Francisco Céspedes - Te acuerdas... (2009)

Artista: Francisco Céspedes

Título: Te acuerdas...

Género: Pop Latino, Baladas

Año: 2009

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Miguel Enriquez - Sólo un beso (2009)

Artista: Miguel Enriquez

Título: Sólo un beso

Género: Salsa

Año: 2009

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Planea Jon Secada proyecto en español para el 2010

El cantautor cubano Jon Secada, que tuvo mucho éxito en los noventa, prometió que a principios del 2010 regresará con un álbum de canciones inéditas, mientras que en octubre de este año, lanzará un DVD bilingüe.

El artista asegura que ha estado ocupado por su papel como juez de un concurso de talentos que se transmite en América Latina, por lo que se ha retrasado un poco en la realización de su música.

"El nuevo disco saldrá más o menos en febrero o marzo; como siempre, la producción he procurado cuadrarla con gente que haya conocido a lo largo de mi carrera. En este caso, estoy trabajando con un chico colombiano que se llama José Gaviria, que conocí durante el Latin American Idol, el año pasado", comentó.

"Él fue un jurado invitado y tiene su propio show en su país; es un gran productor Y también tengo a mis chicos en Miami, he ido agrupando a la gente... Este nuevo disco será en español y la sorpresa es...

...que podría haber algunos duetos", confesó el intérprete de Otro día más sin verte, sin ofrecer detalles sobre los posibles nombres de sus colaboradores.

"Seguiremos en el mismo género pop. Ya tengo como siete temas grabados y estoy muy feliz. En las canciones, como siempre, he participado como coescritor. Me gusta colaborar e intercambiar ideas", indicó Secada.

Por otro lado, en septiembre, el artista pondrá a la venta un disco de jazz en Estados Unidos, mientras que también prepara un nuevo DVD.

"Lo acabo de grabar en inglés y español en Brasil. Lo hice en dos idiomas porque mi carrera siempre se ha movido de esa manera. Es de éxitos. Fue una gran experiencia, el público estuvo fabuloso", compartió.

Finalmente, Jon habló sobre sus padrinos musicales, Gloria y Emilio Estefan, quienes no estarán involucrados en sus próximos proyectos: "Ellos son gente que siempre estarán en mi corazón, pero en este momento no tenemos el acercamiento a ese a nivel, como para trabajar juntos", concluyó.

Vaticina Emilio Estefan fin de las casas discográficas

Aprovechando su visita a Gran Canaria, España como parte de la gira 90 Millas de Gloria Estefan, su esposo Emilio otorgó una entrevista a un diario local, donde ofrece su punto de vista sobre el negocio de la música en la actualidad, asegurando que para él, falta poco para que las casas discográficas cierren.

Para el matrimonio Estefan, es muy importante llegar a territorio español para presentar el espectáculo que la intérprete de Mi tierra ha llevado a varias partes del mundo, para cerrar con broche de oro los 25 años de carrera de la intérprete. Al ser éste uno de los países donde la música de Gloria siempre ha sido exitosa, el presentar el show de despedida era muy importante.

"La gira mundial no ha terminado todavía. La reacción ha sido inmejorable en todo el mundo, así que estamos muy contentos. Y después, Gloria actuará aquí y allá, y quiere hacer conciertos benéficos. También hay en preparación un libro y una nueva película", comentó Emilio sobre los planes de su esposa.

Sin embargo, Estefan considera que...

...en estos momentos, el talento es lo más importante para ingresar al mundo de la música, pues desde su punto de vista, es lo más importante.

"La música está pasando un momento muy difícil. Pero siempre hay talento, y hay que buscarlo. Yo lo que quisiera mientras pueda es seguir ayudando a la gente latina, seguir promoviendo esas raíces y ese sonido, como hice con Shakira, con Marc Anthony, con Jennifer López, y con Ricky Martin", aseguró.

El músico asegura que con los cambios surgidos a raíz de las descargas digitales, la industria de la música ha sufrido grandes modificaciones, que seguirán impactando a las personas involucradas.

"Si se usa correctamente, se puede vender más música a través de Internet de lo que se hacía antes. Los gobiernos tienen que pactar, porque hay que pagar por la música, no podemos seguir con las descargas gratuitas", enfatizó Estefan.

"Hay compañías y distribuidoras de discos que han tenido que cerrar porque la gente consigue la música gratis. Siempre tiene que haber un término medio, y si en vez de a 22 dólares se compra el disco a 5 dólares a través de Internet, por lo menos gana el artista.", agregó.

"La tecnología está ahí, tenemos que estar abiertos. Lo que nunca se irá de moda son los conciertos, y me parece perfecto. Siempre recomiendo no hacer play-back, y me da mucha alegría cuando escucho a Gloria cantando, porque lo hace en directo", mencionó emocionado el artista de origen cubano.

Llevan Orishas su son a festival de windsurfing

El grupo de música cubano Orishas actuará el próximo miércoles en concierto en el Mundial de Windsurfing de Fuerteventura, que se está desarrollando en el municipio de Pájara, según informó el Ayuntamiento de dicha localidad en nota de prensa.

En concreto, el concierto tendrá lugar en la carpa fiesta de la playa de La Barca. Orishas, nació en 1999 y está catalogado como "grupo urbano de rap" e integrado por Hiram Riverí Medina, Roldán González Rivero y Yotuel Omar Romero Manzanares.

El primer trabajo de la agrupación, A lo cubano, contó con la participación de Flaco-Pro, y posteriormente llegaría Emigrante (2002), El Kilo (2005), Antidiótico (2007) y Cosita Buena (2008). Los integrantes del conjunto tienen fijada su residencia en Europa, Madrid, París y Milán. Entre sus premios destaca el que han ganado dos Grammys.

Por su parte, el concejal de Planificación y Turismo del Ayuntamiento de Pájara, Blas Acosta, lo calificó como...

...un "gran concierto" en las playas de Jandía, un evento que "cada año magnifica, musicalmente hablando, las celebraciones en las aguas de los Mundiales de Windsurf y Kiteboard que se desarrollan entre julio y agosto" en la isla.

BNK - En tus manos (2009)

Artista: BNK

Título: En tus manos

Género: Pop Latino

Año: 2009

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CUBATON - Clan 537 - La Mujer del Pelotero (Official Video)

Dedican reggaeton a Fidel Castro

El músico cubano Baby Lores, uno de los más famosos en la isla, abrirá este mes una gira por Europa con un reggaeton dedicado a Fidel Castro y a su revolución de 1959.

Yoandys "Baby" Lores, de 25 años, presentó el viernes en La Habana el video de su tema Creo, el primer reggaeton dedicado al líder cubano, de 82 años.

La canción fue compuesta en respuesta a los rumores sobre su supuesta deserción durante un viaje a Europa hace unos meses.

"Dentro de mi país mucha gente decía que yo me había quedado, que no iba a regresar más (...) por eso es que hago este clip", dijo Lores.

En el video, el músico jura fidelidad al Comandante en Jefe mientras le tatúan el retrato de...

...Castro en el hombro izquierdo.

Lores lleva una boina negra con una imagen del guerrillero Ernesto "Che" Guevara, otro icono revolucionario. En el fondo de la habitación cuelga una bandera cubana.

"Es un homenaje, porque (Fidel Castro) es una persona que ha dado muchas cosas y ha aguantado mucho", dijo el músico.

"Esta es mi patria. Eso es lo que yo conozco y para que no pregunten más me lo puse y ahí está", comentó, levantándose la camiseta para enseñar el tatuaje de Castro.

El reggaeton es inmensamente popular en Cuba, pese a tener poco apoyo oficial o espacio en las radios estatales. Los discos grabados en estudios caseros pasan como una epidemia de mano en mano, invadiendo autobuses y discotecas.

Las autoridades han criticado la vulgaridad de sus letras y buscan mantenerlo a raya promoviendo ritmos tradicionales como el son.

Lores ha ganado su popularidad a través de presentaciones en discotecas y plazas de Cuba. Sin embargo, aún no ha conseguido grabar un disco con los sellos discográficos estatales.

El músico había no cultivado antes el género político ni patriótico. Uno de sus temas más conocidos es "La Mujer del Pelotero", cuya letra picante y con doble sentido retumba en todos los rincones del país.

"Yo canto canciones para los jóvenes, de amor, para que la gente se divierta", dijo.

El reggaeton Creo termina con un fragmento de un discurso en voz de Camilo Cienfuegos, otro icono de la revolución cubana que murió poco después de la llegada al poder de Fidel Castro en 1959.

"Para detener esta revolución cubanísima tiene que morir un pueblo entero", dice la canción con la que Baby Lores abrirá desde este mes los conciertos de su gira por España, Italia y Francia.

Francisco Céspedes ofrecerá romántico show

El cantautor y músico Francisco Céspedes presentará en "El Lunario" del Auditorio Nacional su nuevo álbum Te acuerdas. El concierto se llevará a cabo el próximo jueves 30 de julio a las 22:00 horas.

Los boletos ya están a la venta y su costo será de 30, 50 y 70 dólares. La presentación de este trabajo representa el regreso de Pancho a la música tras casi dos años de silencio.

Francisco Enrique Mesa Céspedes, mejor conocido por su nombre artístico Francisco Céspedes, es un cantante, músico y compositor nacido en Cuba y nacionalizado mexicano, quien hoy en día es uno de los compositores más...

... importantes de la escena.

"El 30 de julio en el Lunario, un lugar maravilloso, ahí va a ser el lanzamiento del disco; voy a estar ahí presentando el disco con mi banda", explicó emocionado el intérprete de Señora.

Pancho Céspedes actuará totalmente en vivo y realizará un recorrido musical por todas aquellas canciones que lo han llevado al éxito, además de promocionar su reciente CD Te acuerdas.

El disco romántico contiene reinterpretaciones de temas como Te extraño (Manzanero), El día (Luis Demetrio), Aquellas pequeñas cosas (Serrat), Solamente una vez (Lara), Mírame bien (Pablo Milanés), El día que me quieras (Carlos Gardel/Alfredo Lepera), Comenzar de Novo (Iván Lins) y How Deep is your Love (Bee Gees), entre otras.

Regresa Francisco Céspedes inspirado por sus novias

Luego de tres años de ausencia, el cantautor de origen cubano Francisco Céspedes, regresa con su nueva producción discográfica que lleva por nombre Te acuerdas, donde rinde homenaje a grandes compositores como Gardel, Manzanero y Serrat, pero en especial a sus novias.

El compositor e intérprete declaró a una importante cadena de televisión estadounidense que su ausencia fue para cambiar de residencia y estar más tiempo con sus hijos. Además comentó que dejó temporalmente el mundo de la música debido a problemas emocionales que tenía en ese momento.

"(Me ausenté) por mis hijos, estaba muy al pendiente de ellos, y cuando vinieron a vivir a Miami, yo tuve que dejar México, Cancún, venirme para acá y así poder vivir cerca de ellos", comentó el cubano.

Gracias a las experiencias que tuvo con cada una de sus novias fue armando su nuevo material discográfico, que sumado a la insistencia de su sello discográfico agregó canciones conocidas en su propio estilo dando como resultado Te acuerdas.

"Esas canciones son las más importantes de mi historia y de mi alma", puntualizó.

Muere Papín, fundador del cuarteto de percusión y voz Los Papines

Ricardo Abreu, 'Papín', director y fundador del cuarteto de percusión y voz Los Papines, falleció en La Habana a los 75 años por un derrame cerebral, tras una exitosa carrera que lo llevó a actuar en países como Francia, México y Estados Unidos, informó este miércoles la prensa local.

"Se ha ido 'Papín'. Dueño de un estilo personal, que irradió pasión con sus toques llenos de folclor y logró dibujar a Cuba, también desde esa zona de la melodía nacional", dijo el diario Juventud Rebelde.

Una nota del Instituto Nacional de la Música señaló que Los Papines "elevaron la rumba a una categoría superior a partir de la década de los 60, en la que se destaca el legado que deja a la cultura cubana este notable músico".

Alcanzó celebridad internacional junto a sus hermanos Luis, Alfredo y Jesús, tras fundar el grupo en 1957 y hacer interpretaciones muy peculiares de la música cubana de origen africano, fundamentalmente la rumba.

El cuarteto, que también se presentó en...

...escenarios de Alemania, Japón, Canadá y la ex Unión Soviética, tocó junto a destacadas figuras como Tito Puente y tiene una amplia producción discográfica.

Tras el deceso de uno de los hermanos, Alfredo, en 2001, el grupo replanteó su formato, pero no su estilo, incorporando a dos jóvenes de la familia, Luis y Yuliet.

Ricardo Abreu integró en la década de los años 50 los grupos Modelo, Estrellas de Chocolate, y la orquesta de Félix Chapotín, actuando en el célebre cabaret Tropicana, donde comenzó con su primera agrupación Guaguancó Papín.

Los restos mortales de Papín serán sepultados en la tarde de este miércoles en el cementerio de Colón, en La Habana.

Céspedes y el retorno del amante

Regresó, y en plan de reconquista. Luego de diez años ausente de los escenarios boricuas, el cantautor cubano Francisco Céspedes se presentó el sábado en la noche en una larga, larguísima velada bohemia y la promesa de hacer lo que él mismo asegura es lo que mejor hace: cantar.

Con la Sala Felipe Rodríguez del Centro de Bellas Artes de Caguas casi llena a capacidad, inició el espectáculo más de media hora después de la hora pautada.

Piedras Negras, un trío procedente de Miami –y que de hecho esa noche hacía su debut- tuvo a su cargo la apertura del evento, producido por Rolando Santa y Angie García.

Luego de otro receso de quince minutos, exactamente a las 9:41 de la noche, apareció Francisco Céspedes ataviado con una larga túnica negra, pantalones blancos y el sombrero tipo Panamá de rigor. No bien comenzó a entonar su primera canción, “¿Qué hago contigo?”, y el público lo recibió con fuertes aplausos.

Como segundo número el artista eligió...

...la composición “Dicen”, la cual compuso hace 26 años en Cuba para su primera novia. Y luego de un poco de broma y picardía hablando de los amores furtivos en su Cuba natal, Céspedes dejó escapar el primero de sus muchos comentarios de esa noche acerca de la nostalgia que siente por su patria y su descontento ante la situación política de la tierra de Martí.

“He sido un amante que me fui por diez años y he vuelto a tratar de conquistarlos... y para congraciarme, regreso con lo que yo tengo en la vida, que son mis canciones”, dijo en tono simpático un Pancho Céspedes.

El espectáculo, según el mismo cantante le explicó al público, fue uno completamente nuevo, esto como antesala de su más reciente trabajo discográfico, que se espera salga a la luz el día 10 de junio. De esa producción presentó los temas: “Parece que”, “Se parece a ti” y “Nunca más”. Y aunque sus interpretaciones se ganaron el favor de un público que lo ovacionó, lo cierto es que causó cierto desencanto el hecho de que Céspedes no se sabía las letras y en varias ocasiones se limitó a tararear parte de las mismas.

Justo a la mitad del concierto, se dio uno de los momentos más emocionantes del evento.

Céspedes inició una simpática historia -de otra de sus novias- y cómo sus escapadas a un club nocturno habanero lo hicieron descubrir el sensual género del “filin” y, luego de un relato bastante largo, el cantante invitó a subir al escenario a Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle y Glenn Monroig. Los artistas más que cantar con Céspedes, se enfrascaron en una bohemia en la que cada cual interpretó una canción que provocó gritos y un aplauso de pie.

Terminado el homenaje al “filin”, Céspedes continuó sacando de su maleta imaginaria más canciones –por cierto, más de 21 de ellas-, culminando con uno de los éxitos que lo internacionalizó: “Vida loca” –un número que desde temprano el público le venía pidiendo. Cuando cayó el telón a las 12:12 de la madrugada, el maestro intentó complacer al público que solicitó la típica ñapa con “Pensar en ti”.

No obstante, apenas los dejó con su sabor en la boca, pues por asuntos técnicos y de negocios, el evento tenía estipulada una hora límite que hacía rato había pasado por alto el intérprete de “Donde está la vida”, otra de las melodías que más de uno se quedó con ganas de escuchar.

Silvio Rodríguez: EEUU bloquea participación en homenaje a Seeger

El trovador Silvio Rodríguez dijo que el gobierno de Barack Obama le impidió participar en un homenaje al músico que difundió mundialmente la canción cubana Guantanamera, una acción que consideró contradictoria con las intenciones de acercamiento bilateral de las últimas semanas

Rodríguez relató que tenía previsto partir a Nueva York el 1 de mayo desde París, en donde gestionó en la embajada de Estados Unidos una visa que le permitiera ingresar a ese territorio, pero que no le fue entregada a tiempo para completar sus planes.

"Creo que la actitud del Departamento de Estado es muy contradictoria con el deseo expresado por el presidente (Barack) Obama de un acercamiento con Cuba", dijo Rodríguez en una carta hecha pública por el sitio de Internet "Cubadebate".

No es la primera vez que Estados Unidos utiliza el recurso de no responder a tiempo al pedido de visas de celebridades cubanas --de la cultura o el deporte-- evitando de esta manera sus viajes.

Durante la administración del ex presidente George W. Bush muchos intelectuales denunciaron esta práctica, mientras que...

...a otros se les denegó de plano el permiso entrada.

"Como trabajador de la cultura cubana me sigo sintiendo tan bloqueado y discriminado (por la administración de Obama) como por otros gobiernos. Ojalá esto cambie de verdad algún día", indicó la misiva de Rodríguez.

La Oficina de Intereses de Estados Unidos en esta capital declinó hacer comentarios sobre el caso.

Conocido por ser uno de los más destacados músicos folk, Seeger --nacido un 3 de mayo de 1919-- recibió el domingo un homenaje en el Madison Square Garden de Nueva York, en el cual se presentaron entre otros Bruce Springsteen, John Mellencamp y Joan Baez.

Seeger es también famoso por haber difundido en el mundo entero la versión de "Guantanamera" de Joseíto Fernández agregándole letras del poeta José Martí.

Albita, Rey Ruíz y Donato Poveda - Cuba: Un viaje musical (2008)

Artista: Albita, Rey Ruíz y Donato Poveda

Título: Cuba: Un viaje musica

Género: Salsa

Año: 2008

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Buika y Chucho Valdés rinden homenaje a Chavela Vargas

Tardaron sólo 11 horas en cumplir un sueño: un disco en el cual el consagrado Chucho Valdés tocó el piano y la española Concha Buika le puso voz al repertorio que hizo famosa durante décadas a Chavela Vargas.

Me parecía un sueño... Estoy totalmente alucinada'', dijo la Buika durante una conferencia de prensa conjunta con Valdés y el productor español Javier Limón para dar a conocer la última de sus aventuras, un CD titulado ``El último trago''.

Nacida en 1972 en Palma de Mallorca de padres procedentes de Guinea Ecuatorial, Buika es una de las más sugerentes intérpretes españolas actuales y con esos antecedentes dará vida al repertorio de la Vargas, costarricense de origen y mexicana por adopción, y que a los 90 años de edad sigue siendo una de las cantantes más polémicas del continente.

Aunque el disco les llevó meses de preparación y coordinación, en sólo 11 horas de grabación en los estudios Abdalá de esta capital lograron sacarlo adelante y ``está listo'', indicó Limón.

El productor español es conocido por trabajos de...

...fusión entre el flamenco y la música cubana, pues fue quien produjo ``Lágrimas Negras'' (2003), el CD de El Cigala y el pianista Bebo Valdés (padre de Chucho), de enorme éxito mundial. ``Soledad'', ``Las ciudades'', ``El andariego'', ``Se me hizo fácil'', ``Luz de Luna'' y ``El último Trago'', fueron algunas de las canciones que Chucho y Buika eligieron de las que Vargas popularizó durante décadas de trayectoria, indicó. ``Son todas composiciones bellísimas'', señaló.

Limón comentó que se espera que en septiembre el trabajo sea lanzado al mercado internacionalmente.

Entre nuestra música (la española) y la música cubana no hay que crear puentes, ya están creados'', comentó sobre la afinidad entre creadores e intérpretes de ambos países que los llevan a trabajar juntos en reiteradas ocasiones.

Según Valdés, varias veces ganador de los premios Grammy, el resultado de la grabación fue exitoso. ``Su timbre de voz (el de Buika) es muy especial, sumado al dominio de ese dejo del canto flamenco le dan una personalidad única'', aseguró.

Afro-Cuban All Stars con lo más representativo de la música cubana

Vienen a Miami para culminar una gira que comenzó el pasado 2 de marzo y con la que han llenado los escenarios en 27 ciudades de Estados Unidos. Los Afro-Cuban All Stars se presentan este sábado 11 de abril en el Adrienne Arsht Center con un concierto que promete ser uno de los acontecimientos musicales del año.

"Traemos un repertorio que abarca lo más representativo de la música popular cubana, de la tradicional y de la actual", dice Juan de Marcos, director de los Afro-Cuban. Su presencia en proyectos musicales anteriores como Sierra Maestra y la mítica agrupación sonera Buena Vista Social Club son la mejor carta de presentación.

"Lo que van a ver", explica, "es un recorrido por los géneros más importantes de la música cubana: la guajira, el son, y el danzón, pero con orquestaciones que incorporan, sin perder el acento tradicional, acordes contemporáneos, secuencias, y elementos del jazz afrocubano y con mucho espacio para las improvisaciones", comenta De Marcos.

"Y tenemos además", añade, 'un repertorio con piezas más recientes con ritmos como la timba, no la ortodoxa, la de salón, con la que se identifican y disfrutan las nuevas generaciones que vivieron el boom que ocurrió en Cuba con este fenómeno a partir de los años 90. Traemos una versión salsera de Amor verdadero, una guajira del compositor cubano Cheo Marquetti, uno de los grandes improvisadores cubanos junto a Beny Moré, a Joseíto Fernández y a Cándido Fabré. Incluimos además Barbaridad, Reconciliación, Gliceria 5:00 a.m., On The Road Again, Laura at The Paradise, No' vamo' a la Rumba, Yo soy tiburón, Yaimara's Groove, A María le gusta, Sabrosura natural, La mujer del bárbaro, Addimu a Chango, y Nacho's Pilón, de Machito Herrera.

La Afro-Cuban All Stars la integran una élite de cuatro generaciones de músicos radicados desde hace varios años fuera de Cuba. Se le considera una banda todos estrellas, una suerte de dream team, virtuoso y enérgico, que incluye a seis de los miembros originales de Buena Vista.

"Tenemos a Chauro Muñiz", explica Juan de Marcos, "el trompetista original de la orquesta de Ibrahim Ferrer, a Miguelito Valdés, trompetista de Buena Vista y director de la orquesta que acompañaba a Omara Portuondo, y a Ivo Rivas, otro de los trompetistas. Ellos eran la generación de jóvenes que tocaba en Buena Vista. Tenemos también a Alberto Muñoz, trombonista, y a Gliceria Abreu, nuestra manager. Esta alineación, un término beisbolero muy cubano, la completamos con Machito Herrera, Calixto Oviedo, Emilio Suárez, Ignacio Herrera, José Espinosa, Yaure Muñiz, Alberto Martínez, Alberto Pantaleón, Alex Carrasco, Evelio Durán, Jorge Reinier, José Gil Pineda, y William Bach, músicos cubanos que han ido a parar a diferentes partes del mundo".

"Lo de Miami es sorpresivo, es una de las capitales indiscutibles de la música latina. A pesar de no tener los elementos culturales de otras ciudades como Boston o Nueva York, es una plaza fuerte para la salsa como lo es la propia Nueva York, Londres o Amsterdan. Aunque no la escogimos para finalizar la gira por nada en particular, esta visita está llena de simbolismos", agrega.

"Aquí hay una confluencia de varias generaciones de compatriotas. La primera es la de aquellos que llegaron entre los años 60 y los 70 y que se identifican con la música que marcó época desde mediados de cuarenta hasta finales de los cincuenta, y que definitivamente significó un gran aporte a la identidad nacional cubana. La segunda es esa generación más joven, que donde quiera que la encontramos sigue aferrada a sus raíces. Este trabajo es un tributo a nuestra música que comenzamos con el proyecto de Buena Vista Social Club en Cuba, y que seguimos haciendo por todo el mundo".

Timbal prodigioso

El percusionista no se considera el sucesor de Tito Puente

Es un prodigio del timbal que ha cincelado su historia al lado de Nieves Quintero, Ray Barretto, Típica 73, Santana, Aretha Franklin y Cachao.

Desde sus discos con Los Kimbos, el percusionista cubano Orestes Vilató no habia editado un álbum como solista.

Su carrera ha discurrido como “sideman” y estrella invitada de otros artistas. Y en su debut con “It’s About Time” captura los recuerdos de su infancia en Camagüey, Cuba.

“Para mí este es el primer disco en que mi nombre sale solo en la carátula. Me ofrecieron un contrato para hacer una grabación, con la oportunidad de desarrollar el concepto del disco, que es más hacia la música que escuché durante mi niñez”, dijo Orestes en entrevista telefónica desde su residencia en San Francisco, California.

Sin embargo, no espere en “It’s About Time” las enloquecedoras descargas de sus discos con Ray Barretto y la Típica 73. Orestes explicó que en su fanaticada predominan los bailadores.

“Los solos muy largos cansan. Este es un trabajo más musical. El primer puño lo metí suave para que lo disfrute todo tipo de personas; los latinos, europeos y anglos que disfrutaron la grandeza del Buena Vista Social Club”.

Desde 1976 la industria lo considera el sucesor más digno del trono del fenecido Rey del Timbal Tito Puente. En ese año intercambiaron solos memorables en una versión en vivo de casi quince minutos que Ray Barretto grabó del éxito “Que viva la música” en el Beacon Theater de Nueva York. Para Orestes es una ofensa que lo comparen con Puente.

“Nunca me he planteado ser el sucesor de Tito. Lo respeté como timbalero, amigo, músico y precursor de llevar la bandera del timbal al mundo entero. Tito puso el timbal al frente de la orquesta. Tito fue quien fue y yo soy quien soy”.

Eternamente agradecido por la oportunidad que le brindó Ray Barretto, Orestes lo reconoce con la composición “Remembering Ray”, un gesto de agradecimiento por lo mucho que el fenecido conguero contribuyó a su desarrollo como percusionista.

“De un número experimental como ‘Acid’ a un ‘Quítate la máscara’, que es muy bailable, se aprecia la diversidad a que me expuso. El me enseñó que no debíamos limitarnos a la música. Es como me dijo Eddie Palmieri: “en un arreglo uno puedo ir hasta la Luna siempre y cuando regrese a la tierra en el montuno”.

Orestes Vilató, de 64 años, ansía presentar en San Juan el cd “It’s About Time”, editado por la compañía RAFCA Records. Su esposa, Nydia Vélez, nació en Ponce y su suegro tocó con Mingo y sus Whoopie Kids.

“A veces los promotores no se ponen de acuerdo. Deseo ir por muchas razones. Por mis admiradores; porque mi esposa nació allá y mis hijos son mitad puertorriqueños”.

Pablo Milanés proclamó su amor por "el país de las brumas"

El cantautor cubano Pablo Milanés presentó hoy, dentro de su gira europea, en el municipio gallego de Narón, en el noroeste español, su último trabajo, 'Regalo', y proclamó su amor por "el país de las brumas", como define a Galicia.

Milanés hizo en Narón su única parada en España, dentro de la gira europea que inició en febrero, para la promoción de un disco que tiene aromas gallegos en melodías como "El largo camino de Santiago".

En un concierto un tanto protocolario y más breve de lo esperado, el músico cubano cosechó los tibios aplausos de un auditorio maduro y mediado, unas 500 personas, que ocupó más de la mitad del nuevo "Pazo da Cultura de Narón" con un aforo de 900 butacas.

El ambiente helado, por la ausencia de calefacción en el nuevo teatro naronés, inaugurado el 13 de diciembre del 2008, provocó las protestas airadas de los asistentes.

"Aunque hay frío, pasemos una noche calurosa entre amigos" manifestó Milanés, que se confesó un "enamorado" de Galicia, y "encantado" de estar en Narón "tras los desencuentros", en alusión al paso del ciclón Klaus que obligó a retrasar la fecha inicial del concierto, programado para la primera quincena de febrero.

Los músicos que acompañaban a Milanés sobre el escenario, Dogoberto González al violín y Miguel Núñez en el teclado, tocaron con abrigo e incluso bufanda los 85 minutos que duró el concierto, que arrancó con una de los temas que popularizó el artista cubano "El tiempo, el implacable, el que pasó".

A sus 66 años, el músico caribeño, (Bayamo, Cuba 1943) echó mano de su guitarra y demostró ante el auditorio naronés, que conserva su alma de trovador melancólico y comprometido que plasma en letras intimistas de su último trabajo, cargadas de nostalgia y con guiños al jazz.

Los incondicionales del cantautor cubano disfrutaron del regalo de sus nuevos temas y de composiciones ya clásicas como "Yolanda", "El breve espacio en que no estás", "Si ella me faltara alguna vez" y otras como "Días de Gloria", "Nostalgias" o "El saco roto".

Celebrará Emilio Estefan 56 años con un galardón más en su haber

El productor será distinguido el próximo 19 de marzo con el Jay Malina Award El músico y productor Emilio Estefan, quien este miércoles festejará su cumpleaños número 56, recibirá junto a su esposa Gloria el Jay Malina Award, galardón con el que se reconoce a negocios y organizaciones que contribuyen al crecimiento de la economía en Miami, Florida. Emilio, vicepresidente de Estefan Enterprises Inc., compañía fundada por él y su esposa en 1986, que actualmente da empleo a más de 700 personas y promueve al Condado Miami-Dade en todo el mundo, será distinguido con este premio el próximo 19 de marzo.

El Beacon Council, asociación oficial del Condado Miami-Dade para desarrollo económico, anunció que Emilio y Gloria Estefan son acreedores al Jay Malina Award en la séptima edición de los Premios Anuales Beacon.

El galardón reconoce a negocios y organizaciones que contribuyen de manera significativa a la economía local en cuanto a creación de empleos, expansión de negocios y liderazgo en sus respectivas industrias. Emilio Estefan, quien ha llevado al éxito a varios artistas, entre ellos, a Gloria Estefan, su esposa, nació en Santiago de Cuba el 4 de marzo de 1953, y es el segundo hijo de Emilio, de origen español, y Nena, de origen libanés.

Desde muy pequeño mostró su gran afición por la música aprendiendo de oído a tocar el acordeón, y más tarde formó un pequeño grupo en Cuba.

Siempre tuvo el sueño de estar en la primera fila de los premios Grammy, por lo que decidió salir de la isla y radicar varios años en España. En Miami, Florida, se reencontró con su familia.

Allí formó el grupo The Miami Latin Boys, y a mediados de la década de los 70 elevó su popularidad y comenzó a tocar en fiestas privadas, así compartió con los jóvenes su experiencia de cómo formar un grupo.

Fue así como conoció a una tímida joven, Gloria, de 17 años, quien interpretó algunos temas para Estefan. Tres meses después el grupo de Emilio fue contratado para tocar en una boda, Gloria asistió obligada por su madre y empujada por Estefan, cantó algunos temas. La interpretación de Gloria impresionó a los invitados y cautivó a Emilio, quien desde ese momento no la dejó de frecuentar, incluso después le propuso unirse al grupo, junto con su prima Merci Navarro.

Celebrará Emilio Estefan

En 1976, Emilio y su grupo Miami Latin Boys firmaron con una disquera local para grabar su disco "Renacer", pero la misma compañía le cambió el nombre, pues ya no sólo había chicos, ahora había dos integrantes femeninas y se llamó Miami Sound Machine.

El 12 de febrero de 1978, Estefan, de 25 años, quien ya contaba con una promisoria carrera dentro de la música, le propuso matrimonio a Gloria, de 21 años, y el 2 de septiembre de ese año contrajeron nupcias. Luego de dos años de matrimonio, Gloria dio a luz a su primer hijo, Nayib, mientras el grupo contaba con varios álbumes en español.

En 1984 decidieron grabar uno en inglés titulado "Eyes of inocense", el cual no tuvo gran éxito en Estados Unidos, pero sí en Europa con el tema "Dr. Beat". Al año siguiente, realizaron una canción en inglés con sonido latino, sin imaginar el éxito que tendría esta propuesta, aunque la disquera no estaba muy convencida, pues argumentó que la canción "Conga" era muy latina para los estadunidenses, pero tuvo un impacto increíble en el público en general. En 1987 Emilio convenció a Gloria de ponerse al frente del grupo y salió el álbum "Let it loose", el cual tuvo un gran recibimiento, y dos años más tarde lanzaron "Cuts both ways", con el que Miami Sound Machine realizó otra gira, pero ya como un grupo reconocido a nivel mundial.

El 20 de marzo de 1990, después de visitar al presidente de Estados Unidos, George Bush, el grupo de Gloria y Emilio Estefan sufrió un accidente al impactarse con un camión en las carreteras nevadas de Pensilvania. En el incidente, Emilio se lastimó las costillas y tenía una herida en la mano, Nayib se fracturó la clavícula y Gloria resultó con heridas graves en la columna vertebral. Tras superar sus problemas de salud, Gloria y Emilio tuvieron a su hija Emily Marie, luego de cuatro años del accidente.

La cantante regresó a los escenarios musicales, mientras que Estefan brilló con luz propia al crear su estudio de grabación Crescent Moon. En 1997, Estefan se dedicó aún más a la producción de otros artistas, incrementando el éxito de figuras mexicanas como Thalía y Alejandro Fernández. Por lo que un mayor número de artistas comenzó a buscar al productor, quien se acercaba más al sueño de obtener un Grammy. Sigue Celebrará Emilio Estefan.

Grammy

Ese mismo año, Emilio y Gloria inauguraron Bongos Cuban Café en el Walt Disney Resort de Orlando. En su primer año, más de 800 mil personas visitaron el restaurante. A raíz del éxito de Bongos en Orlando, Emilio abrió un segundo restaurante en el American Airlines Arena, en Miami, con el mismo éxito, y en 2005 inauguró un café más en el aeropuerto de la Ciudad de México. Entre los múltiples premios y honores que ha recibido se encuentran varios grados "Honoris Causa" de universidades estadunidenses y un reconocimiento especial otorgado por el
gobierno de Estados Unidos.

Emilio fue galardonado como el hombre del año por LARAS, la compañía que organiza los Grammy. También probó ser un gran ejecutivo con hoteles en Ocean Drive, South Beach y Vero Beach. En el área de restaurantes, Estefan también ha mostrado poseer instinto, intuición y ese buen gusto para ser exitoso con la apertura de Larios On The Beach, un restaurante de comida cubana a principios de los 90. En 2005 Emilio recibió su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, la cual se sumó a la que ya tenía en Miami desde 1997.

Su más reciente trabajo como productor se encuentra en el primer álbum en español de la cantante estadunidense de origen puertorriqueño Jennifer López, lanzado en 2007 bajo el título "Cómo ama una mujer".

En 2008, Emilio Estefan produjo el más reciente disco de su esposa Gloria, titulado "90 millas", del cual realizó un documental con el mismo nombre, el cual fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Miami.

Raperos y salseros se unen en "Más salsa que tú"

Los raperos boricuas Pirulo y Myzta, y el cubano Mola, así como grandes músicos como Roberto Roena, Givoanni Hidalgo, Papo Lucca y Dave Valentín, han creado en forma "mágica" el disco "Más salsa que tú", en el que unen rap con el ritmo salsero.

Pirulo, principal productor del álbum, sostuvo a Efe que la grabación fue "mágica" y hasta "ridícula", pues en tan sólo una semana ya habían terminado unos diez temas de los catorce que compondrá el disco, el cual saldrá a la venta a principios de abril.

El cantante, cuyo verdadero nombre es Francisco Rosado, señaló que el "trabuco" o "bandón de descarga de antaño" lo completan el trombonista William Cepeda, los percusionistas Richie Flores, Anthony Carrillo, Bobby Allende, el trompetista Piro Rodríguez, y otros.

Pirulo aseguró además que "la historia y el momento confirmará que el disco será importante", y que en comparación con producciones a nivel mundial, "Más salsa que tú" es uno "nuevo, real y sin misterio".

Rosado se inició en el género urbano cuando compuso y produjo la mayoría de los temas en el disco del rapero boricua Tego Calderón "El abayarde contraataca" (2007).

Entre las canciones que trabajó en dicho disco destacan "Lo hecho, hecho está", "Tú pa' mí", "Venganza" y "Por mi madre".

También fue el director musical del documental "Voltio, en vivo desde el Oso Blanco", donde un grupo de prisioneros del "Bloque 352" de la desaparecida penitenciaria en San Juan, relatan sus experiencias.

Por su parte, Myzta, recordó que decidió titular el disco de dicha manera porque "estaba un poco molesto y rebelde por comentarios de personas que no aceptaban a los raperos en la salsa".

Manuel Gómez Ramos, nombre de pila del artista, afirmó que salseros como Frankie Ruiz, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Roena, entre otros son "salsa y amor".

"Lo que tenía en mi mente, quedó nada más para decirlo. Después de esto, me puedo morir feliz", afirmó.

Mola, por su parte, opinó que la salsa no es sólo el género que se originó a finales de las décadas de 1950 y 1960 en Nueva York mediante la mezcla de la charanga, el guaguancó, el mambo, el bugaló, y otros, sino la "forma de conversar, vestirse y vivir el día a día".

El cubano, que estudió en varias escuelas de Arte en La Habana, se integró al disco tras haber conocido al productor Elías de León, presidente de la compañía de discos White Lion.

El cantante afirmó que ahora está "cumpliendo" su "sueño" de integrar su voz en una producción, pues estando con su grupo anterior Clan 537, fue "censurado" por su tema "Quién tiró la tiza" y que según él, "revolucionó" el rap en Cuba.

"Cualquier rapero en mi país, lo que piensa es qué empresa te va a contratar para tener un disco propio", dijo Joseph Carret, nombre verdadero del cantante, quien ya ha colaborado con varios raperos boricuas como Voltio y Kristian Bob en el tema "Santa kachucha".

Pirulo, único del trío que tiene carrera académica en música, reconoció que aunque la forma de cantar de Mola es parecida a la de Tego Calderón, "su lenguaje y su tono de voz es cubano".

A su vez, Rafael Rodríguez, presidente de la compañía CNO, que distribuirá el disco, recalcó que el trío es "ingenuo", por su forma de crear música.

Rodríguez informó además que el trío de raperos podrían formar parte de la banda sonora de una película puertorriqueña, cuyos productores "quedaron fascinados" con el vídeo musical del tema "Ten cuidao".