

Con el Mariachi Vargas, sus compueblanos, ha realizado tres álbumes.

A Muñiz, la diversidad musical que habrá en las dos presentaciones le parece buena, y asegura sentirse cómodo cantando cualquiera de los géneros que poblarán el repertorio. “Esto le da una serie de facetas muy variada a un espectáculo que pienso que va a ser del agrado del público”, dijo el cantante.

Por eso, aseguró que está ansioso y que siente un cariño especial ya que el show es dedicado a las madres.

“Estoy esperando con ansias de novillero”, declaró.

Una profesión difícil
Con una carrera tan larga como la suya, no son muchos los de su generación que aún pueden subirse a un escenario y dar un espectáculo digno de un gran artista. Pero según externó, no ha sido fácil mantenerse.

“Es una carrera llena de facetas y de sufrimientos y de una pasión y una entrega hacia ella”, expresó.

Al mismo tiempo aconsejó a los nuevos cantantes a que trabajen duro si quieren mantenerse durante mucho tiempo en el escenario.

“Los niñitos bonitos, guapos, de buena carita que salen y cantan dos canciones y creen que con eso ya la hicieron, que se fajen como verdaderos artistas y tomen muy en serio la gran responsabilidad de esta carrera”, aconsejó.

Manzanero
Armando Manzanero, responsable de muchos de los más bellos temas de la historia de la canción, también expresó su satisfacción por compartir escenario con Muñiz. “Es un señor al que quiero y admiro mucho”, dijo el compositor.

Manzanero, quien lanzó el pasado abril el disco “Grandes duetos” en el que comparte sus canciones con Ana Torroja, Christian Castro y Alex Lora y otros, declaró que en el concierto dedicado a las madres realizará, además de sus temas conocidos, algunos no tan famosos.

“Es bastante variado. Porque siempre presento algo nuevo, algo de lo que no han grabado otros intérpretes”, contó el creador de “Somos novios”, “Esta tarde vi llover” y “No se tú” y quien piensa que las madres deben celebrarse todos los días.

Claudia Sierra - Eternamente Tuya (2009)

Artista: Claudia Sierra

Título: Eternamente Tuya

Género: Baladas, Boleros, Rancheras

Año: 2009

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Chucho Avellanet - Esta noche está para Boleros (2009)

Artista: Chucho Avellanet

Título: Esta noche está para Boleros

Género: Boleros

Año: 2009

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Se abre segunda función concierto de Marco Antonio y Armando Manzanero

Ya están a la venta los boletos para la segunda función del espectáculo musical que Marco Antonio Muñiz (El Lujo) y Armando Manzanero (El Maestro) presentarán en el Centro de Bellas Artes de Caguas. Esta segunda función está programada para el domingo 24 de mayo a las 6:00 p.m.

Este concierto será uno en el que estas dos glorias del pentagrama latinoamericano tocarán la más íntima fibra sentimental de todos sus románticos seguidores.

Estos grandes artistas, admirados por generaciones en Puerto Rico, han comenzando una serie de...

...presentaciones juntos, que los ha llevado a varios estados del oeste estadounidense.

Acompañados por una magna orquesta, ambos artistas tendrán su participación por separado y luego juntos, convirtiendo este espectáculo en una cita obligada para todos los románticos de siempre.

Desde que formó parte del Trío Los 3 Ases, Marco Antonio Muñiz es un querendón de los puertorriqueños. Por décadas, sus presentaciones en la Isla, específicamente en el Club Caribe del Caribe Hilton, fueron llenos totales. Marco Antonio Muñiz es boricua por adopción.

Armando Manzanero, mucho más allá de una leyenda, es considerado uno de los máximos exponentes de la música latina y del bolero de todos los tiempos.

Para información y boletos puede llamar a Ticket Center al 787-792-5000. También puede escribir al correo electrónico angiegs@prtc.net.

Romance magistral

A su 73 años, el compositor y pianista mexicano se presentará en concierto con Marco Antonio Muñiz el 23 de mayo en el Centro de Bellas Artes de Caguas

Su secretaria advierte que al Señor Manzanero lo debemos tratar como “El Maestro”.

Y no es para menos porque el compositor, pianista y cantante azteca no sólo es una gloria de la canción popular mexicana, sino mundial.

A los 73 años, El Maestro sigue muy activo en la creación musical y como presidente de la Sociedad de Compositores de México.

Manzanero, el productor que en el umbral de la década pasada lanzó a Luis Miguel a la conquista de un nuevo mercado con los boleros del disco “Romance”, conversó en entrevista exclusiva con El Nuevo Día sobre las interioridades de su trayectoria como compositor y acerca del concierto que el 23 de mayo, desde las 8:30 p.m., presentará en el escenario del Centro de Bellas Artes de Caguas junto a su paisano Marco Antonio Muñiz.

¿Cuántas canciones compone por mes o es que, de un tiempo al presente, su oficio artístico se ha convertido en un negocio por encargo?

Es como todo producto. Si hay demanda, surgen muchas composiciones, si no hay demanda, el oficio se tranquiliza. Pero actualmente hay que componer más porque las canciones no tienen tanta duración como antes.

¿Cómo describe su proceso de creación?

Todo me sale redondo, aunque cada cual tiene su sistema. Yo lo hago todo al mismo tiempo; melodía y letra a la vez. Y en la gran mayoría con la introducción del arreglo en que se debe grabar.

¿Cuál es la composición que menos le gusta?

Son dos: “Aquel señor” y “Parece que fue ayer”. Si puedo evitar cantarlas, lo hago. Pero no dejo de grabarlas porque me producen regalías. Lo que pasa es que “Aquel señor” tiene una letra muy larga y “Parece que fue ayer” fue un encargo del presidente de la república, Alfonso López Mateos, que cumplía años de casado.

¿Y su favorita?...

...No es mía. Me gusta mucho “El día que me quieras”, de Gardel y Lepera, y después “Júrame” de María Grever. Y de lo que compongo, me pasa igual que todo el mundo: tengo mis canciones predilectas de acuerdo con los tiempos.

Cada autor tiene un intérprete emblemático, que lo identifica. Tite Curet a Cheo Feliciano; Bobby Capó a Gilberto Monroig; Pepito Lacomba a Felipe Rodríguez... Los Panchos, Roberto Ledesma, Felipe Pirela, Los Condes, Chombo Silva y en tiempos recientes Luis Miguel, Cheo Feliciano y Tania Libertad, entre otros intérpretes, han grabado su música. ¿Cuál es el que más lo conmueve?

Sería desleal porque todo el mundo cuando canta, interpreta con todo su amor. No sería justo decir que me gusta más fulano de tal... Me encanta cuando me graban voces nuevas.

¿En qué consiste el secreto de una buena canción?

En que sea fácil porque a la primera persona que tiene que convencer es al que la escribe. Si el compositor tiene dificultad para aprenderse la letra, le traerá dificultad al público.

¿Cuántas comenzó y no terminó?

He escrito muchas que he terminado y las tiro al cesto de la basura porque siento que sería una falta de respeto grabarlas. Yo escribo desde 1950 y debo tener como 500 canciones, muchas para cine y televisión. Sigo componiendo por gusto y placer porque es parte de mi infraestructura humana.

¿Coincide con los que afirman que Luis Miguel familiarizó a las nuevas generaciones con el bolero?

Es indiscutible y ojalá que aparezcan muchos cantantes como Luis Miguel porque es necesario que las nuevas generaciones, a pesar de su música y sus interpretaciones, tengan canciones para recordar sus noviazgos y quimeras. No creo que una pareja puede recordar su época romántica con un rap. Hace falta que los muchachos tengan muchos intérpretes como Luis Miguel.

¿Quién es su discípulo más aplicado?

Son muchos; hay gente joven, como Kike Santander, que tiene la misma escuela, y como él, mucha gente, que de momento no recuerdo.

¿Hay alguna ley en México D. F. que proteja a los autores nacionales y garantice que su música sea grabada?

En este negocio no existen leyes. Soy presidente de la Sociedad de Compositores y le puedo decir que la ley de derechos de autor es una cosa y la ley para poder interpretar las canciones en los medios de difusión es otra. Se supone que en todo el mundo exista un 50% para la música nacional y el otro 50% para la del extranjero. Pero eso se lo pasan por los tenis; por el arco del triunfo.

¿Cómo los compositores se benefician de la música vendida por internet?

Todo lo contrario. En lugar de que nos beneficiemos, somos los más afectados por la cantidad de música que se baja y no se paga. Es monumental; es increíble. No sólo se afectan los compositores sino todos los creadores. Ojalá que algún día se haga justicia pagando por la música que internet difunde porque le ha ocasionado un daño terrible a la música.

¿Cuál es la composición que más regalías le ha producido?

No soy de una sola canción. En un tiempo fue “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “No sé tú”. En la actualidad hay canciones que se reciclan mucho, como las grabaciones de “Somos novios” y “Te extraño” en las versiones de Andrea Bocelli, que me han dejado grandes dividendos.

¿Cómo se siente cuando escucha las letras de géneros contemporáneos como el reguetón en que se denigra a la mujer?

Con los años que tengo, nada me sacude. Sé que esto es un negocio, como cualquier otro. Lo que el público acepte es lo que le van a dar. Gente se queja de las revistas que sacan a la luz pública cosas de los artistas. Mientras haya gente que consuma eso, habrá gente que lo produzca.

¿Qué le anticipa a los amantes del bolero y la canción romántica que asistirán a su concierto con Marco Antonio Muñiz?

Será un concierto encantador, no por lo que haga, sino por la participación de ese gran señor que es Marco Antonio Muñiz. Nos conocemos muy bien. Hace 40 años que trabajamos juntos. Y en Puerto Rico cantaremos juntos nuestros éxitos.

Olga Guillot y Omara Portuondo: amigas

Olga Guillot, la reina del bolero y Omara Portuondo, la novia del filin, fueron definitivamente las protagonistas más excelsas del III Congreso de Identidad, Música y Cultura, que se celebró de viernes a domingo en el Centro León de Santiago. Lo fueron, porque después de 48 años sin verse ni hablarse, ellas que habían sido amigas íntimas antes de ese momento, se reencontraron y abrazaron, algo que estaba en el ambiente y que, en buena lid, fue un homenaje a Cuba.

Todo sucedió en tiempo de bolero. Almuerzo del viernes, cafetería del Centro León. En una mesa, Omara Portuondo, junto a su médico personal, la directora de televisión y musicóloga Gloria Torres, y quien suscribe. De pronto, Olga Guillot, acompañada de Juanita, su ayudante personal, se levanta de la mesa en que estaba para sentarse en otra más al fondo. Para ello debía pasar por la mesa que presidía Omara. Quien suscribe estaba sentado junto al pasillo, ella se detiene para saludar a quien escribe estas líneas y le digo: "Olga, aquí está Omara". "Sí, ya la estoy viendo", dice y sonríe. Omara se levanta "¿No me vas a saludar?", parece que dijeron al unísono. Ambas mujeres se toman las manos y se dan un beso en las mejillas. Desde la última vez que se vieron habían transcurrido 48 años.

Cuarenta y ocho años en esquinas ideológicas absolutamente opuestas, donde cada una representaba una propuesta diferente para el pueblo cubano. Ambas acaban de escenificar un momento que nadie escatimó al llamarlo histórico, justo porque...

...con los aires que corren en el mundo y en Cuba, este reencuentro pudiera significar un camino propio de los cubanos. El anhelado reencuentro de las familias y amistades separadas por intereses de la geopolítica a partir de la llegada al poder de Fidel Castro.

Olga y Omara estuvieron conversando varios minutos sobre amigos comunes y los infaltables "¿te acuerdas de...?".

Esa misma noche, en el Centro Español de Santiago en un show hilvanado a través de Sergio Vargas, quien cantó y presentó a boleristas dominicanos, Omara Portuondo, la Diva del Buenavista Social Club, cantó tres boleros, acompañada del tres de Pancho Amat. Al final sorprendió con un tema de Alberto Vera que cantó 'a capella'. El bolero lo cantaba junto a Elena Bourke y Moraima Secada, quienes con ella y su hermana Haydée integraran el mítico Cuarteto Las D'Aida. A mediados de los 80 se hizo popular. Tanto Elena como Moraima ya fallecieron, pero Omara lo escenificó asumiendo la voz de cada una de ellas. Y lo dedicó a su amiga Olga Guillot.

"Amigas/ ¡cómo ha pasado el tiempo/ cómo han llovido inviernos/ en nuestros corazones!".

Elena: "Amigas / aún recuerdo el momento/ en que soñamos juntas/ interpretar canciones".

Moraima: "¿Te acuerdas/ de aquella melodía/ que le cantaste un día/ a tu primer amor?".

Elena: "Me acuerdo/ fue después de aquel baile/ en que estrenaste un traje/ que nunca te gustó: sé que no te gustó..."

Omara: "Amiga/ ¿qué tal te va el presente?/ Dime si hallaste alguna gente/ que llene tus rincones".

Moraima: "A veces/ mas no constantemente/ como he soñado siempre/ y aún sueñan mis amores".

Elena: "Amigas/ no hay por qué lamentarse/ la vida es un contraste/ con muchas emociones".

Moraima: "Es cierto/ aunque a veces yo sueño".

Omara: "Y yo también lo sueño"/ igual que en las canciones".

Las tres: "Entonces/ cantemos con el alma".

Elena: "Cantemos como siempre/ viviendo en las palabras".

Las tres: "Cantemos/ lo que es la vida misma/ lo que es la dicha nuestra/ nuestra verdad: ¡Amigas!".

¿Será todo esto parte de nuevos aires que se adelantan a la realidad de Cuba?

Un viaje cautivante por el ayer en la Gala del Bolero

El investigador Cristóbal Díaz Ayala asegura que el primer bolero grabado en el mundo fue escrito por el dominicano Alberto Vásquez y llevado a Cuba por Sindo Garay, quien residió en la República Dominicana durante cinco años.

Radicado en Puerto Rico y nacido en Cuba en 1930, el reconocido escritor asegura que Garay llegó a Haití con una compañía de circo, donde participaba como maromero. Allá se disolvió la compañía y decidió venir a la República Dominicana.

En 1895 Sindo Garay se encuentra con “La Dorila”, el bolero dominicano escrito por Alberto Vásquez, que fue grabado como bolero por una disquera inglesa en 1905.

“En algunos documentos aparece como “Dorila” y en otros como “La Dorila”, pero su contenido es el mismo. Posteriormente, fue grabado --en 1906-- el bolero “Tristeza”, de Pepe Sánchez, según los registros de la época.

“Este fue el primer bolero que se grabó comercialmente, pudo haber sido una criolla, pero en los datos de la compañía aparece como un bolero. A partir de entonces, los estudios ingleses siguieron haciendo grabaciones, creciendo significativamente la cantidad de boleros que se grababan”, dijo.

Esta afirmación del creador de la Fundación Musicalia, en Puerto Rico, y autor de numerosos libros que registran sus investigaciones de América Latina y el Caribe, ha colaborado además con diccionarios musicales de distintos países.

Algunos investigadores que asistieron al Centro León el pasado fin de semana aseguraron que...

...las consideraciones de Ayala son un aporte “significativo” para el esclarecimiento del origen del bolero y sus primeros registros. Díaz Ayala soltó su “bomba” teórica durante su participación en el Tercer Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, donde expuso con el tema “Apuntes para una discografía del bolero”.

Lecuona y Luis Rivera. Díaz Ayala también afirmó que el destacado compositor cubano Ernesto Lecuona confió en el dominicano Luis Rivera, esposo de Casandra Damirón, la revisión de sus más importantes obras que son un aporte a la música latinoamericana.

“Lecuona confió a Luis Rivera una labor delicada, que requería de mucha confianza y de muchos conocimientos musicales. Rivera revisaba todo lo concerniente a errores, ajustes de compases, detalles armónicos, lo cual es un trabajo acucioso que sólo se puede dejar en manos de una persona muy confiable”, comentó.

Bolerísimo. Y qué mejor manera para clausurar el tercer congreso que celebran en colaboración con la Secretaría de Cultura, el Centro León y el Instituto de Estudios Caribeños (Inec), que a punta de un concierto que entregó un filón de canciones clásicas del bolero dominicano, es decir, obras escritas por nuestros autores.

Por el escenario desfilaron artistas de la “vieja guardia”, como Francis Santana, Sonia Silvestre, Maridalia Hernández, Jackeline Estévez, Patricia Pereyra y Camboy Estévez.

Éstos se ganaron sus merecidas ovaciones, en tanto que los representantes de la nueva generación, Cristal Marie, Vicente García y Marel Alemany, entraron en contacto con un género desconocido para ellos, por lo menos en lo que se refiere a interpretarlo ante un Gran Teatro del Cibao.

El MIC III terminó el domingo, con una divertida sesión de testimonios a cargo de Omara Portuondo, Olga Guillot y José Feliciano. Para el 2011 se dejó abierta la convocatoria del MIC IV, que estará dedicado al jazz.

Edición popular de libro

La Compañía Dominicana de Teléfonos puso en circulación el sexto volumen de la Colección Popular Codetel, El bolero, visiones y perfiles de una pasión dominicana, en el marco de la celebración del congreso musical.

La obra, escrita por Marcio Veloz Maggiolo, Pedro Delgado Malagón y José del Castillo, ofrece una detallada evaluación histórica del género, tendente a rescatar nuestros valores, a la investigación y a la elevación del nivel cultural de la población.

El libro es una descripción ensoñadora de los alcances, la trascendencia y la magia del bolero, como esencia de vida, como vigencia de amor, como parte de la trayectoria vital de la canción romántica en el Caribe.

La obra se divide en tres partes: “Ecosistema del bolero dominicano”, “Hitos del bolero dominicano, una visión apasionada” y “Perfiles del bolero dominicano”. La primera edición de la obra se publicó en el 2004.

Acercamiento

Su enemistad, que se prolongó por más de 50 años, ya es cosa del pasado.

Entre Omara Portuondo y “La Temperamental” Olga Guillot se dio un “junte” para la historia, porque estas dos destacadas artistas, no solo del bolero sino de muchísimos otros estilos musicales, tuvieron la oportunidad hasta de cantar juntas, la noche del viernes, y a partir de ese momento se prodigaron elogios mutuamente.

Una gran noche para el bolero

LA SECRETARÍA DE CULTURA PRESENTÓ EN EL TEATRO DEL CIBAO LA GALA DEL BOLERO UNIVERSAL

La poesía y el recuerdo; las melodías amorosas, el lamento musicalizado y hasta amenazas de muerte revestida de suaves compases del bolero, tapizaron la sala Restauración del Gran Teatro Cibao donde anteayer, cinco directores tutelaron la prodigiosa banda de músicos, que sonaron sus “armas” melódicas a favor de trece intérpretes.

En la Gala del Bolero Universal, concierto auspiciado por la Secretaría de Cultura, se comprobó que cada persona tiene una historia contada a través de un bolero.

Con la pauta al piano del maestro Rafael Solano y sus colegas Manuel Tejada, Jorge Taveras y el joven y talentoso músico santiagués, Miguel Tejada, en distintos espacios de la noche, resucitaron las letras de Piro Valerio, Horacio Gómez, Manuel Sánchez Acosta, Diógenes Silva, Salvador Sturla, Chiquitín Payán, Luis Alberti, Luis Rivera, Enriquillo Sánchez, entre otros compositores, cuyas obras fueron interpretadas por veteranos boleristas, distinguidas solistas dominicanas y jóvenes cantantes, apartados solidaria y momentáneamente del género que identifica su trote artístico. En este renglón: Cristal Marie, Vicente García y Marel Alemany.

“El Songo” Francis Santana inició su presentación con “Pregúntale a la brisa” de Piro Valerio y “Tus cabellos’ de Horacio Gómez.

En una alabada participación, Cristal Marie, cantante femenina del Casandra a sus ventidós años, se dejó llevar por Jorge Taveras para cantar “Mis ternuras” de Diógenes Silva.

Luego, para estar a juego con su atavio, brindó...


...el estribillo de “Azul” de Chiquitín Payán.

Con “el chino” Penbian Sang, ordenando las partituras de la banda, Frank Ceara subió su glamour a la sala donde interpretó “Tu no podrás olvidar” de Luis Alberti. Marel Alemany, con el sombrerito de siempre, cantó “Tú me haces falta” de Armando Cabrera; “Romance bajo la luna”, de Moisés Zouian, y “No te vayas” de Luis Chabebe.

Mientras la gente ajustaba cuentas con amores truncos, colgados en las venas del recuerdo y, a la vez, calentaba con besitos el romance de al lado, Maridalia Hernández, impecable y con argollas grandes, recordó el “Desde que te fuiste” de Bullumba Landestoy, y “Arenas del desiertos” de Héctor Cabral y Rafael Colón.

En lo que la reina del Feeling, Omara Portuondo, echara una “pavita”, Sonia Silvestre, aplaudida al entrar, aireó el rocío rojizo de su pelo junto al tema “No me abandones”, de Bienvenido Brens. Dirigida por Rafael Solano, la Silvestre interpretó “Como te quiero”, de Babín Echavarría y “Todo me gusta de ti”, de Cuto Estévez.

(+) APLAUSOS
José Feliciano, invitado internacional del congreso, no estaba en la lista de los cantantes. Pero le tentaron los aplausos. El boricua no quiso perder la oportunidad de lucirse y ganarse afectos.

Pidió un chance y se lo dieron e interpretó “Tú me haces falta” y “Corazón de acero”, ésta de Luis Kalaff. Feliciano hizo varios chistes y agradeció el esmero de los organizadores del congreso.

Confesó que su sueño es cantar en Cuba, país que antes dijo, sin saber razón, se prohibió escuchar sus canciones.

Luego, el “escucho tu voz, susurro tu nombre, extraño el calor en nuestros rincones descosió el protocolo y titirimundati cantó con pasión.

Melina León dedica sus boleros a la juventud

Melina León confía en el buen criterio de los jóvenes cuando de música se trata. Por eso su presentación de esta noche, así como la de todos los exponentes en cartelera de la primera edición del Festival del Bolero que se llevará a cabo en la plaza pública de Carolina, será grabada para que le sirva de ejemplo a los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Carolina.

“Los jóvenes son el mejor barómetro para medir la calidad musical. No porque escuchen reguetón y rock no saben de lo que se les está hablando. Al primero que le presento mis temas nuevos es a mi hijo Manuel, porque tiene un buen oído y me habla con sinceridad si algo le gusta o no. Creo que es buenísimo que la juventud pueda aprender y disfrutar de eventos como estos”, dijo la artista que abrirá la jornada de entretenimiento que se extenderá hasta mañana con la música de Andy Montañez y Glenn Monroig entre otros.

La intérprete de “No seas cobarde” mencionó además que...

...“la idea de que le inculquen a la juventud lo bonito de la música del ayer me fascina. Es increíble cuando se aprende no solo a transmitir sentimientos a través de una interpretación, sino cuando se acepta o es bienvenida. Creo en que cada artista, este en su papel de artista o no, debe mostrarse genuino para que los futuros cantantes, compositores o artistas se lleven un buen ejemplo”.

Melina se unirá a un nutrido grupo de figuras nacionales dirigidas por Elías Lopés. Su intervención constará de cinco temas, que interpretó en su grabación con los Trí-O por lo que el repertorio no le es desconocido. Entre éstos figuran “Sin fe”, “No puedo ser feliz” y “Porque ahora”. “Me encanta el bolero, más aún por la fuerza que tienen sus letras. Todo lo que tenga que ver con música del ayer me apasiona”, apuntó.

La artista, que acaba de retornar de una gira por Estados Unidos donde promovió el álbum “No seas cobarde” del que se desprende el sencillo del mismo nombre, participará la semana entrante de la entrega de premios Billboard a la Música Latina, así como en mayo iniciará una gira por Panamá, Colombia y Venezuela.

El bolero y sus fanáticos

Coleccionistas los hay de todo tipo, y el bolero también tiene los suyos. Qué mejor escenario que el Centro León, en el marco del MIC III que estará dedicado al género, para reunirse y convocar la nostalgia en los próximos días.

Como parte del III Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, sus organizadores anunciaron ayer que será celebrado el “Encuentro de coleccionistas de música del Caribe”, el cual busca reunir a fanáticos de esta música de varios países.

Darío Tejeda, director del Instituto Cultural de Estudios Caribeños, entidad que junto a la Secretaría de Cultura y el Centro León organizan el evento desde el 2005, comentó ayer a El Caribe que esta reunión servirá para compartir conocimientos sobre el papel de los coleccionistas de música, reflexionar sobre las dificultades, retos y desafíos del movimiento de cara a la actual realidad musical en el mundo y al futuro de las tecnologías musicales.

“También tendremos la oportunidad de discutir posibilidades de cooperación con las instituciones culturales para que se conserven las colecciones musicales”, agregó Tejeda.

El encuentro se efectuará el...

...próximo sábado, y contará con un área de exhibición, ventas e intercambios denominada “El rincón del coleccionista”.

Se podrán presentar objetos de colección en formatos LP, 45 RPM, 78 RPM, casete y CD original, así como películas y documentales originales en cualquier formato.

El tema será discutido en dos sesiones de trabajo: la primera pautada para las 9:30 a.m., en la que intervendrán Cristóbal Díaz Ayala, de Cuba, quien disertará sobre la discografía del bolero, Alexis Méndez y Ángel Danilo Bueno, de República Dominicana, quienes disertarán sobre la permanencia del bolero a través de la industria del CD.

Las disertaciones

Alexis Méndez también explicará en qué consiste la idea de armar un fichero musical del bolero y la canción caribeña.

La segunda sesión de trabajo del congreso, que inicia el viernes y finaliza el próximo domingo, será a las 11:40 a.m., y expondrán Jaime Rico Salazar, de Colombia, con “La importancia de la radio en la popularidad que alcanzó el bolero”; Antonio Domínguez, de Venezuela, con “El bolero: género de resistencia”; y Julie Sellers, de Estados Unidos, que tratará el tema de “El bolero pedagógico”.

Ismael Miranda y Andy Montañez grabarían juntos un cuarto disco de boleros

Luego de ocho años, Andy Montañez e Ismael Miranda vuelven a unirse en un concierto sólo de boleros.

Los artistas se presentarán en una única función el 4 de abril, a las 8:00 de la noche, en el Teatro Ambassador en Santurce, con la bohemia Andy e Ismael en un sólo abrazo.

En la mañana de hoy ambos artistas ensayaron varios de los temas que vocalizarán en el show, entre ellos Mi dolor es mío, Pobre gaviota, Desde que te fuiste y Dicen que no es vida, entre otros.

“Estamos ahora mismo tratando de escoger cuál será el repertorio, pero no todos serán dúos, también habrán solitos”, expresó Ismael Miranda.

El show contará con el talento del pianista Jaime Umpierre, así como del musicólogo Elmer González, quien fungirá como maestro de ceremonia, hilvanando cada uno de los temas a interpretarse.

Andy Montañez destacó que han sido tres los discos de boleros que ha grabado con su compañero y amigos Ismael Miranda, siendo el primero Al son del bolero, que grabaron en 1996. Adelantó que ambos se encuentran analizando la posibilidad de grabar un cuarto disco de boleros, género que ambos disfrutan interpretar.

“Queríamos hacer algo juntos nuevamente por los boleros que hemos grabado y también por esta amistad que no une desde hace tantos años. Así que coincidimos en la fecha y aquí estamos”, manifestó Andy Montañez.

Sobre el bolero, ambos artistas coincidieron en que nunca pasará de moda por una razón sencilla: “El amor nunca pasa de moda y el bolero es amor”, comunicó Ismael Miranda. Los boletos ya están a la venta en el Teatro Ambassador ( 787) 723-9596.

Sonia y Sergio Vargas sacan la cara por el bolero

Sergio Vargas y Sonia Silvestre consideraron que el bolero es el género musical creado para bailar y enamorarse, coincidiendo en que el pueblo relaciona el bolero con bares, velloneras y alcohol.

Los reconocidos intérpretes dominicanos se reunieron en el Patio Caribeño del Centro León, para compartir con el público sus maneras diferentes y comunes de asumir el bolero.

El encuentro inició con la participación de Sonia Silvestre, quien abordó aspectos relativos al impacto cultural del bolero y su desarrollo, así como la fusión con otros géneros musicales, que resultaron en el origen de subgéneros como la balada y la bachata.

Por su parte, Sergio Vargas, conocido como “El Negrito de Villa”, hizo referencia a la importancia del bolero como elemento de unión, a través de las canciones, serenatas y, en especial, la sencillez del baile, que lo hizo popular en todos los ambientes y clases sociales. Durante el conversatorio, previo a la apertura del tercer Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC III), que se realizará los días 17, 18 y 19 de abril de 2009 y tiene como tema central “El Bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”, los artistas se reencontraron con el público santiagués.

Embargarán a Luis Miguel por un millón 300 mil dólares: Báez Pinal

El secretario general del SUTME entregó reconocimiento a músicos del sector tropical Luego de perder una demanda, el cantante Luis Miguel será embargado por un millón 300 mil dólares, informó el secretario general del Sindicato Unico de Trabajadores de la Música y el Espectáculo (SUTME), Armando Báez Pinal, en el marco del Quinto Encuentro del Sector Tropical.

En entrevista con Notimex, después de dar la bienvenida a los asistentes, en la que recordó a grandes músicos post mortem, como César Molina, Emilio Domínguez, Antonio Hernández Rosas y Jesús Gutiérrez Machuca, entre otros, Báez Pinal señaló que el Sindicato no es conflictivo por el hecho de defender a sus agremiados. Dijo: "Nuestra intención no es entablar demandas con los artistas y mucho menos aceptar que los músicos levanten pleitos por cualquier cosa, si entra una base para el binomio músicos-artistas".

Abundó que sólo esperan la fecha de la aplicación del laudo sobre el embargo a Luis Miguel, el cual puede ser de diversas formas, una de ellas con bienes inmuebles que el artista tenga en el país. Agregó: "Estamos llevando otro caso como el de un corista de Juan Gabriel que interpuso una demanda por maltrato y despido injustificado, caso que tomará en sus manos el abogado Alejandro Velázquez, mismo que nos dio la sentencia favorable contra Luis Miguel".

Báez Pinal subrayó: "Repito, somos una institución y organismo cultural que no busca tener conflictos con los artistas, pero sí sentar las bases de que nuestros miembros tienen un respaldo jurídico en el Sindicato y queremos que antes de entrar a un pleito legal los músicossepan qué les conviene y qué no al firmar un contrato".

Detalló que tienen "un acercamiento muy estrecho con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, para atender eventos y homenajes a lo mejor de nuestra música". Armando Báez añadió: "Aunque creo conveniente que las autoridades federales en el ámbito de la cultura reconozcan en la música popular un sello que ha puesto el nombre de México en el ámbito mundial, desde una Sonora Santanera hasta una Banda El Recodo, pasando por Los Tigres del Norte, y algunos representantes del género clásica mexicana como Mario Ruíz Armengol".

Durante el evento del Quinto Encuentro del Sector Tropical en el Salón del Gran Forum, se entregaron reconocimientos a músicos como: Raúl Patiño, Roberto Gallegos, Joel Ernesto Palacios, Rodolfo Sánchez Ortíz, Jesús García Guerra, Agustín González, Romeo Méndez, Mario Domínguez, Alberto Domínguez y Jorge Pavón.

Pasea Manzanero con sus Mujeres

Arianna, Cirré y la "Novia de América" interpretaron algunos temas junto al músico.

En la gira Las Mujeres de Manzanero, el cantautor estará acompañado por las voces de Angélica María, Cirré, Arianna y Lisset, entre otras.

Para dar una probadita del romanticismo y la diversión que reinarán en el espectáculo Las Mujeres de Manzanero, el cantautor ofreció ayer un miniconcierto a las puertas del Auditorio Nacional. Y aunque muchos se sorprendieron de ver ahí a
Armando Manzanero, lo que más extrañeza causó fue que estaba en el piso superior de un Turibús, donde se instaló un teclado para que lo tocara como piano.

Pero la voz de Manzanero no fue la única de la que pudieron disfrutar los aproximadamente 50 peatones que se reunieron en el sitio, ya que el músico se encontraba acompañado por Angélica María, Arianna, Ana Cirré, Rocío Banquells, Shaila Dúrcal, Manoella Torres, Lisset y Margarita, y algunas de ellas también tomaron el micrófono.

"Esto lo cantamos cuando teníamos 16 años y éramos unos niños. Lo conocí jovencito, él me llevó a grabar", dijo Angélica María antes de interpretar "Paso a Pasito".

A la interpretación de la "Novia de América" siguieron la de Arianna, con "Ahora", y la de Ana Cirré, quien cantó "Esta Tarde Vi Llover".

Pero la aventura no comenzó ahí, sino un par de horas antes, cuando las cantantes recorrieron algunos puntos turísticos de la Ciudad en Turibús y recogieron a Manzanero frente al Palacio de Bellas Artes, para, todos juntos, llegar al Auditorio Nacional.

"Todo esto me recordó a mi infancia. Cuando era niño había un músico en Yucatán que se apellidaba Col, y cuando había peleas de box, un circo o teatro, él, en un camión de redilas de los años 40, se ponía con un timbal y su trombón a anunciar por toda la
ciudad el espectáculo.

"Esto fue una reminiscencia de eso", contó el compositor.

En la gira Las Mujeres de Manzanero, el cantautor estará acompañado por 12 voces: las mencionadas Angélica María, Cirré, Arianna, Lisset, Margarita "La Diosa de la Cumbia", Torres, Banquells y Dúrcal, además de Tania Libertad, Ana Bárbara, Edith
Márquez y María del Sol.

"Es un honor poder interpretar un tema del maestro, que es uno de los grandes compositores que ha dado nuestra tierra, que está vivo y que es un personaje muy especial.

"Reconozco en él a una gran persona, un gran compositor, un gran compañero. Las que estamos en este proyecto somos unas afortunadas", dijo Banquells.

A decir de Héctor Martínez, uno de los productores del evento, el elenco completo se presentará en el DF, Guadalajara y Monterrey, y en otras presentaciones se alternarán para tener por lo menos 10 cantantes, quienes interactuarán constantemente en el escenario.

Las Mujeres de Manzanero se presentará el 27 de marzo en el Auditorio Luis Elizondo, de Monterrey; el 28, en el Auditorio Telmex, de Guadalajara, y el 2 de mayo, en el Auditorio Nacional. Próximamente se anunciarán fechas en otras partes de la
República.

Sustituirán Tania Libertad, Sheyla Dúrcal y Ana Bárbara a Zavaleta .* La cantante no participará en el espectáculo "Las mujeres deManzanero" por "celo profesional".

Por ética y celo profesional, la gran ausente en el espectáculo "Las mujeres de Manzanero", será Susana Zavaleta, quien será sustituida por cantantes como Tania Libertad, Sheyla Dúrcal y Ana Bárbara, así lo dio a conocer hoy el propio cantautor yucateco.

En entrevista en el Turibus, durante el recorrido de promoción de su concierto en el Auditorio Nacional, Armando Manzanero señaló que así se lo hizo saber la misma Zavaleta, y subrayó: "No estará conmigo por ética y profesionalismo, porque para un evento organizado como este, ella no se presta".

Sin embargo destacó que contará con la presencia de Ana Bárbara, Sheila Dúrcal y Tania Libertad, quienes no estuvieron en la grabación del disco "Las mujeres de Manzanero".

Por lo que compartirá escenario a partir del 27 y 28 de marzo en Monterrey y Guadalajara, respectivamente con Angélica María, Ana Cirré, Arianna, Edith Márquez, Lisset, Manoella Torres, María del Sol, Myriam, Margarita, Pandora y Rocío Banquells.

El compositor yucateco afirmó que no tiene consentidas dentro del grupo, porque la elección de ellas mismas estuvo a cargo de Héctor Martínez y Oscar López, productores del disco, incluso los temas para el álbum de colección.

Aseguró que se trata de un espectáculo único e irrepetible, por la gran cantidad de personalidades y carreras que en él confluyen, sobre todo por la sincronía de las fechas con la agenda de cada cantante; "Eso es muy difícil", acotó.

El cantautor confió en que las presentaciones se alarguen por lo menos medio año, toda vez que compartir el escenario con tantas mujeres para él es un placer infinito: "Para mí las mujeres, son indefinibles e impredecibles a las cuales se les puede entender y comprender si se toma en cuenta que son seres humanos
cambiantes".

Abundó que una mujer siempre se enamorará de un hombre que las deje hablar, que las deje manifestarse, que las deje dormir ocho horas, y que las trate bien: "Independientemente de sí se trata de un compositor o no, porque es más importante la palabra que las facciones hermosas".

Armando Manzanero aseguró que habrá una segunda parte de este disco "Las mujeres de Manzanero", en el cual incluirá indiscutiblemente a Tania Libertad: "Las elección de las demás para el segundo disco estará a cargo de los mismos productores
Oscar López y Héctor Martínez".

Abundó que posiblemente proponga una que otra intérprete de otro país, especialmente de una cantante argentina con la que ha compartido el escenario en otras ocasiones: "Creo que será buena idea proponérselo a los productores, porque hay algunas que han sido importantes en mi carrera".

Armando Manzanero dejó en claro que él sólo prestó sus canciones y su presencia para realizar este proyecto del cual dijo estar feliz y contento por los resultados de impacto en los medios de comunicación.

Actuarán Ana Bárbara y Cristian Castro en concierto "Entre amigos"

Lo recaudado se destinará para ayudar a José José Con el fin de recaudar fondos para ayudar a José José, los cantantes Ana Bárbara y Cristian Castro participarán en el concierto denominado "Entre amigos", que se llevará a cabo en el Hotel Rio de Las Vegas, Nevada, el próximo 7 de marzo. Sarita Salazar, parejasentimental del cantante desde hace varios años y con quien tiene una hija, sufrió un derrame cerebral que la mantuvo hospitalizada varios meses, lo que originó fuertes gastos que afectaron la economía de la familia.

Por tal motivo, las dos figuras de la canción mexicana actuarán de manera gratuita y lo que se recaude será destinado a "El Príncipe de la Canción" para hacer frente a su difícil situación financiera.

Se trata del primero de una serie de conciertos, que se dice, se realizarán en Estados Unidos y México y en los que participarán algunos artistas que se solidarizaron con el intérprete de "Al final" y "La nave del olvido", en este pasaje de su vida. Los boletos para el show "Entre amigos", tendrán un costo de 55 dólares y se esperan unos 2.500 espectadores que disfrutarán de esta única presentación con las dos figuras de la música romántica de México.

Cristian Castro grabó recientemente en Acapulco, Guerrero, el video del sencillo "No me digas", que fue dirigido por su hermano Michelle. Por otra parte, se rumora que Ana Bárbara lanzará su nueva producción discográfica en mayo próximo, dado que está haciendo algunos ajustes al nuevo material. José José se presentó el pasado 21 de febrero en República Dominicana ya pesar de sus problemas vocales, el cantante mexicano demostró que todavía tiene mucho qué dar a su público, al interpretar el tema "Amar y querer".

"El Príncipe de la Canción" se esforzó por alcanzar notas altas, lo que produjo que el público se pusiera de pie para rendirle un gran aplauso al cantar los temas "Mujeriego" y "40 y 20". Con los temas "Seré" y "La nave del olvido", el artista se despidió dejando a sus fans con deseos de continuar escuchando sus éxitos. Aunque sólo interpretó seis temas, el cantante mexicano no defraudó a los asistentes. En todo momento, estuvo disponible para saludar y tomarse fotos
con sus admiradores que no se cansaron de tributarle su cariño.

Feliciano quiere grabar con la Guzmán

José Feliciano -galardonado con un Grammy Latino y otro anglosajón por el disco “Señor bachata”- grabó temas de su autoría para un disco de rock en español que lanzará este año bajo el nombre de “Alma rebelde” y con el que aspira a grabar un tema con la llamada “Reina del Rock”, Alejandra Guzmán.

Así lo reveló ayer el cantautor boricua en entrevista con EL VOCERO al comentar además que su deseo no es otro que recordarle al público que éste también es rockero, “y que manejo muy bien la guitarra eléctrica”, dijo el multiganador del Grammy.

“Este disco de rock en español lo grabé en mi estudio e incluye temas como ‘Si no fuera por ti’ y ‘Guerra sin cuartel’, que es un tema político que habla que mientras siga la guerra, se siguen cerrando también las puertas de la paz. La canción ‘Alma rebelde’ es la que quiero grabar con la mexicana Alejandra Guzmán”, indicó.

En otros temas, Feliciano coincidió en que el auge que ha tenido la bachata en estos tiempos se debe primordialmente a que “el género ha evolucionado”. De hecho sus dos Grammys más recientes fueron un por un disco que perpetúa este estilo en fusión con otros géneros. Para el guitarrista lareño, su victoria sobre estos premios es prueba fehaciente del impacto actual de la bachata.

Quedó en “shock” al ganar los Grammys

“Pero todavía no creo que gané esos Grammys. Yo quedé en ‘shock’, pero estoy muy contento y agradecido”, expresó. “Ese género, que viene del bolero moruno, ha calado más que nada en la juventud por la sencillez del contexto de las letras y porque la música es propia para ellos”, opinó al respecto al indicar que este concierto forma parte de una gira que incluirá plazas como Bolivia, Ecuador, Colombia, Perú y posiblemente Venezuela.

Feliciano, quien permanecerá en el país por las próximas semanas, se prepara para un concierto el 13 de marzo en el Coliseo de Puerto Rico. En el mismo interpretará un puñado de éxitos y material de “Señor bachata”, acompañado de su primo Landy. Posteriormente, el 23 de mayo se presentaría con la Sinfónica de Puerto Rico en el Teatro Llagues en Mayagüez, agregó.